摘要：“以艺术化导人心”的座右铭在游本昌书房悬挂了三十八年，木质牌匾上的金漆已有些斑驳，却始终见证着这个艺术世家的传承脉络。

“以艺术化导人心”的座右铭在游本昌书房悬挂了三十八年，木质牌匾上的金漆已有些斑驳，却始终见证着这个艺术世家的传承脉络。

当91岁的游本昌携两位孙女游盈绮、游叶盈琪的合影引发网络热议时，人们惊讶发现这位表演艺术家不仅塑造了永恒的济公形象，更在现实生活中演绎着比戏剧更精彩的生命篇章。

1985年《济公》剧组在杭州灵隐寺取景时，游本昌曾向寺内僧人请教济公原型道济禅师的生平。

这段经历让他深刻理解到，“济癫和尚的疯癫表象下，藏着渡人渡己的菩萨心肠”。

拍摄期间发生的三次超自然现象——祈雨得雨、念晴转晴、摇扇招蝶，被剧组人员视为“济公显灵”。

这些经历促使游本昌在2009年正式皈依佛门，法号定昌，但他选择的修行方式却打破常规认知。

不同于传统僧侣的青灯古佛，游本昌将舞台视为道场。

在《繁花》剧组，他每天提前三小时到现场观摩年轻演员表演，用毛笔誊写台词本的习惯保持了六十余年。

“爷叔这个角色，是我对上海老克勒精神的现代诠释”，拍摄间隙他向导演王家卫分享创作心得时，总会不自觉摆弄那柄跟随半世纪的紫檀木折扇——这正是当年济公破扇的艺术化再现。

长孙女游盈绮的戏曲工作室里，珍藏着祖父赠送的明代《牡丹亭》刻本。

这位毕业于中央戏剧学院的90后，将传统昆曲与沉浸式剧场结合，其导演作品《惊梦》在乌镇戏剧节引发年轻观众热捧。

“爷爷常说‘戏比天大’，但我觉得新时代的‘戏’应该连接天地人心”，她在接受《国家大剧院》专访时，展示了游本昌亲笔题写的“守正创新”四字箴言。

次孙女游叶盈琪的短视频账号“叶子的戏精日常”拥有280万粉丝，最火爆的系列视频《爷爷教我演戏》单集播放量突破5000万。

镜头里91岁的游本昌示范“一秒变脸”绝技：从威严长辈瞬间切换成顽童神态，眼角皱纹里跳跃着未被岁月磨灭的灵气。

“很多人问我是否压力山大，其实爷爷只叮嘱过‘莫欺镜头，莫负观众’”，她在直播中分享的祖训，意外带火了#老艺术家の职业修养#话题。

网友“江南皮革厂小老板”的求婚宣言引发连锁反应，实则折射出当代青年对传统艺术世家的浪漫想象。

游盈绮的戏曲工作坊年度财报显示，18-25岁受众占比从2019年的12%跃升至2023年的47%，年轻群体对传统文化展现出的热情远超预期。

而游叶盈琪代言的汉服品牌“浮生记”，2024年双十一销售额突破2.3亿，数据背后是Z世代对文化IP的消费升级。

“真正的传承不是克隆复制，而是精神基因的变异重组”，中国戏曲学院教授王立群如此评价游氏姐妹的发展路径。

这种传承模式在游家早有端倪——游本昌的父亲李茂春虽是晚清进士，却支持儿子报考文工团；游本昌自己在76岁高龄皈依佛门，却鼓励孙女探索短视频这种新兴艺术形态。

三代人的选择构成中国文化传承的微观样本：既有对核心价值的坚守，又有对时代浪潮的拥抱。

在皈依仪式十五周年纪念日，游本昌于大光明寺的禅房写下：“舞台即蒲团，观众即众生”。

这种独特的修行观解释了他晚年依然活跃荧屏的现象——《繁花》中爷叔教导阿宝“做生意先做人”的片段，被上海财经大学纳入MBA课程案例。

与其说这是演员的自我重复，不如视为济公精神的当代转译：用商业智慧替代佛法神通，不变的是渡人成长的慈悲心。

这种“入世修行”的理念深刻影响着家族后辈。

游盈绮的戏曲工作坊专门设立“青少年传统文化体验基金”，每年资助300名偏远地区学生观摩演出；游叶盈琪则利用直播收益在贵州山区捐建了7所“数字文化驿站”。

“爷爷说济公的破扇能扇走世间不平，我们的任务是把这阵风延续下去”，姐妹俩在家族群里的对话，无意间泄露了这个艺术世家最珍贵的传家宝。

（游本昌88岁所作《红尘偈》：戏里乾坤大，台中日月长。

本来无一物，何处染霓裳。

当网友热议“娶孙女送爷爷”的戏谑梗时，或许忽略了更重要的事实：在这个流量至上的时代，游氏家族用三代人的坚守证明，真正的艺术传承不在热搜榜单，而在每个叩击人心的表演瞬间。

就像游本昌书房那方斑驳的匾额，历经岁月洗礼反而愈显厚重——那上面鎏金的“以艺术化导人心”七字，既是济公精神的现代表达，也是一个表演世家留给时代的最佳注脚。

来源：空气猫的老婆婆