《家里家外》好感刷屏，“接地气”的短剧才动人

摘要：厂副主任陈海清冲在了抗洪第一线，同一时间，单亲妈妈蔡晓艳刚从娘家回来，无处可去。蔡晓艳在上坡路上费力推着三轮车，陈海清伸出了援手之时，也在旧日记忆和情感的涌动下，向蔡晓艳求婚。

《家里家外》好感刷屏，“接地气”的短剧才动人

1981年，长江上游的四川盆地发生了罕见的连续暴雨，大而急的雨势致使川渝地区遭遇洪涝灾害。

厂副主任陈海清冲在了抗洪第一线，同一时间，单亲妈妈蔡晓艳刚从娘家回来，无处可去。蔡晓艳在上坡路上费力推着三轮车，陈海清伸出了援手之时，也在旧日记忆和情感的涌动下，向蔡晓艳求婚。

一个与家相关的故事就此开始。

重组的四口之家，将日子过得红红火火，诠释着“充满变化的年代，不变的家人和爱”的内涵。这是十月初五影视旗下短剧厂牌听花岛出品的新短剧《家里家外》，已于3月14日在红果独家免费上线。上线仅3天，《家里家外》红果追剧量已过200万、话题量破10亿，上线第4天红果播放量破10亿。

《家里家外》红果追剧量已过两200万，话题量破10亿。

常看短剧的观众眼前一亮，察觉到这部短剧跟以往看到的不一样了。

在不少传统短剧还在以悬浮情节、放大冲突来牵动情绪时，头部短剧厂牌听花岛反而以更深的情怀，根植地域文化与在地生活，制作出了《家里家外》这样“接地气”的短剧作品。真正地做到了讲述普通人的生活，捕捉生活中那些动人的微光，让故事落到真实的土地上。

2024年末，国家广播电视总局网络视听节目管理司司长冯胜勇就提出，微短剧应该从“表达情绪→表达情感→表达情怀”进行迭代升级。而微短剧可以汲取长剧的审美品质，丰富故事的层次和内涵，提升作品的艺术性。

显然，《家里家外》承载着这样的特质。它是情怀的产物，短剧中能看到高度还原的上世纪八九十年代的川渝风貌。它同样是短剧审美艺术性的新探索，创作团队用贴近生活的故事传递出了最真挚的情愫。

而这一切，离不开听花岛团队在情怀、价值观和美学等方面的种种创新。

在川渝故事中，

重返上世纪八十年代

最近几年，川渝文化已然成了互联网显学。人们心中的川渝地区，是松弛的、是达观向上的，也是有时代情怀的。在社交媒体上，人们讨论着四川话里的搞笑梗，“老子蜀道三”的架势被人争相模仿，影史的百亿项目《哪吒2》里，太乙真人也使用着四川普通话。

在短剧《家里家外》中，就处处可见川渝特色的风物，让人一下子抵达蜀地的同时，也穿越到一个令人怀念的年代。而从行业维度看，《家里家外》也是一次边界的拓展，在融入方言、呈现地域风土人情的基础上，无疑为短剧生态创造了一种新的可能。

在短剧开头，创作团队将背景与那场特大洪水产生关联。这一设计是有其用意的，除了唤醒人们的记忆，导演杨科南说，当时国家处于建设的新阶段，灾害后人们的生活需要重建，这也映照出两个家庭的重组与建设。

贯穿始终的，还有天府可乐、青羊牌电视机等当地元素。这些物件并不是简单的符号堆叠。它们对人物关系的诠释和剧情的丰富，都起到了重要作用。譬如，天府可乐出现时，妹妹刚从广州返乡，她对哥嫂存在些许偏见，于是拿可口可乐和天府可乐做对比。

怀旧的老物件与剧情的发展息息相关。

这些怀旧内容，最终都与剧情巧妙地结合，“虽然可能最终呈现不一定会展现这些细节，但在这些地方做扎实了，演员在场景中的信念感、团队创作的信念感也会变得更强。”杨科南把这种风格称之为“生活流”。

为了让“生活流”更加写实，团队在置景上十分用心。他们在四川以实景拍摄——双流区军工厂、石梯子坡、彭祖山景区、青龙老街、青龙老电影院等场地，原汁原味的川渝特色，让剧产生了极强的氛围感。

在还原整体氛围的基础上，要同时保证画面好看，团队为此做了相应的调整。比如，让整体色调统一，局部采用大色块。就算是很小的一处外景，他们也投入精力，像在剧中，一家人居住在潮湿的环境之下，团队就精心地选用了丰富的植被，反映川渝的自然面貌。

剧中用丰富的植被作为背景，反映川渝的自然面貌。

这离不开团队对于这片区域的熟悉。他们之中，所有演员、总制片人、编剧团队中的成员，均是四川籍贯。这也就促成了方言在这部剧中的运用，全剧自始至终都使用了四川话。这是他们写给家乡的一封情书，当中盛装着令人珍视的情怀。

为了让剧里的台词表现更为精准，开拍前，主创会一字一句地读剧本。到了现场，扮演四川嬢嬢的老演员们，还能直接当“语言专业指导”，经历过那个年代的她们，更加懂得方言的意义。

团队对这一切的考究，出于内心的情怀。他们清楚认识到？自己在做的内容类型难度很大，但是“有创新性和独家性”的。他们确实也用极大的热忱，为人们呈现了短剧行业很稀缺的作品，它反映地域生活，又跨越年代，同时也饱含观念性表达，这些在以往的短剧中，都是鲜少见到的。

在接地气的生活里，

看见不变的情怀

如果说对方言和环境的考究，成就了《家里家外》的躯壳，让人们产生极强的沉浸感。那么，剧中对人物关系的演绎，则展现了这部剧的内核，使得观众对情怀的体悟更加深刻。

创作团队初心，正是用这样的一个故事，传递温暖，诠释内心的情怀。他们对韩剧《请回答1988》进行了深入研究，撰写了10万字的报告，因此在塑造人物时，也会更加得心应手。除此之外，团队成员，都很喜欢温情的年代剧，在项目成立之初，他们就笃定，要用家人间、家的故事直抵人心。

《家里家外》，用家的故事传递温暖。

对国人来说，家是最大的情感公约数，每个人都对家存有一份眷恋。但曾经的短剧里，对家人的形象描摹过于单一，甚至有脸谱化的人物出现。而在《家里家外》中，不同的人物有着迥异的性格，男主人公性情温和，明辨是非；女主人公则是典型的对外泼辣、内心善良的“歪婆娘”形象；两个孩子也有着鲜明的性格特质。这样的塑造，让一家四口的情感表达有了依托。再加上轻喜剧的呈现形式，人们往往在观看后会心一笑，紧接着，体味到一股暖流而至。

值得一提的是，对不同人物关系的刻画，给这部剧增添了许多人情味。譬如，在刚组建家庭时，继母和继女、继父与继子之间都有些许隔阂，但一些精心设计的情节出现，让这些关系完成了升华。

继母不但陪着孩子一同去墓地探望其生母，还在发现孩子生母所织的毛衣不再合身后，在旧毛衣的基础上，为继女织了一件新毛衣。当众人在家中观看女排夺冠的比赛时，女儿的那句“这个是我妈给我织的，这也是我妈给我织的”，让柔软的蔡晓艳流下热泪，也让屏幕之外的观众为之动容。

对不同人物关系的细致刻画，给这部剧增添了许多人情味。

继父与继子的深度联结，则是因为生父的出现。暴富的生父希望带走男孩，男孩非但没有在家庭遇到难关的时候离去，还在过生日的当天，改掉了自己的姓氏，与过去完成了切割，也让家庭中的爱更加凸显。

尤其是男女主人公，为观众呈现了一种“活人感”，一种令人羡慕的生命状态：

男主是从心底懂得平权的，他尊重妻子，会用很霸道的方式宠妻，“家务活都是我干，钱都给老婆管”，也是以一种幽默的形式，表达了自我的态度。而女主有着极强的配得感，更为重要的是她从不内耗，遇到事情不退缩，选择勇敢解决。在对待妯娌的问题上就可见一斑，她学打麻将，并非贪图玩乐，而是为了方便人情走动，尽快解决小姑子的住宿问题。

“不管时间怎么变，大家对美好的家庭情感的向往是亘古不变的。”

杨科南说：“不管时间怎么变，大家对美好的家庭情感的向往是亘古不变的。在变化的年代中，不变的是家人和爱。这也是年代剧带给用户的可贵之处，它呈现出了大众向往的温暖的世界。”

也有观众看后感慨这部剧的内核好难得：“《家里家外》告诉我们，一家人哪怕是重组家庭，团结一致不内耗都是有盼头的，日子会越来越好。换个文艺点的说辞就是：父爱则母静，母静则子安，子安则家和，家和万事兴。”

有表达的短剧，

正在改写短剧的往日样态

国家广电总局网络视听节目管理司司长冯胜勇就提到，微短剧精品化之路，是把握机遇、迎接挑战的“金钥匙”，必须矢志不渝走下去，创新是密码，有创新才能有活力、有竞争力；内容始终为王，好内容才是通行证。

《家里家外》正是沿着这样的创作路线，在主题表达、时代感、情怀主题的基础上，为短剧行业树立了新的标杆。

现在短剧的制作，正变得越发精细化。可如果只一味地追求大场面，也不免会让人产生审美疲劳。想真正在观众心中留下些什么，需要有价值的思想表达。

像女性互助、亲子关系、夫妻相处这样的母题，在过去的短剧中是很少提到的，甚至是缺失的部分。而《家里家外》以反映地域生活的温情年代剧的形式，对这些母题中的价值，进行了普世的、具有现代性的表达。

《家里家外》的故事围绕着“充满变化的时代，不变的家人和爱”这一主题展开。

而创作团队在反映时代时，也有自己的思考。他们将主人公的故事根植时代，让他们实现内在成长。而剧中也通过讲述人物故事，如1981年洪水民众之间的互帮互助、自负盈亏试点厂、陈海清南下经商赚钱等，反映出当时时代独有的经济特性，加强了故事的真实性，让小家伴随时代的变化，凸显“充满变化的时代，不变的家人和爱”这一主题。

在很多短剧追求情绪浓度，希望以“极致虐、极致爽”的方式来博得流量时，《家里家外》则更为注重情感浓度。这也就是为什么看过的人，会给出“温暖而治愈”的评价。在短剧中，我们也看到很多精巧的设计，像在男孩改名的桥段中，有一个镜头，邵一帆切掉了蛋糕上的姓氏，这样的镜头语言不仅催泪，更能让人能深度去思考家人的含义。就像一帆配的旁白所言：“成为家人，有两种情况——出生，让我们成为有血缘关系的亲人；而一起经历的事情，让我们成为真正的家人。”

比起情绪浓度，《家里家外》则更为注重情感浓度。

度过了野蛮生长、内卷的阶段，短剧亟待开辟出新的创作路径与叙述模式。

当大家聚焦在爽点如何塑造时，听花岛则突破以往的边界和创作惯性，拓展着短剧的新样态。出于情怀，又表达情怀，《家里家外》不仅让地域文化有了新的讲述载体，更催生行业内的一次焕新与升级，让人们看到了短剧新的范式。这部由情怀而起的短剧，也在重新塑造着整个行业的生态。

作为方兴未艾的文艺形式，短剧也渐渐产生自己独特的审美与叙事体系。在形成过程中，需要听花岛这样的创作团队，也同样需要《家里家外》这样的作品。而通过倾注情感的细腻表达，短剧也正逐步摆脱单纯追求“爽点”的浅标层创作方式，迈向更深远的精神世界。

实际上，作为新周刊2024中国年度新锐榜“新锐短剧厂牌”的获得者，听花岛一直奔赴在新锐的道路上。每一次，他们都试图探索短剧这一内容形式的更多可能性，并成为了行业内的标杆。他们既打造出与主旋律结合的《我在长征路上开超市》，也有去年爆火的年代短剧《我在八零年代当后妈》。每一次的尝试，都是与观众的需求相契合的。

如今，人们倾向于在短剧中寻找生活的暖意，听花岛敏锐地捕捉到了这一趋势，呈现出了《家里家外》这样的作品。当创作者注重挖掘人与人、人与社会之间的深层联系，聚焦百姓的喜怒哀乐时，自然会受到一众好评。