内地电影为何拍不出港片的“英雄气”，而只会宏大叙事？

摘要：香港导演用血浆子弹编织“江湖童话”，而湘西剿匪的解放军仅用了37天就团灭了百年匪帮，粉碎了所谓的“江湖规矩”。所以说当有人‬质问“内地为何拍不出港式英雄气”时，这问题我‬听起来就像在问雄狮为何学不会鬣狗的嚎叫。

文/胡铁瓜

香港导演用血浆子弹编织“江湖童话”，而湘西剿匪的解放军仅用了37天就团灭了百年匪帮，粉碎了所谓的“江湖规矩”。所以说当有人‬质问“内地为何拍不出港式英雄气”时，这问题我‬听起来就像在问雄狮为何学不会鬣狗的嚎叫。

一、江湖气的本质：一场精心包装的“市井骗局”

所谓的“江湖气”，从本质上来说，从来不是真正的英雄气，而是一套充满了偷奸耍滑、见风使舵的生存法则，是市井小民在混乱无序的环境中，为了生存而形成的一种狡黠的处世之道。香港电影却巧妙地将黑帮混混们的砍杀械斗包装成了“兄弟情义”，把街头巷尾为了一点蝇头小利而产生的争斗美化为“江湖道义”，这其实是一场自欺欺人的文化骗局，就像给丑陋的伤疤贴上了一层华丽的金箔，试图掩盖其下九流‬的本质。

以杜月笙为例，他在上海滩发迹的过程中，为了达到自己的目的，不惜欺师灭祖，背叛自己的师父，踩着别人的肩膀往上爬，手段极其狠辣。在抗日战争时期，他表面上支持抗日，暗中却与日本侵略者有着千丝万缕的联系。后来，他逃窜到香港，本以为可以继续在香港的江湖中呼风唤雨，却没想到，离开了上海滩的他，只能在香港的一隅苟延残喘。而黄金荣，晚年的他，曾经的威风不再，只能靠扫街来维持生计，他的一生，充满了传奇色彩，却也尽显江湖的残酷和现实。

他们的结局，早已将“江湖大佬”的遮羞布彻底撕开——所谓的“义薄云天”，不过是在利益面前随时可以抛弃的空话，是为了掩盖自己自私自利行为的遮羞布；所谓的“快意恩仇”，也不过是弱者在困境中抱团取暖时产生的一种自我安慰的幻觉，当真正的危机来临，这些所谓的“兄弟”，往往会为了自保而互相出卖。

在香港电影中，小马哥叼着火柴、手持双枪横扫枫林阁的画面，成为了影史上的经典镜头，被无数人奉为“江湖英雄”的典范。他那潇洒的姿态、不羁的眼神，仿佛就是江湖的代名词。然而，现实中的香港黑帮，却远没有电影中那般威风。他们连小小的庙街地盘都难以守住，时常因为争夺地盘而与其他帮派发生冲突，今天你占了这条街，明天我又抢了那个巷子，为了一点微薄的利益，不惜大打出手，死伤无数。

所谓的“堂口”“帮派”，不过是几个小混混为了争夺几条街的保护费，而聚集在一起的松散团体，他们没有真正的信仰，没有明确的目标，其格局甚至不如内地一个小区保安队长的管理范围。这些小混混们，一旦遇到真正的危险，就会原形毕露，砍不过人时，转身就逃，被追杀几条街时，像丧家之犬一样狼狈，可就是这样的场景，却还有人觉得这叫“拉风”，实在是让人哭笑不得。这种对“江湖气”的盲目崇拜，就像一场集体的狂欢，人们沉浸在这种虚幻的想象中，不愿面对现实的残酷。

二、港片“英雄气”的土壤：殖民地的畸形文化

香港电影的“江湖叙事”，深深根植于殖民时代那独特而又畸形的社会生态之中。在被英国统治的长达百年的时间里，华人在这片土地上始终处于社会底层，地位低下，备受歧视。他们在政治上没有话语权，在经济上受到剥削，在生活中处处受到限制。底层民众为了生存，为了在这个充满压迫和不公的社会中找到一丝立足之地，不得不被迫抱团求生，而黑帮，就在这样的环境下应运而生，成为了“地下秩序”的维护者。

九龙城寨，这个曾经被称为“三不管”的地方，鱼龙混杂，是香港黑帮的聚集地之一。这里没有法律的约束，没有政府的管理，一切都按照黑帮的规矩来行事。帮派之间为了争夺地盘、利益，时常发生激烈的冲突，他们制定的“三义”（侠义、情义、道义）规则，看似充满了正义感和人情味，实则是弱者在强权夹缝中苟活的一种生存策略。在这种环境下，香港的导演们，如杜琪峰等，将黑帮械斗美化为“现代武侠”，把街头混混塑造成“悲情英雄”。他们用镜头语言，为这些混混们赋予了一种浪漫主义的色彩，将他们的犯罪行为描绘成了一种对命运的抗争，对不公社会的反抗，实则是殖民伤痕在文化上的一种投射。这些导演们，在一定程度上，是在通过电影来表达对殖民统治的不满，对底层民众的同情，但同时，也在无意中误导了观众，让人们误以为这些黑帮混混就是英雄，他们的行为就是正义的。

反观内地，自1949年新中国成立后，国家开展了一系列雷霆行动，如湘西剿匪、取缔青帮洪门等。这些行动，彻底将旧社会遗留下来的“江湖”势力碾碎在人民专政的铁拳之下。

当香港电影还在不停地讴歌古惑仔的“兄弟情”时，内地的历史叙事中，只有一种真正的英雄，那就是那些用生命捍卫信仰的军人。

三河坝阻击战，6000战士面对敌人的猛烈进攻，毫不畏惧，他们用自己的血肉之躯，阻挡了敌军三天三夜，几乎全员牺牲；绝命后卫师师长陈树湘，在战斗中身负重伤，被敌人俘虏后，他宁死不屈，扯断肠子自尽。这些英雄们的壮举，岂是陈浩南被烫108个烟疤的“悲情表演”所能相提并论的。他们的牺牲，是为了国家的独立、民族的解放，是为了让人民过上幸福的生活，这种精神，才是真正的英雄气。

三、内地拍不出“江湖气”？因为我们不需要虚假的英雄！

常常有人质问：为何内地演员演不出港片的“江湖气”？其实答案很简单，真正的英雄，根本不需要去表演混混们那种惺惺作态的样子。刘伯承元帅在战场上不幸眼球中弹，在进行眼球摘除手术时，为了保持清醒的头脑，以便日后继续指挥战斗，他拒绝使用麻药。手术过程中，医生每一刀下去，他都要承受巨大的痛苦，但他始终紧咬牙关，没有发出一声痛苦的呻吟，反而还能与医生谈笑风生，这种硬核的精神，岂是那些靠耍帅、摆酷来彰显“男子气概”的混混们所能拥有的。许光达大将，从三河坝尸山血海中幸存下来，他的余生，身上留下了九处弹痕，每一处弹痕，都是他英勇战斗的见证。这些真正的英雄人物，他们不需要靠叼烟抖腿、挥刀砍人来证明自己的“男子气概”！

香港电影将黑帮头目塑造成“悲剧英雄”，从本质上来说，这是对权力秩序的一种意淫。他们试图通过这种方式，来满足观众对权力、对自由的一种幻想，让人们误以为，那些在街头横行霸道的黑帮头目，就是掌控自己命运的英雄。然而，在内地的文化基因中，“英雄”从来都是与庙堂天下紧密相连的。

从岳飞的“精忠报国”，他率领岳家军抗击金兵，收复失地，为了国家的安危，不惜牺牲性命‬；到红军的“寸土不让”，在艰苦的革命战争年代，红军战士们为了保卫祖国的每一寸土地，与敌人浴血奋战！真正的英雄气，是“苟利国家生死以”的担当，是为了国家和人民的利益，不惜牺牲一切的奉献精神，而非“为兄弟两肋插刀”的狭隘义气。当《英雄本色》用子弹和血浆编织出暴力美学时，内地观众更愿意为《长津湖》中冰雕连的无声坚守而落泪。

四、虚假江湖的终局：在历史洪流前原形毕露

香港黑帮片的没落，其实早已注定，就像日落西山，是历史发展的必然趋势。当曾经痴迷于《古惑仔》的观众长大成人，逐渐认清了现实世界的真相，他们会发现，曾经让他们热血沸腾的“铜锣湾扛把子”，在现实中的结局，不过是坐牢或转行卖鱼蛋。那些曾经在电影中威风凛凛的古惑仔，在现实的法律和道德面前，显得如此渺小和不堪一击。当《无间道》的卧底哲学被解构为“黑白模糊的投机主义”时，所谓的“江湖浪漫”，便如同泡沫一般，瞬间破碎，只剩下一地鸡毛。

相比之下，内地影视中的“英雄叙事”却愈发清晰，愈发深入人心。《湄公河行动》展现了国家力量跨境缉凶，彰显了大国的担当和正义；《战狼》宣告“犯我中华者虽远必诛”，主人公冷锋在战场上英勇无畏，为了保护国家和人民，不惜与敌人殊死搏斗，他的那句经典台词，激发了无数中国人的爱国热情，让人们感受到了国家的强大和民族的自豪。这些电影，才是真正体现了大国应有的气魄和风范。

那些吹捧港片“江湖气”的人，或许从未真正读懂历史的重量。香港导演北上拍主旋律电影时，纷纷抛弃了“兄弟情”套路，转而歌颂集体主义与牺牲精神，如《湄公河行动》《红海行动》等。这恰恰印证了，真正的英雄气，不在街头砍杀，而在家国大义。

当《英雄本色2018》翻拍失败时，观众用票房证明：我们早已厌倦了虚假的“江湖童话”，我们需要的是真实的热血与信仰。我们渴望看到的，是那些能够展现人性光辉、体现国家精神的作品，而不是那些充满了虚假和做作的江湖闹剧。