摘要：3月1日，在作为全国政协委员、北京人民艺术剧院院长接受采访时，冯远征提问：“为什么《哪吒2》火？为什么真人演的电影没有一个动画人物票房高？”

今年两会，冯远征继续对影视行业发出质疑。

3月1日，在作为全国政协委员、北京人民艺术剧院院长接受采访时，冯远征提问：“为什么《哪吒2》火？为什么真人演的电影没有一个动画人物票房高？”

他的发言指出了演艺圈的生存焦虑，是对近年观众对演员演技屡受弊病、深陷流量争议的回望与反思。

这并非将动画电影与真人电影对立起来，也并不是认为真人电影就天然地比动画电影高级。文艺创作本应是“各美其美、美美与共”。然而，更普遍的问题是，演员们的专业能力与人格魅力足以令人信服和欣赏吗？德艺双馨了吗？

劣迹的重来

几乎是同一时期，两则关于劣迹甚至是涉嫌犯罪的艺人新闻冲上热搜。

中国台湾地区艺人王大陆涉嫌“杀人未遂”而被警方移送至检方，又在3月9日被查出涉嫌委托黑帮帮女友讨债等案外案。

另一边，所谓的短剧“顶流”男演员之一的何健麟，被前女友公开指控出轨，更被中国电视剧制作产业协会青年工作委员会定性为“微短剧劣迹演员”。

该委员会在公告中称：“微短剧演员何某某的负面舆情，引发大众广泛议论，造成不良社会影响”，因此作出风险提示，“坚决抵制有违法犯罪行为、严重失德失范行为的劣迹艺人”。

3月4日，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会发布“关于微短剧劣迹演员的风险提示”

劣迹艺人的新闻从未停止，逐渐主流和正规化的短剧行业自然也不能幸免。

演艺行业，从高收益逐渐演变为高风险，已经有多部大制作因为主演的负面新闻而下架，甚至是无法播出，制作方的投资“打水漂”。

在如今的娱乐圈，文化工业体系将明星打造为可复制的“符号商品”，其价值不再取决于艺术才华或人格魅力，而在于能否在市场中实现符号价值的增殖。

这造成了一对矛盾，符号化的明星不依赖于个人魅力、艺术才华，乃至道德信念，更加可复制、可替代，但同时，正由于其个人魅力、艺术才华、道德信念在资本化过程中不再重要，使得商业价值快速增长下的明星艺人，忽视了才华与品德，从而催化了失德失范现象，造成行业的损失。

这才有了冯远征所忧虑的问题：“现在很多年轻人考艺校初心是什么？如果拿这个作为事业，有热爱就会付出；如果想要踏上明星之路，那就功利了。出发点不一样，追求的不一样。”

真人明星不稳定且不可控，对比起来，哪吒这样的动画IP，风险小多了，正如网友调侃的，粉上哪吒、磕“藕饼”CP，不会有塌房风险。

理性经济人假设告诉我们，人总是会选择低风险而高收益的项目。全民用脚出来的“魔童”哪吒，就是最好的证明。

黑红的速成

当今的娱乐圈，不再是纯粹的制造艺术的场域，造星工业本质是一种明星金融化的商业行为。

资本的本质是逐利的，而逐利行为往往会滋生各种风险。

在这里我们可以用“炒股”里低吸高抛的思维来理解。

包装素人出道，资本在个人价值处于低位时接手，正如早期的星探发掘普通人、早几年风行的选秀节目，都是在普通人价值最低时期的一次收割。

持有筹码，必须通过“炒股”，即“炒作”才能实现其价值的倍增。热搜榜上的每一个词条，都是一种争议炒作。

如今为了保持热度，“黑红”路线已经成为不少无心钻研演技和基本功，而是想着走捷径实现名利的选择。

如为了保持“发疯”人设维持流量，演员李明德曾被要求“每日直播八小时以保持数据”，经纪公司强制他“每日发布三条极端言论”，工作室频繁购买“发疯文学”热搜位置。

而曾出演《甄嬛传》的演员崔漫莉，因长期无法获得主角角色，竟编造“醉驾逃逸”等虚假经历以吸引流量，单条谣言的成本仅为2800元，却能带来年入千万的直播带货收益。

通过争议，艺人明星还被打造成“受害者形象”，博得一番同情怜悯。 如最近一档大火的婚恋综艺节目中，被刻意制造的婚恋冲突，激起观众的情感变化。 以歌手李行亮、麦琳夫妇和留几手、葛亮夫妇为例，方式不限于引发观众羡慕李行亮的“宠妻人设”，或心疼葛夕的“独立大女主”形象，以此立人设提高口碑，积攒一群粉丝，引得全民关注，转换为直播间的流量。

李行亮、麦琳夫妇/图源：@再见爱人官微

流量是娱乐圈的“股价”，流量涨则价值攀升。在注意力经济时代，只要有人关注，就意味着有收入，片酬、商单、直播间邀约接踵而至，此时资本则待价而沽，将明星艺人的价值高位“卖出”，艺人被打造成可以交易的带有金融属性的产品。这一套操作下来，宛如股票市场“低买高卖”的娱乐圈翻版，用最低的成本撬动最大的回报。

在这场商业行为中，明星的价值被量化为票房、收视率、点击量、代言费等一系列可量化的指标。而这些指标背后，是利润最大化的无尽追求。

冯远征认为，演员拼到最后拼的是文化，而不是有多少粉丝买东西支持他/图源：@新京报

与利润最大化配套的，是打造明星的速成之路。曾经需要数年甚至数十年才能积累的名气和资源，如今可能只需要一部热门作品或者一次成功的营销就能获得。

演员走“黑红”路线已成为一种规模化运作的生存策略。这种以争议性换取流量的模式，本质上是创作生态被异化的产物，其背后既有平台算法的推波助澜，也暴露出行业对短期利益的病态追逐。

虚假的繁荣

短期来看，“黑红”是高利润选择，但与此同时也伴随着高风险。

近期热播的《演员请就位3》是这种风险的极致体现。

杨子扮演西门庆，油腻地说出“如果于小姐能到我府上春宵一刻，岂不快哉”时，法国国宝级演员于佩尔撅起轻蔑的表情，双手裹紧了衣领。

网红刘梓晨则以僵硬的演技证明了整容过度确实不适合当演员。 此外还有姚笛、徐开骋等曾被发现有私德问题的艺人在节目中复出失败。

如此种种，都让作为演技竞技的节目重点反而被争议冲淡了。

比如杨子，他是演员，也是商人，更是带货主播与网红。在这几个身份中，演员一定不是他最在意的身份。而他上节目的初衷，也没人相信会是检视自己、锤炼能力，展现专业性。果不其然，他没有超出预期的在综艺里“爹爹不休”，博得骂声一片。但他依旧乐此不疲地活跃于公众视野中。

《演员请就位 第三季》截图

“杨子们”尽管不能依靠某一档综艺或某一个直播间成就演艺事业的长久，但他只要保持有关注度即可。而观众不掌握生产权力，被动地观看，在这一过程中，成就了一种畸形的狂欢。

如果说劣迹艺人的涌现，暴露了已经泛滥的道德风险，那么靠争议博眼球的节目模式，则展现了影视创作生态更深层的扭曲。演员演得越烂，观众骂得越狠，收视反而越有热度，这并不是一种健康良性的生态。

一系列争议与尴尬情节让节目一直保持热度与，但同样牺牲了品质，因此在第四期时，节目突然被停播，至今仍未复播。对于一档节目来说，停播相当于斩断了生命线，同时它也暴露了整个演艺圈生态的失衡与反常。

眼下所发生的，不禁让人想起美国新闻业的“黄色新闻”时期。报业大亨赫斯特与普利策通过策划耸人听闻的事件、重点关注丑闻、煽动社会分裂与对立等“黄色新闻”来博取社会的关注度，利用信息焦虑和恐慌心理来收割民众注意力，以此形成早期资本主义媒体市场的发展底盘。

这与当下似乎异曲同工。

但这是虚假的繁荣。那些漂亮的票房、收视率，尽管可观，在虚假的繁荣下，仍是艺术的荒芜。

《我就是演员 第二季》

当演员台词靠后期配音、艺考培训机构批量生产“教科书级哭戏”模板、唱歌走音被营销成真性情、原音出镜成为新剧卖点，AI生成台词成为剧组标配……演员的职业也正在丧失其尊严。

在这样反常的生态下，就不难理解为何冯远征会关注到真人电影票房不如动画电影的现象。这不只是一个作品的质量问题，而是牵涉到整个演艺行业的根本问题。而《哪吒》等动画电影的成功，从侧面说明了观众对于高质量内容的渴望与追求。

但愿这能倒逼行业重新审视发展模式，拿出一些像样的作品来。

来源：财富吹哨人