摘要：华语片《失明》在约堡电影节拿下最高奖，被评审团盛赞为「必须被听见的声音」。它究竟凭什么赢？在影像时代，导演周美豫用一种近乎「缺席」的方式，讲了一个震撼人心的故事——这正是它能跨越文化壁垒、打动国际评审的关键。

1 号出海 · 第 48 篇

此前，《失明》已在鹿特丹电影节首映，并入围「老虎竞赛单元」，这次再获大奖，证明了其独特的叙事风格和影像语言在国际影展上的认可度。

导演周美豫选择不去过度渲染任何一个人的「对」或「错」，用冷静、克制的方式讲述家庭关系，避开了刻意的煽情，让观众看到他们各自的挣扎——少年李天瀚试图理解母亲，但最终理解得越多，距离也越远；母亲许书仪渴望做回真实的自己，却始终被社会标准禁锢。这种情感冲突没有被夸张处理，反而有着更强的穿透力。

在国内市场，很多电影依赖台词推动情节，过度解释人物动机；许多电影在出海时也会陷入两种极端：要么迎合市场，把文化符号推到最前；要么刻意贩卖苦难，制造异域奇观。但《失明》的成功证明，华语电影完全可以依靠「普世情感」打动世界。因为「家庭中的失衡」是全球性的，不需要文化背景的解释，每个观众都能感同身受。

由此我们也能看到，类型片之外，文艺片的出海模式正逐步成熟。过去谈中国电影出海，讨论最多的是商业大片，如好莱坞式合拍片、动作片，但近几年，从《热带往事》到《隐入尘烟》，再到《失明》，越来越多艺术电影凭借强烈的个人风格、独特的影像表达，在国际上找到生存空间。

译者｜彦舟

编辑｜分味

文章来源｜variety

原文作者｜Christopher Vourlias

原文发布日｜2025.03.16/ 周日

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来源：三半撩电影