摘要：这部在中国狂揽150亿人民币票房的现象级动画，却在全球权威票房统计平台Box Office Mojo（BOM）的榜单上“消失”了。

随着电影《哪吒2》的票房不断破纪录，直接杀进全球前五，有些人开始怕了，甚至玩起了心眼子。

这部在中国狂揽150亿人民币票房的现象级动画，却在全球权威票房统计平台Box Office Mojo（BOM）的榜单上“消失”了。

根据该平台的数据，《哪吒2》的全球票房仅显示为3260万美元（约2.36亿人民币），而中国市场的贡献被直接“清零”。

这一反差引发了广泛讨论，也揭示出文化话语权与市场规则背后的深层博弈。

事件的焦点在于BOM平台对票房统计规则的调整，该平台宣称，若某部电影在单一市场的票房占比过高（如超过90%），则不计入全球排名。

然而，这一规则的应用却存在明显矛盾。

例如，《星球大战：原力觉醒》北美票房占比高达90%，仍稳居全球榜单前列，而《哪吒2》因中国票房占比98%被剔除。

更有网友发现，BOM甚至将《哪吒2》的部分票房错误归入日本电影《灌篮高手》，进一步引发质疑。

这种“选择性统计”被戏称为“文化霸权的数学游戏”，暴露出规则制定权的不对等。

除了数据争议，《哪吒2》的海外发行还遭遇了物理层面的阻力。

在澳大利亚悉尼的IMAX首映场，上千名观众因“设备故障”被临时取消观影，而同期上映的《美国队长4》却独占70%的黄金场次，即便上座率低迷。

类似情况在法国、新西兰等地均有发生，影院被曝以“预售占座”手段限制《哪吒2》的排片。

这种排片垄断与好莱坞对发行渠道的控制密不可分——北美市场约6000家影院中，《哪吒2》仅登陆不到千家，且集中于华人社区，而《美队4》则覆盖超4000家院线。

尽管部分观点认为BOM的数据差异源于技术性延迟（例如需依赖第三方上报，更新较慢），但对比同期其他影片的统计，矛盾依然显著。

例如，同样由中国市场主导的《哪吒1》以7.2亿美元票房位列BOM榜单第137名，而《哪吒2》的国内票房却被完全忽略。

此外，美国另一统计网站The Numbers及时收录了中国票房数据，《哪吒2》在其榜单中高居全球第二，进一步凸显BOM规则的蹊跷。

这种差异难以单纯用“技术问题”解释，更多指向文化竞争中的立场倾向。

尽管遭遇阻力，《哪吒2》的硬实力却无可争议。

影片以6000万美元成本打造出媲美好莱坞1.5亿级特效的视觉效果，IMDb评分7.9，烂番茄新鲜度100%，被《纽约时报》誉为“中国动画崛起的象征”。

海外观众不仅为哪吒“我命由我不由天”的东方哲学动容，更自发组织观影团，日本导演新海诚盛赞其“重新定义东方美学”。

在马来西亚、泰国等地，IMAX场次门票秒罄，欧洲多国甚至加开午夜场以满足需求。

这些实打实的口碑与影响力，远非榜单数字所能概括。

《哪吒2》的争议折射出中国电影全球化的普遍挑战，一方面，好莱坞五大发行公司垄断了全球院线资源，中国影片往往依赖“国家队”单打独斗，缺乏成熟的发行网络。

另一方面，文化差异导致的理解障碍不容忽视。

例如，海外版因配音和字幕问题，部分观众误将反派申公豹视为“为子牺牲的父亲”，凸显本土化改编的短板。

尽管如此，《哪吒2》仍以首周末1810万美元创下近20年华语片北美票房纪录，并在37国陆续上映，展现了中国故事的潜在穿透力。

最终，《哪吒2》的意义早已超越票房之争。

联合国为其举办特别放映，TikTok上相关挑战播放量破2亿，甚至衍生出“混天绫”NFT等文化符号。

正如导演饺子所言：“哪吒的逆天改命，是动画人的宣言。”

当一部中国动画能引发全球观众的情感共鸣，甚至迫使对手修改规则时，其价值已无需榜单证明。

真正的文化自信，不在于数字高低，而在于能否打破桎梏，让世界听见不同的声音。

这场争议或许会逐渐平息，但它留下的启示深远：中国电影若想在全球舞台站稳脚跟，既需精进创作，亦需构建自己的规则体系。

毕竟，当“神话”由他人书写时，再辉煌的成绩也可能沦为“幽灵数据”；唯有掌握话语权，才能让东方叙事真正照亮世界。

来源：三半撩电影