摘要：2025年3月，《哪吒之魔童降世》续作《哪吒2》以席卷之势登上全球票房第六的宝座，成为国产动画电影又一现象级作品。然而，在一片“封神”的赞誉声中，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征却发出冷静的声音：“别急着为《哪吒2》封神，经典需要时间考验！”这一观点迅

编辑：朝司慕想

文： 朝司慕想

前言

2025年3月，《哪吒之魔童降世》续作《哪吒2》以席卷之势登上全球票房第六的宝座，成为国产动画电影又一现象级作品。然而，在一片“封神”的赞誉声中，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征却发出冷静的声音：“别急着为《哪吒2》封神，经典需要时间考验！”这一观点迅速引发热议。为何一部票房与口碑双丰收的作品，会被专业人士泼下“冷水”？背后折射的，或许是中国电影行业亟待反思的深层命题。

票房神话≠经典：时间才是艺术的试金石

冯远征的质疑并非否定《哪吒2》的成功，而是对“以票房论英雄”行业逻辑的批判。他指出，经典电影的标准在于“多年后观众仍能感受到其美好”，而非短期的市场热度。这一观点直指当下电影评价体系的浮躁性——票房数据、社交媒体评分、热搜话题往往主导了公众对作品的认知，甚至形成“票房高即经典”的思维定式。

回顾影史，《狮子王》《玩具总动员》等经典动画的“封神”之路，均经历了时间的沉淀。它们的成功不仅在于首映时的票房成绩，更在于数十年后仍能引发跨代际的情感共鸣，甚至成为文化符号。反观近年一些被冠以“神作”的影片，热度消退后却迅速被遗忘。冯远征的警示，实则是呼吁观众与行业回归艺术本质：真正的经典，需要经得起反复咀嚼的艺术内核，而非昙花一现的市场狂欢。

中国动画的“速成病”：资本热钱与创作焦虑的悖论

冯远征的发言更进一步指向中国动画产业的隐忧——“速成基因”下的创作困境。近年来，从《大圣归来》到《哪吒》系列，国产动画屡创票房奇迹，资本大量涌入。然而，行业的非理性繁荣催生了“短周期、高产出”的商业模式。数据显示，部分动画公司为迎合市场，将创作周期压缩至传统流程的1/3，导致作品“技术华丽却内涵空洞”。

这种焦虑在《哪吒2》的讨论中尤为明显：观众既期待其延续前作辉煌，又对续集创新性提出更高要求；资本方则急于通过IP衍生品、跨界合作收割红利。冯远征特别提到导演饺子，呼吁外界“给予创作者空间”，避免让商业压力异化艺术初心。这让人联想到日本动画大师宫崎骏的“十年磨一剑”，或是《鬼灭之刃》IP通过长期运营积淀的文化影响力——慢工出细活，或许才是打造世界级IP的正途。

理性评价：在热爱与批判间寻找平衡

冯远征的观点并非否定《哪吒2》的突破。事实上，他高度认可影片对传统文化的创新表达：“将哪吒形象赋予当下审美，激活了年轻观众的文化基因。” 这种肯定与冷静建议的并存，恰恰为公众提供了更立体的评价视角。

对观众而言，热情追捧与理性审视并不矛盾。《哪吒2》的视觉奇观、情感张力值得赞美，但其叙事深度、价值观表达是否具有持久生命力？这需要观众跳出“非黑即白”的评判框架，以更开放的心态接纳多元声音。对行业而言，则需构建健康的创作生态：资本应给予创作者更多耐心，政策需引导市场避免唯票房论，而创作者自身则需在艺术追求与商业回报间找到平衡点。

结语：让电影回归“时间的朋友”

冯远征的“冷思考”，恰似一剂清醒针，刺破了行业狂欢的泡沫。电影的本质是艺术，而艺术的价值从不依赖于即时性的数据堆砌。当我们谈论《哪吒2》时，不妨少一些“封神”的躁动，多一些“让子弹飞一会儿”的从容。毕竟，那些真正伟大的作品，终将在岁月长河中熠熠生辉——正如《茶馆》《雷雨》等话剧经典，历经数十年舞台淬炼，依然震撼人心。

中国动画的崛起之路，需要的不是速成的“神话”，而是静水流深的积淀。或许，当我们学会用时间丈量艺术时，才是国产电影真正走向世界的开始。用冯远征的话说，“如果多年以后人们再看《哪吒2》，依然喜欢，那它就是经典”

来源：正儿八经搞笑