2025上海电视剧制播年会上,各路大咖都说了什么?

天堂影视 内地剧 2025-03-19 21:07 1

摘要:3月19日,由中国网络视听协会、上海市广播电视局指导,上海广播电视台、静安区人民政府主办,上海东方娱乐传媒集团有限公司、静安区文化和旅游局承办、大宁资产经营(集团)有限公司、上海电视艺术家协会协办的2025年上海电视剧制播年会,在上海展览中心举办。

3月19日,由中国网络视听协会、上海市广播电视局指导,上海广播电视台、静安区人民政府主办,上海东方娱乐传媒集团有限公司、静安区文化和旅游局承办、大宁资产经营(集团)有限公司、上海电视艺术家协会协办的2025年上海电视剧制播年会,在上海展览中心举办。

作为电视剧行业风向标和中国电视剧行业的盛会,每年春天的上海电视剧制播年会都备受业内关注。

今年尤为特殊,光上午的议程就干货满满,积极回应着行业关切。

一是随着数字技术、人工智能、超高清、虚拟现实、增强现实等新技术在电视剧制作中的广泛应用,行业应如何顺势而变,以技术赋能创作,迈入高质量发展阶段。

二是以大会为契机,以上海静安区为集合点,为电视剧产业链的上下游提供一个合作交流的窗口。

三是创作层面的前沿洞察。行业主管部门、播出平台、制作公司等众多嘉宾在会上进行了行业趋势、内容创作等方面的分享。

文化活力:上海样本

2023年底,习近平总书记在上海考察时深刻指出,上海“是文化建设的高地,也是展示中华文化的重要窗口”。在文化活力的激扬澎湃中,上海8类文化产业构筑发展优势,其中就有影视创制产业。

本届上海影视创制大会以“品质东方·剧耀静安”为主题,携手静安区人民政府区台联动,以双向赋能的全新模式,推动影视产业升级与工业化转型,提升上海乃至中国在全球文化格局中的影响力,以此助力打造文化自信自强的上海样本,建设习近平文化思想最佳实践地。

大会伊始,上海市委宣传部副部长、上海广播电视台(集团)党委书记、台长、总编辑方世忠上海市静安区委副书记、区长翟磊,共同登台,启动“品质东方·剧耀静安”上海影视创制大会。

上海广播电视台副台长、副总编辑尹欣开场致辞,她介绍了上海电视剧制播年会在今年的焕新迭代,升级打造为“品质东方·剧耀静安”上海影视创制大会,在全国首次实现长剧、短剧两大艺术门类的集中展示,推出2025年上海电视剧制播年会、2025电视剧品质盛典、第二届上海微短剧大会和2025微短剧品质盛典四项重磅活动。

上海市文化和旅游局二级巡视员、上海市广播电视局传媒机构管理处处长林苏闽在致辞中说,在电视剧行业面临危机与机遇的时刻,上海市文旅局、上海市广电局将进一步优化政策环境,支持优秀电视剧作品的创制和传播,推动电视剧产业与科技、旅游、金融等领域的深度融合。

国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰表示,近年来,上海广播电视台勇立时代潮头,参与投资出品了《上甘岭》《春风化雨》《赤热》等一系列热播剧集,创新构建了剧集+融媒体的立体传播生态。台播《山花烂漫时》《我是刑警》等文质兼美的重点作品,全年的现实题材电视剧播出占比创新高,取得了亮眼成绩。

同时,上海也是总局推进超高清端到端重点工作的试点地区。目前,上海台正在大力推进超清化建设,探索新技术、新标准的实践应用,彰显出主流媒体平台的使命担当。

政策扶持:最高奖励3000万,静安区打造影视新高地

本次大会携手静安区打造了双向赋能的融合新模式。大会举办地静安,是上海影视产业的核心区域,超高清视听产业已列入静安区主导产业之一,不仅拥有影视和超高清政策扶持,还具备产业链完备、人才集聚和技术创新等优势。

上海市静安区副区长龙婉丽对影视扶持政策的介绍,吸引了全场的目光。

静安区自“十三五”期间率先出台上海市第一个影视产业政策以来,历经2.0版产业政策“静九条”的蜕变,如今已经来到了扶持力度更大、扶持范围更全面的3.0版本。

首先,更大力度支持企业集聚和平台建设。对新落地并持续在静安成长壮大的影视企业,可给予最高1000万元的开办资助和最高3000万元的经营奖励。鼓励新建产业发展所亟需的载体空间和服务平台、打造数字精品内容创作和新兴数字资源传播平台,均可给予最高1000万元的奖励。

其次,更长链路支持以内容为核心的“新质生产力”。产业政策围绕“内容创作”涵盖了从创作、摄制、映播到衍生开发各个环节。对在静安取景拍摄、制作发行的影视项目可给予最高1000万元的奖励,精品佳作可给予最高500万元的奖励。特别鼓励拥有持续生命力的优质IP衍生开发,直接奖励可达1000万元。

第三,更多维度支持赛事活动与产业融合,实现“光影静安”全民共享。支持在静安举办影视行业高能级的节庆、赛事、会展、论坛,支持影视和文旅消费融合,打造新型消费场景,利用数字化手段培育并打造线上新型消费形态的,最高奖励500万元。

收视洞察:优质剧集拉动收视大盘

国家广电总局广播电视规划院副院长滕勇,在现场带来了最新的“中国视听大数据电视剧收视观察”。

他透露,近期的剧集收视市场格外火热,爆款剧不断刷新收视纪录,《六姊妹》成为CVB有记录以来收视冠军,《驻站》《北上》等精品剧集不断涌现。

《六姊妹》在CCTV1首播时,平均收视率4.349%,是CVB有数据以来收视表现最佳的电视剧。这部剧首次实现电视剧单集收视率突破5%,达到5.398%,成为CVB电视剧“单集冠军”。

可以看出,电视大屏剧集市场展现出极强活力,为优秀作品的播出提供了很好的平台,助力剧集收获更大影响力。

此外,根据CVB数据统计,在2023年、2024年,东方卫视黄金时段剧场的收视规模,连续两年超过了10亿户次,收视表现优异。

在2020至2024的五年中,东方卫视摘得四次省级卫视黄金时段电视剧收视率年冠,并在近两年连续包揽省级卫视剧集收视率前三甲。

东方卫视黄金剧场,2020年一部聚焦房屋中介的现实题材剧《安家》,凭借2.121%的收视成绩,成为当年含央视剧集的收视年度冠军;

2021年,《扫黑风暴》收视率0.893%,是东方卫视关注度最高的电视剧,位列当年省级卫视第三;

2022年,另一部探讨房与家的电视剧《心居》收视率1.041%,位列年度省级卫视第一,同时东方卫视播出的《幸福到万家》《请叫我总监》《信仰》均进入省级卫视电视剧收视率榜单前五;

2023年,东方卫视继续交出亮眼成绩单,谍战剧《无间》、重播的《狂飙》、都市剧《不完美受害人》包揽省级卫视电视剧收视率年度前三;

刚刚过去的2024年,谍战剧《孤舟》、都市剧《小日子》、刑侦剧《南来北往》收视率包揽省级卫视电视剧收视率前三。同时,东方卫视播出的《孤战迷城》《尘封十三载》《繁花》《哈尔滨一九四四》《婚内婚外》《我是刑警》均进入2024年省级卫视黄金时段电视剧收视率前二十。

超高清时代:技术改变行业

上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿现场发表了《数智时代,电视剧需要“破”哪些“题”?》的演讲。他认为,在数智新时代,电视剧正面临四大命题:

首先,面对技术革新与创制升级,数智赋能电视剧是新命题。王磊卿表示,今年中国电视将进入新一代超高清视听时代,由此可能带来“客厅文化”再振兴。与此同时,在超高清技术下,任何粗糙的毛发、将就的道具、不太成功的整容脸、一直被诟病的五毛特效都将原形毕露,因此超高清电视剧=超级质感+超级场景+超级匠心。

其次,尊重内容本位与形态多元,所谓长短之争是伪命题。王磊卿认为,当下行业需克服三种创作心态:

一是因为微短剧市场红火,就一切向短看,为短而短;二是为了确保商业利益,拉长集数,为长而长;三是以长剧的逻辑创作短剧,陷入“长不长,短不短”的怪圈。

第三,深耕剧类创新与IP变现转化,好内容+好运营是真命题。

王磊卿说,就创作而言,中国电视剧要实现对现实话题剧、古装剧,以及面向新世代的“阿尔法剧”的突破,让现实话题剧更贴近当下的社会情绪价值,让历史正剧回归主流表达,用“阿尔法剧”洞察数字原住民的喜好。

就IP运营而言,要进一步提升中国电视剧产业的工业化流程、技术专业化和IP商业化的综合运作能力,杜绝“割韭菜”心态,持续推进IP季播剧的精品化。

第四,构建台网融合与行业共赢,营造和合生态是大命题。面对数智时代的挑战和行业变局中的不确定性,中国电视剧行业亟需进一步整合电视台、视频网站和影视创制公司的优势资源,积极打通上下游产业链条,构建共投、共创、共担、共播、共赢的合作机制,推动形成行业“命运共同体”。

数智时代的创新破局

当新兴技术到来的时候,人工智能、虚拟拍摄、AI换脸等技术几乎成为了逢会必谈的关键词,影视行业必须为智能化时代的全面到来做好准备,求新求变。

在这一背景下,中国电视艺术委员会副秘书长郭长虹首先强调了行业的不变论,那就是千百年来,人对于优秀艺术的标准没有发生太大变化。他认为,接下来应该将评奖嵌入产业的生态体系,还要用奖项有效赋能行业的发展,赋能地方、赋能产业、赋能创作、赋能文艺人才队伍的建设。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任(主持工作)梁红表示,在新形势下,电视剧行业需要打破传统界限,建立更加开放的合作模式和更深度的产业链协同,碰撞出更多联投联制、联合营销的创新模式,开启同频共振的多方共赢。

比如,总台目前正全力推进的精品短剧集《奇迹》便包含了“央地共创”“艺术家联名共创”“全民共创”三个维度的共创,一同书写属于影视人的奇迹。

除此之外,总台作为电视剧纪录片的制播国家队,目前正在推动内容、营销、技术等三个层面的创新,某种程度上为电视台、网络平台乃至制作公司提供了一种有益参考。

内容上,总台与深圳共创了精品短剧集《奇迹》,与山东济南共创了精品短剧《大商埠》,与云南大理共创了精品短剧《大理三月好风光》;

营销上,总台正深度推进“跟着好剧去旅行”新媒体计划,启动“影视、文旅、消费”融合年,将影视影响力转化为助推地方文旅和消费的新引擎;

技术上,总台上线的央视听媒体大模型2.0,在剧本撰写、分镜设计、音乐创作和播出效果测算等方面进行探索,为内容生产和传播提供全面支持。

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛认为,创新最终要抵达的目标是让文明更有高度,让价值更有力量,让人性更有光辉。科技是实现这一目的推动力,观众是创新成果的受益人,而创作者才是最终的使命担当者。

他说,能担当使命者,当下还需要具备三种能力:

一是要有对时代、社会和人生的敏锐洞察力和感悟力,从而能随时发现和捕捉到新鲜的题材人物和故事,跳出俗熟、老套、常规的选材路径;

二是要具备独具匠心的故事编织力和讲述能力,并从中开掘出能让人眼前一亮、心头一热的思想启迪和艺术感动;

三是要具备一定的理论思辨力,虽说艺术创作是形象思维,但艺术的思辨力更是艺术创作的灵魂,当下许多作品中的存在的内涵浅薄浮泛的毛病,往往都和创作者缺乏思辨力有很大关系。

爱奇艺高级副总裁陈潇介绍了爱奇艺的技术赋能,通过AI、云计算、虚拟现实等技术等升级应用,从内容生产、用户体验和商业变现三个维度,可以优化和重塑行业生态。例如,通过AI优化剧本评估、分析设计,借助虚拟角色互动工具,提升会员活跃度等,不仅破解了内容创作工业化的难题,更打开了用户沉浸式体验与IP价值挖掘的新空间。

显而易见的是,在流媒体全球化竞争加剧的当下,技术赋能已成为长视频平台突破内容同质化、实现高质量增长的关键。

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云强调了在新形势下,台网合作的重要性。她认为,一部优秀作品想真正形成影响力,需要汇集多方力量,其中与电视台的合作尤为重要。

比如腾讯视频与东方卫视携手播出的《繁花》《在暴雪时分》《小日子》《庆余年2》《玫瑰的故事》《山花烂漫时》等作品,无论是电视大屏还是网络视听平台,都激起了很大的反响和热度,吸引了大量观众参与讨论。

西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培则基于西嘻影业近年来在现实题材上的成功探索,分享了破局密码。

她表示,创作是有时间周期的,但当下又是一个快销的时代,市场和观众不会等着你慢慢改,所以创作者如何平衡当下性和前瞻性就变得尤为重要。既要跟得上时代的脉搏,也要及时体察到用户的情绪,不但要知道年轻观众要什么,还要考虑未来做出来的项目能不能给观众提供情绪价值。

因为这一市场特点,杨晓培认为现实题材没有方法论,因为生活每天都在变。但她相信,真实的情感是人类共通的情绪桥梁,创作者应该抓住现实生活中的真实情感表达,不狗血,但也不粉饰太平,诚实地面对挑战。

AI如何赋能创作?

在AI技术的冲击下,创作者何为?是积极拥抱还是坚决抵制?

灵河文化创始人兼CEO白一骢认为,“我们要掌握最先进的工具,在未来的竞争中保持领先。”

他透露,从前年开始,灵河文化的制作和创作团队已经尽可能开始全面使用AI,他们甚至和一些高校建立了实验项目,摸索生成式AI在实操中的应用。

他说,“希望在这个充满创新和有趣革新的时代里,我们都能保持对创作的热枕,利用好大语言模型带给我们的便利,让我们的未来少一点狼狈,多一点浪漫。“

著名编剧秦雯知无不言,分享了自己使用AI工具的历程和最新思考。她认为,人类创作者可以让AI来做素材的快速搜集,也可以让它对源头文件进行初步的结构梳理,还可以为创作者提供头脑风暴,打破思维定式。

除此之外,AI可以在某种程度上发挥责编的作用,检查故事的结构、节奏、逻辑问题,给出一些有参考价值的建议和市场前景分析,并生成一些可视化的模型,甚至是直接帮写台词。

当然,AI目前仍然无法替代人类创作者,只要通读几个AI生成的剧本和故事,就很容易感知到一股明显的AI味,它很奇丽,但又空洞,很容易被辨别出来。

秦雯说,“创作的源头往往是一些隐秘的伤口,它是共情的桥梁,也是能量转化的来源。但AI太刀枪不入了,它现在体现出来的痛也是模仿人类而来,希望有一天它能有自己的伤痛。”

【文/许心强】

来源:影视独舌

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