摘要：《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的现象级成功，除了导演饺子与其制作团队五年磨一剑精益求精的创作精神以外，电影音乐上的突破也不容小觑。该影片配乐将中国传统音乐元素，包括戏曲元素与西方现代音乐、摇滚乐融合，创造出一种独特的听觉体验，为中国动画电影音乐树立了新的

作者：沈 冰

《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的现象级成功，除了导演饺子与其制作团队五年磨一剑精益求精的创作精神以外，电影音乐上的突破也不容小觑。该影片配乐将中国传统音乐元素，包括戏曲元素与西方现代音乐、摇滚乐融合，创造出一种独特的听觉体验，为中国动画电影音乐树立了新的发展思路。

下面从民族音乐元素创新运用、中外动画音乐创作理念对比、音乐创作对动画电影产业的推动三个方面来看《哪吒2》的音乐创作。

从《哪吒2》对民族音乐元素的创新运用来看，在影片配乐中，我国传统民乐的运用赋予了影片深厚的中华文化底蕴。唢呐的俏皮、二胡的哀婉、笛子的清亮、古筝的悠扬，这些传统乐器的音色与现代电子音乐既形成鲜明对比，又奇妙地和谐共存。传统民乐元素与西方现代音乐元素的结合让人物情感表达更加细腻动人，剧情发展更扣人心弦，与此同时，为影片注入了浓郁的中国韵味。

《哪吒2》音乐制作中对我国戏曲元素的巧妙运用很出彩，包括京剧武场锣鼓、唢呐的配乐、天津曲艺的糅合等，而戏曲的唱腔、念白也在人物的表现中有巧妙的运用。在动作的设计上，哪吒的形象也与京剧武生有很多不谋而合的地方。这些戏曲元素的注入，既是民族传统艺术的传承，也为影片的叙事提供了细致入微的呈现效果。影片一开始所展现的陈塘关的热闹场景就具有浓浓的京剧配乐意味，为整部影片奠定了文化基调。轻盈幽默的民乐配乐也经常与大乙真人同时出现，加上太乙真人极具个人特色的方言台词，巧妙地刻画了既正直又不乏幽默感的人物性格。

在《哪吒2》中，民族音乐与重金属摇滚乐的结合也让人眼前一亮，既烘托了影片的两位年轻人——哪吒与敖丙的赤子之心，也把哪吒叛逆的性格生动地刻画了出来。除了龙叔与两个年轻人打斗的一段精彩的民乐与摇滚乐结合的音乐外，哪吒与敖丙“冰与火”的结合后出现的几个电吉他和弦也很有人物刻画效果，非常符合这两个天不怕地不怕的正义年轻人的形象。

世界音乐的使用也是《哪吒2》电影配乐的一个用心之处。在土拨鼠熬药的片段，电影配乐很有大地感的节奏韵律有着浓郁的非洲民族音乐色彩，为该经典场景的刻画添彩。

在对宏大场面刻画时，传统民乐与西方交响乐团的结合为具有中国传统色彩的动画影片带来了专属于“中国制造”的宏大声场。

《哪吒2》的原创音乐制作证明，传统文化与现代艺术的融合不是简单的拼凑，而是需要创作者对多种艺术风格都有深刻的理解和把握。在这个文化交融的时代，我们需要更多这样大胆创新的艺术实践，让传统文化在现代语境下焕发新的生机。

从中外动画音乐创作理念对比来看，在动画电影发展的历史长河中，迪士尼动画电影和日本宫崎骏的动画电影都是标志性的。这些影片有一个共同的特点就是，他们的配乐及主题曲也被观众喜爱及传唱。《哪吒》系列作为中国原创IP横空出世，走出了属于自己民族特色的音乐道路。

迪士尼的动画电影有着成熟的发展，其音乐创作往往遵循固定的叙事结构和情感表达方式。例如大家熟悉的《狮子王》中的“Circle of Life”和《风中奇缘》中的“Colors of the Wind”，都是典型的“我想要的”（I Want）类型歌曲，虽然能够有效推动剧情发展，但也一定程度限制了音乐创作的多样性。

日本动画音乐以宫崎骏动画为例，久石让的配乐往往具有强烈的个人风格。久石让擅长运用简约的旋律和丰富细腻的和声变化来营造独特的音乐氛围，这种创作理念使得日本动画音乐具有独特的艺术魅力。比如在《千与千寻》中，他运用钢琴独奏和简单的弦乐伴奏，创造出空灵而富有诗意的音乐效果。

《哪吒2》的成功证明了，将中国传统文化元素与西方现代音乐元素结合，是中国动画音乐发展的可行方向。该影片的创作实践表明，中国动画音乐创作者需要在深入理解传统文化的基础上，大胆创新，探索符合现代观众审美的音乐语言。

从音乐创作对动画电影产业的推动来看，音乐创作在提升动画电影艺术价值方面发挥着举足轻重的作用。配乐能够赋予画面情感，深化主题表达，提升整体艺术水准。成功的音乐创作能够显著提升动画电影的市场竞争力。影片原声专辑在各大音乐平台上的热销热播，证明了优质音乐作品的市场价值。《哪吒2》音乐制作团队在创作过程中，紧密结合了导演饺子给的方向，努力探寻具有“新鲜感”的声音。同时在创作中特别注重音乐的可听性和传播性，例如影片主题曲《就是哪吒》《我乃哪吒三太子》在各媒体平台上的广泛传播，为影片带来了大量关注。不管在《哪吒1》还是《哪吒2》中，熟悉的旋律为观众带来了角色的亲切感。音乐与电影的良性互动，为动画电影产业开辟了新的盈利模式。

电影配乐对动画电影工业化发展具有强有力的推动作用。《哪吒2》的音乐制作团队采用了国际化的制作流程，这种专业化的制作模式为中国动画电影的工业化发展提供了宝贵经验。这部电影在音乐创作过程中，组建了包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的多元化团队，这种跨界的合作模式为中国动画音乐制作树立了新的运作模式。

中国动画电影音乐创作正处在关键的发展阶段。《哪吒之魔童降世》与《哪吒之魔童闹海》的成功经验表明，只有立足本土文化，勇于创新，才能创作出具有国际竞争力与影响力的音乐作品。未来，中国动画音乐需要在弘扬文化特色的基础上，进一步提升创作水平和制作水准，为动画电影产业的发展提供更强有力的支持。通过培养更多既懂传统又懂现代，既了解东方音乐又了解西方音乐的音乐人才，中国动画电影音乐必将迎来更加具有国际影响力的发展。（沈 冰）

来源：光明网