摘要：该剧着重塑造了一个复杂男性形象，他表面温和，却对妻子极度暴力，又阴晴不定，反复无常。

2024年堪称“国产女性影视元年”。

电影有《出走的决心》《好东西》，都曾在豆瓣冲破9分大关。

电视剧有《山花烂漫时》，豆瓣9.6分。

成绩非常亮眼。

这势必会引发一种潮流。

关注女性困境的影视作品会越来越多。

从8.4分一路涨到9.4分。

更关键之处在于，它提供了现实题材影片的另一种拍法。

不仅巧妙、好看，还非常犀利，给人带来势不可挡的变革勇气。

《还有明天》

《还有明天》的故事关于家庭暴力。

这种题材的影视剧我们看过不少。

比如电视剧《不要跟陌生人说话》。

该剧着重塑造了一个复杂男性形象，他表面温和，却对妻子极度暴力，又阴晴不定，反复无常。

通过人物塑造，它揭示了被困于家暴泥沼的女性的无能为力。

近些年有电影《我经过风暴》。

影片在创作上有了进一步的提升，丈夫更为温文尔雅，使用暴力更有策略。

而且，它还揭示了暴力的根源与轮回。

《还有明天》有何不同呢？

先说主创。

影片由意大利演员宝拉·柯特莱西主演，同时，她也是编剧、导演。

这是她的长片首作。

具体到影片，很有新意。

一是对暴力的呈现方式，相当剑走偏锋。

二是对暴力的解决方式，故事上有好几处反转，不仅引人入胜，还展示出了昂扬的积极姿态和觉醒的女性力量。

电影开篇就处处显示出不拘一格。

清晨，男人伊万诺坐在床上，妻子迪莉娅（宝拉·柯特莱西 饰）醒来，只是亲切地问好，丈夫就反手给了她一个耳光。

迪莉娅镇定自若，当作一切都没有发生。

她拿起梳子梳头，洗漱，为全家人做早餐。

此时，影片配上了优美的音乐。

在服侍完丈夫、女儿和两个儿子后。

隔间突然传来了一个声音：“你想把我饿死吗？”

哦，还有常年瘫在床上的公公需要她照料，要细致到擦拭身体的程度。

并且，公公都快入土了，手脚还不老实，居然性骚扰自己的儿媳。

《还有明天》的叙事效率很高，它以极简的笔触就呈现了女主迪莉娅所经受的现实困境。

并且，它将暴力处理得很日常，迪莉娅被无缘无故扇了耳光，她没有抗争，就像活在一个孤绝的自我说服的世界里。

后续还有一段戏，拍得更加独特。

迪莉娅因为帮助了一位美国大兵而被赠送了巧克力，吃饭时，她非常开心给家里人分享。

但丈夫觉得接受施舍是奇耻大辱，于是决定修理妻子。

孩子们觉察到不安的气息，“乖乖地”“默默地”离开。

而丈夫暴打迪莉娅的场面，导演是以舞蹈的形式来呈现的，而且，那些流出的血液、身上的伤痕，出现后便立即消失。

此外，导演还呈现了孩子们、邻居们旁观的镜头。

很显然，导演是用类似歌舞片的方式来呈现家暴场面，而且拍得非常诗意、柔情。

这么处理，有着强烈的艺术化效果。

一来，它避免了将暴力奇观化。

影片呈现出了家暴的存在，又没有对受害者加以视觉上的再伤害。

二来，它以反差的形态，戳中了看客们的神经。

不敢面对暴力的旁观者，容易从想象的层面弱化暴力的伤害，以减弱内心的愧疚感和负罪感。

这样的拍法非常高明，也非常值得国内主创学习，暴力伤害不应该成为卖点。

《还有明天》更出色之处在于人物塑造和叙事。

影片深刻揭示了作为妻子/母亲/儿媳的女性迪莉娅的悲惨境遇，也阐述了她无法脱身的根本原因——

孩子需要她照顾。

而她也没有地方可去。

在电影里，女儿玛塞拉（罗马纳·马乔拉·韦尔加诺 饰）多次指责母亲不敢反抗。

可事实上，当父亲施展暴力时，作为女儿的她也从未挺身而出过。

甚至，有一次玛塞拉犯错，母亲主动背锅，被打了一顿后，说自己把问题解决了。

女儿非但没有感激，反而再次斥责她软弱。

玛塞拉说这些话完全是站着说话不腰疼，她不曾经历风暴。

而她之所以能居高临下地斥责母亲，无非是因为母亲爱她。

可，怎样才能终结困局？

直接的方式如同《出走的决心》，逃离家庭，逃离暴力的漩涡。

直到影片结束之前，相信所有的观众都会以为《还有明天》也会这么处理。

在影片里，主创为迪莉娅安排了一个青梅竹马的角色，他有离开的打算，并且给了她一封情书。

迪莉娅也动心了，珍藏情书，亟待出走。

迪莉娅一开始没能走成，她必须要为女儿玛塞拉安排好婚事。

后来，她从女儿的意中人的种种举止中看到了跟丈夫相似的暴力因子。

她开始犹豫了，必须要结束掉这段孽缘。

并且，迪莉娅也成功了。

接下来的情节非常精彩，非常关键，但也涉及剧透。

如果你还没看过影片，可以打住，等欣赏完电影再来阅读。

——————剧透分界线——————

《还有明天》至少有两处神来之笔，不仅具备反转的惊奇感，同时也紧扣立意，托举出了影片的主题。

第一处。

玛塞拉即将成婚，伊万诺为了省钱，打算让妻子迪莉娅将旧婚纱收拾干净。

而影片早就铺垫了，迪莉娅没有将全部工资上交给丈夫，她偷偷攒了一笔钱，为的就是给女儿做一件漂亮婚纱，风光出嫁。

可后来，在她离家之前，她把这笔钱放在女儿枕边，提醒她作为学费来用。

从婚纱到学费，其承载的意义发生了质的变化。

迪莉娅想告诉女儿，靠人不如靠己，读书方可改命。

第二处。

影片多次铺垫迪莉娅的出走，但被一再延宕。

比如女儿的婚事。

比如公公的突然离世（父 权 的 崩 塌）。

但关键时刻，她在慌张之下，竟然把纸抖落掉了，还被丈夫看到。

此后，女儿捡到了那张纸。

可伊万诺早就怒不可遏地出门，竭力找回自己的迪莉娅。

影片将迪莉娅的出走当成了“最后一分钟营救”来拍，紧张感十足。

而在最紧要时刻，她感受到有人握住自己。

谁？

是她的女儿玛塞拉。

那张纸呢？

是情书？

不。

是选票。

迪莉娅费劲波折，不是简单的出走，而是在女性获得了投票权后，坚定地使用自己的权利。

逃离，或许是改变了自己的命运轨迹。

但投票，可以真正掌握更多的权利，可以帮助更广大的女性受害者争取一个灿烂的、平等的明天。

影片中有一幕极有力量。

伊万诺找到了迪莉娅。

这一次，她不再惧怕，她跟其他女性站在一起，齐刷刷地看向这个家暴男，且是自上而下的俯视。

他第一次退缩了。

影片展示了“女性凝视”的力量。

脱离困境，不仅可以凭借出走，也可以促成变革。

而类似的表意，不仅出现在了《还有明天》，另一部作品《初步举证》同样具备抗争的决心。

故事讲的是，律师泰莎遭遇了性侵，为了指证施暴者，她付出了巨大的努力。

在本片中，泰莎是律师，更是女性，她切身体会到了更普遍的受害者的困境，并希望以己之力，点亮反抗的炬火。

最终，庭审看似“失败”了，却也迸溅出耀眼的胜利光芒。

有些事情，终将被挖掘，终将被改变。

这两部佳作，都在商业上取得了成功。

这无疑是富有启示的。

两部电影都有观看门槛。

《还有明天》是黑白片；《初步举证》是话剧录影，全片由朱迪·科默一人的表演支撑起来。

但，只要是纯粹之作，观众必然能够感受到真诚和力量。

然而，市场上也充斥着投机的所谓女性题材影片。

它们看似关注女性困境，却也填充着太多的杂质，比如低劣的商业元素，比如艺人的转型考量。

这些多余的“心思”，很多时候会打乱影片的叙事结构甚至是核心表意，致使成片不伦不类。

在当下，观众选择观影，越来越谨慎，越来越看重口碑。

流量经济，渐渐行不通了。

唯有纯粹和用心之作，才可能“还有明天”。

来源：cc姐