摘要：明明长着一张苦瓜似的脸，却偏偏要饰演倾国倾城的美男，或是尊贵的王子贵族。
收手吧！用“苦瓜脸”敷衍观众，面瘫的“木头美男”演得真尬
山语2025-03-15 16:04四川
如何评判新一代演员的演技？李成儒用12个字为观众提供了答案：
如同坐在针垫上，背上像是插着刺，喉中仿佛卡着什么东西！
一语道破，直击要害！
内娱新一代演员的审美水准下降、演技水平下滑，早已不再是个秘密。
这三位“木头美男”，演技时常显得疯狂无畏，仿佛完全不顾及观众的感受！
明明长着一张苦瓜似的脸，却偏偏要饰演倾国倾城的美男，或是尊贵的王子贵族。
双眼空洞，表情冷漠，"面瘫式演技"再度回归。观众看得多了，弹幕上只剩下无奈的“哀嚎”：
拜托这些“木讷美男”，别再出来演戏了！
在整个内娱圈中，张晚意的职业规划无疑是最难以捉摸的，甚至可以说是无可比拟的。
许多演员的职业路径通常是先通过出演偶像剧和仙侠剧积累流量与关注度，随后再向年代剧和正剧方向发展。
赵丽颖、欧豪等人正是如此。
然而，张晚意却偏偏选择了与之截然相反的道路。
观众之所以熟知张晚意，是因为他卓越的演技。
《觉醒年代》中的英勇烈士陈延年、《乔家的儿女》里顽强倔强的乔二强、《父辈的荣耀》中的坚定陈兴杰……
她不仅颜值出众，演技精湛，而且如此年轻，放眼整个娱乐圈，毫无疑问是充满潜力的下一代演员。
然而，他最终选择了踏上古偶这条道路。
2023年，电视剧《长相思》首播，张晚意在剧中扮演了一个忍辱负重、心机深沉的角色——玱玹。
发型精致，剑眉星目，颜值与演技并存，自此人气急剧攀升，顺利晋升为当红演员。
出乎意料的是，从那以后，张晚意仿佛被什么东西控制了般，在古偶赛道上徘徊不前，一直无法摆脱“小苦瓜”这一固定标签。
自《长相思》播出后，张晚意迅速崭露头角，成为古偶圈的新人明星，她的作品层出不穷，接连不断地与观众见面。
自2024年7月以来，张晚意在不到一年的时间里，已陆续与观众分享了四部古装偶像剧。
与杨紫共同合作的《长相思2》、与王楚然携手的《柳舟记》、与任敏搭档的《锦绣安宁》，以及目前正在播出的与景甜合作的《似锦》。
排片密集且频繁，观众的心情也从最初的惊讶，逐渐转变为后来的“怎么又是他”。
张晚意之所以会让人产生“审美疲劳”，其本人的颜值和演技才是背后的真正原因。
“他怎么总是笑个不停？”
许多观看过张晚意古装偶像剧的观众，都会对他那独特的迷之微笑印象深刻。
面无表情，喜怒全无，嘴角却像机器人般微微上扬。
张晚意的“迷之微笑”其实早在《长相思》时期就已初现端倪。不过，由于当时有邓为饰演的“涂山璟”作为对比，反而让他的演技和台词显得尤为出色。
有些过于用力的地方，也被自动地忽略了。
自《长相思2》播出以来，张晚意以四个月内三部古装偶像剧的密集上线频率，暴露了他在演技方面的短板。
台词含糊不清尚且可以理解，尤其是那张时刻洋溢微笑的面孔，实在让观众感到愤怒。
其次，他的颜值实际上被过分夸大了。
他人中状元时，身披红袍，尽显春风得意，喜气盈盈。
到了张晚意这里，情况则截然不同。她面带一张苦瓜似的脸，配上一个诡异的微笑，既看不出一丝得意洋洋，也难以看出任何盛世美颜的神采。
在当前热播的《似锦》里，他的表现尤为突出。
要么面带微笑，要么大声吼叫，眼中没有丝毫的喜怒哀乐，只有“我能演古装剧”的得意之情。
有人说，《觉醒年代》如同一条铁链，束缚了陈延年的步伐，而《长相思》则限制了张晚意的发展空间。
现在看来，确实非常贴切。
那张带着似笑非笑、苦瓜般的表情，台词时而清晰，时而模糊不清，而且偏爱出演王侯将相之类的角色，这对观众和演员本人来说，都是一件不太理想的事。
走上了错误的道路，选择了错误的剧本，当年的“陈延年”或许真的是短暂的一瞬，永远难以再度回望。
如果说张晚意擅长凭借一张苦瓜脸饰演王侯将相，那么邓为则擅长以一张木讷的面容演绎深情。
当年的涂山璟正是如此表现的。
初登场时的“叶十七”确实完美契合了书迷心中的形象，眼神中流露出曾经遭受折磨的痕迹，既有一丝怯懦，又充满了期待与希望。
温柔而宁静，她把“小六”视作自己的救命稻草，满怀依赖，并且无条件地信任。
在饰演“叶十七”时，邓为的演技和形象都表现得尤为出色，但当他恢复“涂山璟”的身份后，饰演贵公子一角显得有些力不从心。
眼神空洞，神态呆滞，再加上本身就是个安静的形象，原本机智聪慧的贵公子竟然被演绎成了一个“木讷美男”。
尤其在《长相思2》中，虽然有许多情感起伏较大的场景，但邓为始终呈现给观众的却是一个“木讷”的角色形象。
在即将收官的《仙台有树》中，邓为的呆滞表现得愈加明显。
无论动作如何激烈，眼神与表情却如死水一般，毫无一丝波动。
与其说他在演戏，不如说他似乎深知自己的颜值出众，因此刻意展现出帅气的姿态。
实际上，邓为也曾展现过令人印象深刻的演技。
在电视剧《长月烬明》中，他所饰演的“萧凛”便是一个极佳的例子。
温柔而深情，纯洁的爱意与崇高的使命感交织，正如书中所描绘的那般。
明明演技相当出色，但一旦察觉到有粉丝欣赏自己的演技，就甘愿变成“木讷美男”，宁愿追求外形的光鲜亮丽，也不愿意专注演技，选择当偶像而非演员。
对于粉丝和他本人而言，这究竟是好运还是厄运呢？
有一位颇具影响力的冰冰姐姐，范丞丞从出道到走红的过程，显然比其他人更加顺利。
此外，最初作为歌手的身份以及舞台妆容的加持，使得她的颜值本就出众，而手中的资源也逐渐变得更为丰富。
舞台上他英俊潇洒，综艺节目中展现自如，且常常在电影中饰演角色，取得了不小的票房成绩。
也许是成功来得过于轻松，给了他莫大的鼓励，这让范丞丞一度变得过于自信，甚至开始渴望成为一名真正的演员。
但演戏多了，真实水平也逐渐暴露出来。
在与杨紫合作的《要久久爱》里，范丞丞明显显得有些无法很好地接戏。
无论何时，他总是目光空洞地盯着前方或对方，语气冷淡，脸上没有一丝表情。
原本是一个深情守护的角色，但在他的诠释下，几乎难以感受到任何情感的波动。
在《小巷人家》中，他的表演木讷到了极点，甚至有评论称他是剧中的“败笔演员”。
剧中“图南”这一角色原本设定为学霸，但在范丞丞的演绎下，展现出了时而愣住、时而面目狰狞的特点。
参加拔河时，我的五官扭曲，牙齿咧开，眼神四处乱瞟，完全失去了小时候的那份沉稳。
得知弟弟离家出走的消息时，我瞪大了眼睛，脖子猛地伸长，嘴巴张得大大的！
这传达了什么样的情感呢？
感到担忧？恐惧？惊讶？困惑？
可能都不是！
在车站遇到“拎包客”时，依然是那副熟悉的表情。
无法感受到行李被“抢走”的恐慌，只有对“你们在拍戏吗”的冷漠好奇。
这部剧的播出使范丞丞再度走红，但这次的关注却是朝着不太正面的方向发展。
如果《要久久爱》中的范丞丞被称为“木头美男”，那么在《小巷人家》中，他则从“木头”转变成了“呆滞”。
不过也能明显看出，他已经下定决心要转型为演员，电影和电视剧两者都不放松。
究竟能抓住哪一个，还得取决于他接下来的举动。
这几位男演员似乎都曾走过事业的岔路。
明明可以有更优的选择，却偏偏选择成为一个年轻的“戏混子”，表面上演了戏却没有投入真心，这种做法对观众和自己来说，实际上是一种“绑架”。
虚伪的表演，真实的敷衍。
真正的偶像，虚假的演员。
镜头前的粗糙和敷衍，谁都看得出来，当然也无法获得观众的“五星推荐”！
来源：头号小编
