摘要：这两天在文章后台留言里都有不少人在催我们赶紧聊聊这部片，理由也都差不多，因为它是奉俊昊导演的新片，又在大陆上映了。 导演的上一部电影还是豆瓣8.8的《寄生虫》，在世界各大电影节上狂揽最佳奖项，到了这部，已是时隔六年。
写在前面
今晚继续聊院线新片 ——
《编号 17 》
这两天在文章后台留言里都有不少人在催我们赶紧聊聊这部片，理由也都差不多，因为它是奉俊昊导演的新片，又在大陆上映了。 导演的上一部电影还是豆瓣8.8的《寄生虫》，在世界各大电影节上狂揽最佳奖项，到了这部，已是时隔六年。
大家都在因为导演而期待它，只可惜这部无论票房还是口碑都不佳，豆瓣开分只有7.4，现在一路掉到7.2，可以说它成也导演、败也导演。
如果不是导演，这部片可能很难获得那么大的声量，但也正是因为它的导演，让这部本来能算得上普通的商业片在我这边只能拿到一个刚及格的分数。
而且写这篇的时候我还发现了一件很有意思的事。
它的导演是奉俊昊，韩国导演，拍的好莱坞电影，演员也几乎全都是国外的，但我在列它的缺点的时候越写越熟悉，列到最后发觉它和我前几天聊的《想飞的女孩》几乎一模一样。
这俩片风马牛不相及，类型上也是一部商业一部文艺，但二者犯下的很多错误竟然如此一致，又同样因为导演的名气和往作，让这种错误被进一步放大甚至影响了表达。
这很无奈，也很值得写。
正文
《编号 17 》讲的东西很简单，在未来社会，有一艘独裁者领导的飞船前往外太空寻找新一处人类的栖息地，整部片子都可以被视为对这个独裁者讽刺的故事。
这种站在一个阶级的立场上对于统治阶级或者资产阶级的讽刺的片子有不少，往远了看有 1972 年的一部《资产阶级的审慎魅力》，往近了看有三年前的一部金棕榈《悲情三角》，甚至导演自己的片子《寄生虫》也是讲的阶级差异。
按理说无论是这种类型还是他在这种类型上的创作都已经很娴熟了，为什么这部还是越看越像是一部没有灵魂的好莱坞流水线作品。
因为我们去看上面提到的三部，它们有一个共同的优点就是都不止于去讲一个僵硬的事实，而是在一个固化的世界里提出问题。
比如《资产阶级的审慎魅力》，布努埃尔用梦境与现实的穿插来写人们永远无法清醒，就像是其中的资产阶级永远在聚餐但始终没有好好吃成一顿饭；《悲情三角》推翻的更彻底，它把上流和底层两个阶级的人乱骂一通，最终讽刺的是人和人性，有人存在的世界就一定会结出一颗颗恶果。
奉俊昊的前作《寄生虫》很聪明，它提炼出气味这一点，穷人和富人分属不同的气味，但在气味这种 “公平”的嗅觉之下，富人厌恶地下室味道本就是一个没有恶意的行为，穷人怀着受侮辱的心刺出那一刀谁又能说他错了？阶级之间如何调和，是导演也无法解决的问题。奉俊昊好的电影一直会提出问题传达感受，《寄生虫》如此，《杀人回忆》同样如此。
这一对比就能看出《编号 17 》的倒退，它让这些能使社会更进一步的怀疑能力没有了，让奉俊昊自身擅长的社会学表达没有了，这部电影只有一个早在创作之初就已经确定的驱动力：对川普的讽刺。
当他早已经确定了片子的反派是什么，并将这个反派归结为一个僵硬的脸谱化的人物后，他自然不必再深入，只需要最肤浅地呈现出那些最流于表面、最浅层的东西，把反派塑造成一个夸张的小丑就足够了。
所以片中一切的隐喻、动机、逻辑和转折都有且只有一个目的，那就是讽刺川普及类似的独裁。
比如里面用了大量对于暴力和独裁的对应式呈现，冰天雪地里做人体实验和研发毒气用于战争像是日本的 731 部队以及二战轴心国做过的事情，飞船的领导者肯尼斯的演讲会让人想到纳粹，甚至它删减的几分钟也在韩国引发了是否影射尹锡悦事件的讨论。
在此之外，它还添加了很多当前流行的讨论元素，比如肯尼斯挑选出上等白人来到新的星球繁衍，对着被选出来的女性大讲生殖功能，被质问 “你是把我当子宫吗”之后马上否认说“我一贯最尊重女性”；以及对待新星球的原住民虫子，把它们视为低级的可以被肆意屠杀统治的生命。
种族、阶级、性别、侵略这些持久且热门的议题都在其中走了一圈，最终经历了粗略的过场、温吞的讽刺、戏剧的死亡之后一切重新走上正轨，新的世界确立，迎来了 happy ending 。
这种创作方式和《想飞的女孩》何其相似， 它最大的危害就是目的先行之后，创作上所选的道路大多都变成起点和终点之间最短最简单的那条直线，那些沿途曲折道路上真正的和没人拾起的问题反倒被忽视了。
比如《想飞的女孩》，当它把女性互助作为绝对主导时，就会出现逃命路上去看海这样不在意逻辑的剧情，忽视了情感的生发酝酿直接让二人开始互助，忽视了姐姐的独立身份让一切都服务于女性的互助，更忽视了妈妈这个角色。
《编号 17 》在绝对的目的之下忽视的只多不少。
比如剧情第二幕到第三幕的转折。第二幕是出现了两个活着的米奇，那么第三幕就必然要让他们被发现从而引发真正的混乱。因为同时出现两个活着的消耗体是不符合生命伦理的，他们唯一的结局就是彻底被销毁，彻底死亡。
但导演在这两场戏之间的过渡用了一种最粗暴的方式，那就是去制造一场混乱，用混乱去引发混乱。
他从两个米奇的性格入手，米奇 17 和米奇 18 的性格各自处于懦弱和火爆的两端，在第二幕的最后让二人吵起来，让米奇 18 发现肯尼斯对 17 的羞辱，压制不住自己的愤怒，拿枪去射杀肯尼斯。
但两个米奇迥异的性格本身就已经形成了一个 BUG ，米奇的“生产”用的是米奇一代代相同的记忆，在没有任何变量的情况下如何才能产生两个完全不同性格的米奇，电影里并未把这点解释清楚，只把它作为一个既有的设定去推动剧情。
而且在这一转折里又把其他角色都写成了工具性的 ，比如说那个白人女性，她是如何在女性恋人刚刚死亡之后就马上与米奇 17 发展出如此暧昧的戏份，她对米奇的爱来自哪里。她在这段戏里是一个完全的工具人，先是借由她的存在发现两个米奇的秘密，然后又借助她对米奇莫名的感情和与米奇的黑人女友争吵从而给了米奇 18 跑出去杀人过渡到第三幕的机会。
再者电影的结局是要结束独裁，但导演的解决方式就是塑造一个牺牲自己的伟人 ，让米奇 18 主动牺牲，用一命换一命的方式平息了原住民的怒火，并且拉着独裁者自爆。
但是这个伟人是如何一步步被写出来的，他因何在最后做出了牺牲自己、让另一个人代替他活下去的决定，这些复杂的心理活动甚至伦理讨论都被一键替换成主动牺牲完成影片高潮的粗暴手法。
这导致它进一步忽视了真正的主角：米奇。
电影本身的名字就叫《 Mickey 17 》，可惜无论是大陆的翻译还是影片叙事都没有把重心放在米奇身上，但其实电影最新鲜也是最值得切入的点就在米奇身上，那就是片中反复有人去问米奇 “死亡到底是一种什么感受”。
如果一个人在已知自己会无数次复活之后，是否还会害怕死亡？
这是影片对生命这一议题能提出的最新角度，米奇 17 是否愿意在最后销毁复制机，因为复制机的销毁就意味着他将要真正走向生命尽头；他在恐惧过后是否还有一刻会眷恋曾经可以不断回头的死亡？
可惜这个议题浅尝辄止，在米奇 18 的死亡之后被匆匆画上了句号。
于是戏外的《编号 17 》变成了戏内的米奇系列，他们都有一个很不错的外表，也都变成了循环肥料的产物。
来源：老夏看商业