摘要：《哪吒》火遍海内外，而第 一个开启了中国神话IP大电影的人，不是饺子，而是《西游记之大圣归来》的导演——田晓鹏。

《哪吒》火遍海内外，而第 一个开启了中国神话IP大电影的人，不是饺子，而是《西游记之大圣归来》的导演——田晓鹏。

虽说《大圣归来》票房不及《哪吒》，但他是国漫大电影“第 一个吃螃蟹的人”，可以算是饺子的领路人，要是没有《大圣归来》，也可能就没有《哪吒》。

他与饺子是挚友、是合作伙伴，有着共同的理想。他的故事同样很精彩。

2015年，《西游记之大圣归来》以9亿多的票房打破国产动画的“天花板”，更点燃了观众对国漫崛起的期待与肯定。而其导演田晓鹏，也因此被推上“国漫之光”的神坛。

但光环背后，这位低调的动画人始终在追问：如何用中国式的表达，讲好一个让世界动容的故事？

他与饺子一样，对梦想执着，做到极致。

一、蛰伏17年：从“打工人”到“造梦者”

田晓鹏与动画的缘分始于童年。

1975年出生的他，从小痴迷《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画，却在考入北京工业大学后阴差阳错选择了计算机专业。

然而，他并未放弃对动画的热爱。1997年，田晓鹏以三维动画师身份进入行业，参与制作《西游记》《哪吒传奇》等作品。

这段经历让他对“技术”与“艺术”的融合有了深刻理解，但也让他意识到：中国动画需要的不只是技术复刻，更是一种文化精神的回归。

2008年，田晓鹏成立“十月文化”，决心打造一部“真正的中国动画电影”。

他选择了最熟悉的《西游记》，却选择了一个颠覆性的视角：褪去神性的孙悟空，如何在迷失中找回自我？这一命题，既是对传统经典的解构，也是对当代人精神困境的隐喻。

二、《大圣归来》：一场“孤注一掷”的冒险

《大圣归来》的诞生，几乎是一场“理想主义者的豪赌”。

- 资金困境：项目启动时无人看好，田晓鹏抵押房产、四处筹款，甚至自掏腰包填补缺口。

- 技术突破：为呈现“东方美学”，团队独创“水墨粒子特效”，将山水画的意境融入3D场景；孙悟空被锁链束缚时飘动的毛发，每一帧都需手动调整上万根。

- 匠人精神：电影制作耗时8年，中途因资金断裂几度停摆，田晓鹏却坚持“每一帧都要对得起观众”。

最终，那个身披残破披风、眼神桀骜的“落魄大圣”，不仅让观众热泪盈眶，更让行业看到：中国动画可以既保留文化根脉，又拥有国际化的表达。

三、拒绝封神：在争议中探索国漫新边界

《大圣归来》成功后，田晓鹏没有乘胜追击打造续作，反而转身投入更具实验性的《深海》。这部耗时7年的作品，用首创的“粒子水墨”技术构建绚烂海底世界，却因叙事晦涩引发两极评价。

面对质疑，田晓鹏坦言：“我不想重复自己。中国动画需要有人去冒险，去试错。”

他的“不安分”，恰恰印证了他对动画的纯粹热爱。从《大圣归来》到《深海》，他始终在挑战技术与艺术的极限：

- 技术狂想：为模拟水墨流动效果，《深海》单镜头粒子特效量高达20亿，打破全球动画电影纪录；

- 人文内核：用奇幻外壳包裹抑郁症少女的内心救赎，探讨“生与死”“存在与虚无”的哲学命题；

- 文化自信：拒绝模仿迪士尼或吉卜力风格，坚持从《山海经》、敦煌壁画中提炼东方美学基因。

四、田晓鹏的“执”与“痴”：中国动画需要怎样的造梦人？

在流量为王的时代，田晓鹏显得格外“不合时宜”。他拒绝量产IP，坚持“十年磨一剑”；他不用明星配音，认为“声音要为角色服务”；他甚至公开批评行业盲目追求票房：“如果观众只为‘国漫崛起’四个字买单，那才是国漫的悲哀。”

这种近乎偏执的坚持，或许正是中国动画需要的“脊梁”。

- 他相信技术，更敬畏故事：“再炫的特效也只是工具，打动人心的永远是情感。”

- 他拥抱商业，但警惕浮躁：“动画是艺术，不是快消品。耐心，是对观众最基本的尊重。”

- 他传承经典，却颠覆传统：“孙悟空不是符号，而是一个有血有肉的人。我们要用当代语言激活传统文化。”

结语：前方没有终点，只有星辰大海

从《大圣归来》到《深海》，田晓鹏始终在探索中国动画的另一种可能：它不必是热血的“逆袭叙事”，也不必是刻板的“神话复刻”，而是一种扎根于东方土壤、又能引发世界共鸣的审美表达。

正如他在采访中所说：“我们这代动画人的使命，不是证明‘中国动画能行’，而是让世界看到——中国动画，独一无二。”

在流量与匠心的博弈中，田晓鹏选择做那个“笨拙的追光者”。而中国动画的未来，正需要这样的孤勇者。

原来他与饺子是同类人，同样是个“狠人”。

来源：西布