摘要：由听花岛打造的年代温情短剧《家里家外》，3月14日在红果独家免费开播。上线3天红果站内播放量破10亿，全网话题量破10亿，成为现象级国民爆款短剧，掀起全网追剧热潮。热度持续攀升的同时口碑爆棚，收获了业内外的诸多好评。

由听花岛打造的年代温情短剧《家里家外》，3月14日在红果独家免费开播。上线3天红果站内播放量破10亿，全网话题量破10亿，成为现象级国民爆款短剧，掀起全网追剧热潮。热度持续攀升的同时口碑爆棚，收获了业内外的诸多好评。

不少观众感受到这部短剧变得“不一样了”，纷纷发朋友圈表示，“很少能看到这种踏踏实实讲一家四口过日子的短剧，非常真实接地气。”

《家里家外》围绕一个四口之家的故事展开，讲述了20世纪80年代，单身妈妈和单身爸爸陈海清，分别带着一儿一女组成重组家庭，在时代的浪潮中相互扶持、共渡难关，并获得各自的成长。

作为国内精品短剧厂牌，“听花岛”已经打造了《我在八零年代当后妈》《我在长征路上开超市》等多部兼具创新、美学、情怀的精品之作。此次听花岛再次创新表达，用“家”的真情打动全国观众，成就了一部有温度的情怀作品。而《家里家外》的刷屏也再次说明，“长”“短”只是内容形式，短剧也能承载有价值的内容，小屏幕也能承载大情怀。

01

有生活温度，也有时代厚度

短剧《家里家外》的故事，发生在20世纪80年代初的川渝地区。改革开放初期，社会经济、文化、思想观念都在变化之中。单亲妈妈蔡晓艳带着儿子邵一帆被哥嫂赶出家门，走投无路之际遇到了倾慕她已久的工程师陈海清。独自抚养女儿陈爽的单身父亲陈海清跟蔡晓艳组成了一个新的家庭。在那个年代，这个大胆的决定，给他们带来了一系列来自外界的压力，但两人相互扶持，给予彼此无条件的信任。

“在充满变化的年代里，不变的是家人和爱。”这句贯穿全剧的主旨，是《家里家外》的情怀内核。剧中对亲情的表述尤为动人。当姑父提议带陈爽单独去北京见见世面，为保护女儿不出意外，蔡晓艳不惜与对方产生争执、当面回绝；当继子邵一帆被诊断患有重疾，为筹集医药费，陈海清毅然从工厂辞职、下海经商；当小姑子面临婚姻危机，蔡晓艳坚定地和她站到一起，帮她争取员工宿舍。

“我们不是在父母缔结婚姻的那一刻。就自动拥有了亲情，是漫长岁月里日复一日的真心，让我们成为比血缘还要牢固的家人。”这句台词道出了家庭关系的本质——爱源于日复一日的真心付出。

作为时代洪流中的小人物，女主蔡晓艳却有着超脱于时代的勇敢。她敢爱敢恨、绝不内耗的性格，也感染了继女陈爽，这让母亲早逝、成长在单亲家庭而变得敏感怯懦的陈爽，再次感受到母爱的温暖，“你妈妈的爱会一直陪着你，我只是接着继续爱你。”

在遇到蔡晓艳之前，陈爽的头发总是乱糟糟的，和继母生活在一起后，陈爽扎上了双马尾，也戴上了头花。

此类对于亲情的刻画，是此前短剧中鲜少出现的，在短剧有限的叙事体量中，《家里家外》通过细节的叠加以及细腻情感的把控，呈现了一个充满温情的家庭故事。又通过时代之“变”与爱的“不变”，将生活的温度和时代的厚度融入家长里短。

而这，也让观众在看的时候酸了鼻子，“一家人都不内耗，有矛盾就点明，有爱就表达出来，日子越过越好，真是应了这句话：父爱则母静，母静则子安，子安则家和，家和万事兴。”

这样“接地气”的人物设置和剧情，也让该剧呈现出了不同于其他短剧的最大特点：让悬浮的情节落到真实的土地上，将镜头从霸总、豪门转向身边普通人的生活，捕捉生活中的真实细节，用最朴实的情感打动观众。爱与温暖，本就是最普世、也最永恒的语言。

02

从川渝情怀，到国民短剧

为了还原出真实的20世纪80年代的四川，短剧《家里家外》全程使用四川方言，这是短剧市场的首次大胆尝试，也成就了《家里家外》的火热。全国各省份的观众纷纷在评论区讨论起了四川方言的魅力。

“航势”“苕皮”“千翻儿”“但求疼”等大量的四川方言让剧情更加落地，也更加趣味化。剧中参演的演员全都是四川籍，制片、编剧团队中也有四川人。导演杨科南介绍，除了前期剧本会环节的准备工作外，在拍摄现场也会再次跟当地的“嬢嬢”演员们请教，力求台词逻辑顺畅，展示出真实的生活感。

“这个是我看过所有短剧里最喜欢的，因为我刚好是80年的四川人，听到这个话特别亲切。”有当地观众说道，《家里家外》的故事就像发生在自己身边。而外地的观众也对四川方言产生了浓厚的兴趣，互相在评论区交流追剧感受。

《家里家外》的主场景取景于成都双流区的老军工厂家属院。从场景布置到情节设置，用了大量80年代的元素，网兜袋、丝光袜、编制钥匙扣、海鸥牌手表、女排世界杯夺冠，都是专属于那个时代的符号。剧中多次出现的青羊电视机唤醒了川渝地区观众的年代记忆，在80年代红得发紫的老牌电器又一次回归大众视野。

剧中还有一个重要物件是蔡晓艳为女儿重新织的两截颜色的毛衣，不少80、90后表示自己都穿过这样的“两截毛衣”，在那个物质匮乏的年代，姐姐穿完的毛衣再加一节给妹妹穿，一件衣服缝缝补补又三年。

甚至剧中小姑子送给蔡晓艳的诗集也是经过反复考究。杨科南说，“最开始我们用的是另外一首诗，那首诗的创作是在80年左右，但合集出版比较晚，所以我们最终用了《相信未来》这首诗，符合时间线。”观众的共鸣，就藏在川渝生活中，藏在年代细节里。也只有打动观众的作品，才能成为全民热议的“爆款”。

03

精品短剧，贵在表达和创新

在短剧市场逐渐陷入“快消品”式创作窠臼的当下，《家里家外》打破了以爱情为主的短剧叙事模式，为短剧观众带来了亲情的熨帖和滋养，重新定义了精品短剧的创作维度。

总制片人在分享创作初心时介绍，“我们觉得（在短剧中）爱情被表达过很多次，但是对亲情的表达还是不够的。亲情中的狗血、撕裂，可能有不少，但是亲情中的温暖、治愈，还挺稀缺。我们想选择我们特别喜欢、同时又比较稀缺的主题。”

“我们整个主创团队对‘家’这个主题有执念。特别喜欢写亲情，写挫败、患难中，家人之间的互相扶持。我们喜欢亲情甚至大于爱情。这个世界上只要有人无条件相信你、支持你，哪怕只有一个人，你就有勇气去面对所有的风暴。我们认为，这个人，应该是家人。”

2024年，听花岛曾推出多部引领风向、提升审美的作品：《我在八零年代当后妈》引爆春节档，成为社交话题；《引她入室》《夜色将明》关注女性互助新题材，拓展女频宽度；《闪婚老伴是豪门》打造中老年短剧标杆，吸引全年龄段观众；《我在长征路上开超市》成为国庆档的黑马之作，提高了主旋律短剧的天花板。

而听花岛能持续打造爆款的关键因素，就在于对精品短剧的坚持和执念。《家里家外》总制片人认为，精品就是表达和创新，这既是听花岛对短剧创作的信念感，也是团队创作的原则。

《家里家外》全剧使用四川话，在短剧领域独此一份，总制片人坦言，编剧团队在动笔之前是忐忑的，“做好了这个剧只被圈层喜爱的准备”，因为担心纯方言的短剧外地人看不懂、不喜欢。

不破不立，最终超预期的播出效果，恰恰证明了创新的价值、情怀的价值。

国家广播电视总局网络视听节目管理司司长冯胜勇此前提出，微短剧精品化不是选择题，而是必答题，也是行业高质量发展的必由之路和唯一出路。当下，要着力破解产能过剩与精品稀缺的问题，以全产业链的协同创新推动精品创作。

听花岛的创新性表达和尝试，不仅为精品短剧的探索树立了新的标杆，更为行业的整体向上带来了信心。《家里家外》的国民热度也告诉我们，无论“长”或“短”，走进生活、走进观众的作品，就是时代需要的好作品。

来源：光明网