摘要：来自《中国妇女报》的数据表明，近五年公开报道的演艺行业相关诉讼中，涉及肢体越界的纠纷占比高达37%。

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2024年央视《法治在线》的一次报道，将影视剧组里长期存在的“假戏真做”现象推到公众面前。

来自《中国妇女报》的数据表明，近五年公开报道的演艺行业相关诉讼中，涉及肢体越界的纠纷占比高达37%。

这是摆在所有影视从业者面前的一道难题。

换句话说，终究要有人出来说清、讲透，让更多人重视。

如果翻看上世纪八九十年代的香港电影史，很容易看到“为艺术牺牲”的老话题。

“牺牲”到什么程度？

那时的剧组环境相对粗放，许多业内人士对亲密戏的拍摄并没有清晰的边界意识。后来，随着行业发展和观众口味变化，大尺度场面一度被视为博眼球和塑造角色的绝佳方式。

但与此同时，“假戏真做”也成为一些人滥用权力的借口——明明可以用借位或特效技术，却要女演员亲自上阵，甚至在镜头外发生越界举动。

更令人担忧的是，在流量时代，某些制作单位打着“真实还原”“爆表收视”的旗号，利用女演员弱势地位，强推一些并不合规甚至违背道德底线的拍摄手段。

横店演员工会2024年的调查报告指出：有多达67%的群演反映曾遇到过不合理的肢体接触。

这样的数据，令人惊愕又心痛。

最高法对于“艺术必要”到底该如何判定，目前在司法层面尚缺乏更具操作性的细则。

据《检察日报》相关报道，有古装剧中的“强吻戏”闹上法庭，却因取证困难与“艺术表达”边界不清，被搁置了很久。

对比来看，好莱坞SAG-AFTRA工会所推行的“亲密协调员”制度，起码能让拍摄现场有个第三方来监督“吻戏”“床戏”等亲密场景，既保障演员的身体权益，也避免纠纷产生。

在道德层面“为角色牺牲”与“安全至上”之间还在不断拉扯。

《新京报》的一篇深度访谈中，三位匿名女演员讲述了自己在片场的经历：一边是来自导演和制片人的压力，一边是对自身名誉与身心健康的担忧。

豆瓣小组“剧组生存指南”也透露，权力压制和沉默成本，让不少演员明明感到不舒服，却不敢也不会去争取更多保护措施。

从微博相关话题的讨论数据可见：2024年对于“假戏真做”的讨论中，46%网民表示必须整治行业潜规则，而32%的人则依然持“艺术可以接受更多尺度”的态度。

北师大的一位传播学者曾在《光明日报》刊文指出，影视暴力甚至带有性别不平等的镜头，一旦被美化或者娱乐化，有可能异化大众认知，令更多人忽视真正的权利问题。

谈及实际案例，有些做法值得借鉴。

比如据《科技日报》报道，某都市剧已经采用AI动作捕捉技术拍摄关键的亲密桥段，演员只需要在绿幕房里完成基础表情和简单动作，再由技术团队进行后期合成，基本杜绝了身体接触的争议。

同时也能保持“真情流露”的演技呈现。

可见，善用科技并不会降低艺术质量，反而释放更多潜力。

但也存在另一面。

某导演在采访中曾宣称“情绪到位，难免会有肢体接触”，结果引发轩然大波，被《南方周末》点名探讨：这句话背后是否存在默认的行业潜规则？

技术和制度缺乏的时代，或许可以用这类话搪塞；可在不断进步的今天，“情绪到位=越界行为”已不再被大众普遍接受。

好在2025年4月即将全面落地的《影视拍摄安全操作规范》，一定程度上给行业注入了制度活力。

中国广播电视社会组织联合会已在试点“亲密戏报备制度”，从剧本立项到拍摄执行，层层设防、逐级审批。

正如《半月谈》曾言：“艺术创作不应成为越界的遮羞布，职业尊严更需制度兜底。”

未来或许能期待一个更加明朗的影视拍摄环境：通过“分级防护机制”明晰风险边界；完善工会渠道，让演员遇事有处可寻；推广技术替代方案，优化艺术呈现与职业安全间的平衡。

2025年4月将会成为一个分水岭，新的制度规范能否真正落实，需要所有人的配合。

从行业高层到普通观众，都应认识到：只有在真实与尊重的创作环境里，艺术才能被最大程度地善用，而不至于沦为伤害他人的工具。

来源：医师老付