摘要：改编自茅盾文学奖作品的《北上》，原著与《人世间》同期获奖，可是一个成为了年代剧的标杆之作，一个却在荧幕上呈现出了一场充满割裂感的浮夸盛宴。

“我们被时局和生计困在世界的一个角落，也可以说，因为时局和生计，我们被排挤在了世界之外。”‌——《北上》

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改编自茅盾文学奖作品的《北上》，原著与《人世间》同期获奖，可是一个成为了年代剧的标杆之作，一个却在荧幕上呈现出了一场充满割裂感的浮夸盛宴。

豆瓣评分7分刚过，这评分对于现偶算不错，对于年代剧那就是太太太一般了，而且等到“北京创业篇”开始到彻底沦为言情剧后恐怕评分还得降。

《北上》剧编赵冬苓前些日在接受采访时说到“当下观众是拿着显微镜看剧，有压力也有动力”，看似是虚心接受其实是多少有些不服气。

她讲自己是济宁人对运河边生活也有印象，而且为了创作这个作品和导演姚晓峰、原著作者徐则臣一起去沿着运河采风，之后把所见所闻结合头脑中的运河记忆，共同化作剧中的生活日常和人物故事。

赵冬苓讲述自己非常不喜欢“悬浮感”，她认为的“所谓‘悬浮’，就是没有生活，就是根据某种戏剧演绎，套路快节奏，比如用几分钟要打一个耳光等手段，以此调动观众的情绪，使他们愿意追剧。”

赵冬苓觉得这样情节浮夸的剧目，必不长久，想的挺好，自以为拍的不是爽文短剧，但是毫无疑问这部剧抛开了原著之后，拍的跟浮夸的剧有什么区别？

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虽说麻绳都挑细处断，虽说成长和时代变革要伴随着苦难，但是小苦瓜们串成串也太失衡了。

六家人从第一集直接吵到了20集，集集鸡飞狗跳，家家干架，懵懂的少年爱情，英雄救美的狗血桥段，恼人的母亲，青春伤痛文学加鸡零狗碎的家长里短。

说实话这种创作题材搁十年前还有市场，到了现在真就让人觉得满嘴的“大清样板戏”味。

可以说这就是一场艺术的悲剧，造成这场悲剧的不仅仅是影视工业对文学经典的粗暴解构，更是当下创作生态中资本逻辑对艺术本真的系统性吞噬。

首先获得茅盾文学奖的《北上》原著是以1901年意大利旅行家的运河见闻与2014年后人寻根的双线叙事，构建起跨越百年的运河史诗，前者为主线。

但是剧版则是将2014年这段故事进行了原创丰润，直接成了主要内容，可以说是一个彻底的原创改编，但是这一原创直接将历史纵深压缩成单薄的青春成长线，运河从承载民族记忆的文化符号降维成了少男少女的嬉水乐园。

这种改编如同将《百年孤独》拍成了校园恋爱剧，原著中"运河是活着的史书"的厚重感，在剧中沦为旅游宣传片的背景板。

创作团队试图用"六家人"叙事填补改编空白，但是却陷入了家长里短的琐碎陷阱。

剧中频繁出现的中年母亲们馄饨摊讨论会、男人们换船争执，几个年轻主角的成长叙事等场景，本应展现时代洪流中的市井百态，但是却因为缺乏细节支撑沦为空洞的形式表演。

从光影美学方面“造旧”是造的真不错，煽情也煽的挺好，个人认为几位中年和老年演员演技都没得说，青年演员也算可圈可点。

但是正如编剧赵冬苓所言"避免悬浮感"的初衷，结果在制作过程中却资不知道被什么东西异化成了"伪烟火气"的堆砌。

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而且个人觉得大华子这个虚构的女主，添的有些莫名其妙，不明白几家人本来都改完了，都是原创情节何苦还要在添一家人？

而且创作的并不成功，在少年时候制造这个中性假小子角色的女生，创作团队是试图用钢牙套、乱发造型来弥补年龄鸿沟，结果很典型的创造出了"油腻假小子"与"街头混混"的畸形形象，这种视觉暴力让角色真实性彻底瓦解。

女主年轻时是非常跳脱的中性角色，一个胆大义气的假小子，然而后续剧情根本没有过度，不知怎么地就留起了长发，一下子就成了靓丽的都市丽人。

既然开篇给女主塑造了一个这样的形象，那么就得有支撑她这样形象的一个点出来，无论是反差还是想继续延续，都得有过度，但是很明显没有。

赵冬苓是个好编剧，过去创作出了很多经典的作品，远的不说《红高粱》，《斗牛》等，近的《父辈的荣耀》《警察荣耀》这都是经典好剧，可是这部剧真就改编的很不合适。

整部剧作对年代感的营造充满自相矛盾的荒诞：

90年代的校园与2000年混搭，而且有不属于这个时代的东西，或者超前或者落后，其实主要是剧情，有些画面让人似曾相识，有些画面却让人觉得狗血异常，情节用品穿着打扮。

更关键的是2000之后南方比北方发展的快，北漂的大部分都是北方人，要说上学去了北京还能理解，哪有苏杭人家整体往北京跑的，南下深广上哪一个不发达？

因此这就属于为了对上《北上》这个标题硬改，这就表明本剧的怀旧是一种"穿越式的怀旧"，这个可真的暴露出创作团队的历史虚无感。

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整部剧的滤镜处理试图营造岁月质感，却让画面呈现出诡异的油腻感；服装设计追求年代还原，反而像电商平台的廉价复古爆款。

更致命的是情感表达的时空错位，各种铺垫动情感伤最后在剧中都沦为了推动狗血剧情的工具。

夏家的老母亲和马家的小媳妇各带着一个男孩，将一个很沉重很棘手的伦理困境，就那样处理成了抖音短剧式的抓马情节，这种狗血操作，可以说极大的消解了文学改编应有的社会思考。

其实《北上》的浮夸本质就是影视工业畸形生态的产物。

制作方既要收割茅盾文学奖的文学红利，又想抢占偶像剧的市场蛋糕，最终炮制出"四不像"的怪胎。

当赵冬苓强调"从生活出发"时，这部剧却在用大数据推算观众的喜好，一点点将将运河史诗拆解成"创业青年爱情故事"的模块化剧情。

而这种分裂在营销策略中达到顶峰：

前期用"运河文化""年代史诗"吸引严肃观众，开播后却靠"白鹿欧豪CP感"维持热度，当宣传通稿吹捧"高度还原时代感"时，剧中却在用AI生成式的套路桥段填充时长，这种言行不一的创作态度，恰是当代影视工业"既要...又要..."贪婪心态的缩影。

当然其实《北上》成这样还有很大一个原因，就是或许这一代的编剧真的开始有老人味了，就如开篇所说这个剧情如果倒退十年那就是《北京爱情故事》是《双面胶》口碑流量应该都有。

可是时过境迁，时代发展后，这样的改编大众看腻了，而且《北上》家庭太多太乱，20集几乎每集每家都在吵，到了北京小团队还要继续吵，真的没完没了，好像有困难就得吵架，不然没办法解决，这样的设计没有留白，也真的并不写实，只是编剧自认为的写实。

名篇的好编剧好作者都“堕落”，这预示着一个很危险信号：

当文学改编沦为流量游戏的棋子，当艺术创作臣服于算法逻辑，我们失去的不仅是一部剧作的品质，更是整个时代的精神坐标。

最后运河仍在流淌，而影视工业若是继续在浮夸的漩涡中沉沦，那么终将冲刷掉观众最后的期待与耐心。

来源：剧集探秘者