摘要：2025年恰逢中国电影诞生120周年，今年春节档以总票房95.10亿元、观影总人次1.87亿的好成绩收官，一改2024年的低迷状态，打破中国影史多项纪录。

中国文化报记者 李雪

2025年恰逢中国电影诞生120周年，今年春节档以总票房95.10亿元、观影总人次1.87亿的好成绩收官，一改2024年的低迷状态，打破中国影史多项纪录。

谈及春节档6部电影的具体表现时，情感共鸣、类型突破、内容为王、合家欢等词频频被提起，它们既是观众最关心的要素或感受，也为今后的电影创作提供了方向指引。前不久，北京电影家协会举办2025年春节档电影现象研讨会，解读电影票房背后的意义，为行业长久发展建言献策。分析发现，今年春节档电影火爆是多方因素作用的结果，除了内容为王，放映技术、档期规划、影院服务等原因也很重要。

早定档早规划

前两年电影市场的低迷在不少影院从业者心中记忆犹新，进影院的观众越来越少，有的影院不得不开始转型，办演唱会、搞赛事直播、讲脱口秀……

北京首都华融影院有限公司常务副总经理于超分析，问题主要出在两方面，一是影片供给不符合观众需求，创作者的语境还停留在2019年甚至更早，不了解当下观众的口味，加之屡屡发生的临时上片和撤档，档期的不确定性导致观众很难提前对影片有认知，也不会积极安排观影；二是大众消费习惯的改变，比如在短视频等碎片化内容的影响下，花两个小时看一场电影变得“费时”，加上往返电影院的时间、可能发生的购物和用餐行为，围绕看电影的各项成本都在提高。

“今年春节档的影片缓解了以上问题。”于超说，6部影片定档都比较早，《射雕英雄传：侠之大者》提前两个多月定档，最晚的《蛟龙行动》也提前一个多月官宣。早定档意味着能早进行影片营销活动，观众能提前对影片有认知，进而制订观影计划，这也是今年春节档各购票平台“想看指数”高、预售成绩好的原因。

丰富的惠民观影活动也提升了观众热情。据了解，北京市电影局联合票务平台及金融机构共投入超3000万元观影补贴，为全国最高；福建省电影局联合多家公司和129家影城推出半价观影活动，发放20万张观影优惠券，部分银行卡购票满30元减5元；江苏省通过购票平台发放了2500万元立减券……“曾经的低迷让我们格外珍惜这批观众，希望用相对优惠的价格、完善的服务获得观众认可，把更多人留在影院。”于超说。

巨幕影厅锦上添花

《哪吒之魔童闹海》在今年春节横空出世，让不少观众进影院“二刷、三刷”甚至“十几刷”。春节过后的近一个月里，位于北京中国电影博物馆的IMAX GT巨幕激光影厅仍几乎场场爆满，影院曾连续两次发布公告，增设夜场放映。“《哪吒之魔童闹海》的热度很少见，此前只有《阿凡达》和《奥本海默》公映时出现过。”中国电影博物馆影院部主任赵晓清说。

观众热衷在IMAX影厅看大片，首先是影厅硬件优势显著，IMAX大幕增加了26%的画幅，能看到更细致的陈塘关全景，高画质下的海底龙宫等特效带来的震撼感受，被放大到极致；同时，干净的环境、舒适的座椅也提供了更好的观影体验。“春节后IMAX影厅的上座率一直保持高位，说明观众愿意为了更好的观影体验支付更高的票价。”赵晓清说。据悉，2024年，我国特效影厅的数量占全国影厅的12.3%，贡献了20%的票房。

今年春节，全国首家全高帧LED影院——华夏电影中心落户北京朝阳区某商业中心。影院配置科技感十足，均采用LED银幕。“与传统的每秒24帧相比，LED影厅可放映每秒48帧至每秒120帧的高帧率影片，观众在任何区域观影都没差别，且屏幕非常亮。”华夏电影发行有限公司市场拓展部副经理刘莉莎介绍，影城还设置了家庭厅、情侣厅等特色厅，座椅能调整，桌子能打开，很符合全家观影的需求。

发行技术的升级也扩大了观影覆盖面。2021年前，电影发行以传统硬盘为主，一部影片大约要发行1.2万到1.3万块硬盘到影院，成本很高。“随着网络传输技术的进步，发行成本大大降低。目前，华夏电影的网络传输已覆盖所有省区市，辐射影院超1.18万家，占全国营业影院的95%以上，保证了全国各地尤其是偏远地区的观众能跟城市居民一样及时看到大片。”刘莉莎说。

中国电影工业化进程加速

春节假期结束前，“唐探”系列电影累计票房便突破百亿元大关，成为中国影史首个百亿元票房系列电影。“系列电影非常难做，因为要不停创新，让观众保持好奇心。”《唐探1900》总制片人范霞说，《唐探1900》以喜剧为外壳、以悬疑为骨架、以深层次的爱国情感为灵魂，和观众产生了高度的情感共鸣。在制作层面，剧组花7个月在山东德州搭建出一座1∶1复刻的旧金山城，设计了228栋风格不一的建筑，其中永久性建筑189栋。让范霞欣慰的是，今年春节，德州乐陵影视城已成为游客“打卡地”，短短7天当地旅游收入超9000万元。

同样作为经典IP，“熊出没”系列电影已推出11部，总票房超80亿元，从电影IP到衍生品开发、主题乐园建设，线下商业版图不断扩张。北京电影学院动漫策划专业主任葛竞认为，“熊出没”系列电影的成功在于，影片对社会热点的敏锐捕捉以及在科幻领域的深耕。“不管是‘熊出没’还是‘哪吒’系列，视觉呈现都在不断成熟。很多专利动画技术其实是在一部部中国动画电影制作的积累中诞生的，是厚积薄发的结果。”葛竞说。

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿总结，春节档市场的红火由6部影片共同托举而成，体现了中国电影发展的成就，说明好作品就有好市场。他总结了三点供从业者参考：一是创新，如果不创新，观众就会产生审美疲劳。二是保持影院性，有人曾建议电影向微短剧学习，尹鸿并不认同，“电影学成微短剧，观众为什么还要花钱进影院？电影之所以一直存在，就是因为影院性。震撼的视听效果、画面美感以及给观众创造共同情绪，这些只有进影院才能体会”。三是中国电影要多样化、年轻态。目前电影创作有老化趋势，题材偏厚重，24岁以下观众数量下滑明显。

“电影市场能不能从2024年的下滑转成正向增长，今年是关键之年。”尹鸿建议，创作者要抱有长期主义的想法，不断丰富影片供给；影院也要趁电影大热时多措并举，提高管理和服务水平，保持观众黏性，稳定他们的观影习惯，共同打造有仪式感的观影生活新空间。

来源：中工网