摘要：德云小先生的故事呀，那得从南京讲起，南京的秋总带着潮气，1994年出生的周航在夫子庙的烟火气里泡大。父亲是匠人，铺子隔壁就是老茶馆，说书人的醒木声混着齿轮转动的滴答，成了他童年的背景音。十五岁那年，他攥着火车票北上，德云传习社的镜子映出少年单薄的身影——捧哏的

德云小先生的故事呀，那得从南京讲起，南京的秋总带着潮气，1994年出生的周航在夫子庙的烟火气里泡大。父亲是匠人，铺子隔壁就是老茶馆，说书人的醒木声混着齿轮转动的滴答，成了他童年的背景音。十五岁那年，他攥着火车票北上，德云传习社的镜子映出少年单薄的身影——捧哏的宿命从那时起便系在衣角，像大褂上那枚永远端正的盘扣。

德云传习社的晨课从五点开始，周航总比旁人早到半小时。镜子前的水磨石地砖裂了缝，他对着倒影练捧哏的“嗯啊这是”，舌尖抵着牙缝找气口。某日郭德纲晨起遛弯，听见空荡的教室里传来回声：“您这话可不在辙上”，推门见少年正对着空气给假想中的逗哏量活，大褂袖口磨得泛白

对周九良来说，捧哏的桌子不过三尺宽，周九良却在此间辟出一方天地。与孟鹤堂初搭时，他总在侧幕条观察：逗哏的台风如泼墨山水，他便把自己炼成镇纸，该压时沉得住，该放时收得净。2018年《相声有新人》夺冠夜，孟鹤堂在台上抹泪，他低头理着桌围，把汹涌的情绪都掖进大褂褶皱里。网友戏称他“冷淡捧哏”，他却说：“话缝儿里塞满东西，观众听着累。”

周九良在《德云斗笑社》中曾言：“捧哏是藏在笑浪底下的锚，角儿飘远了得往回拽，观众笑累了得给块浮板。” 这番比喻与“秤砣论”互为表里，道破捧哏的深层使命：不仅平衡表演，更平衡整个相声生态中“疯癫与克制”“传统与革新”的永恒张力。足以见得他对捧哏专研之深。

九良的温暖是藏在骨子里的

在与孟鹤堂合作的15年中，他始终以“秤砣”般的稳定托住搭档的表演节奏。例如在《相声有新人》夺冠夜，孟鹤堂情绪激动时，他默默整理桌围，将热烈氛围转化为含蓄的陪伴。这种“疯时做锚，稳时添彩”的分寸感，被郭老师评价为“小先生的老派风范”。

散场时反复提醒“不要拥挤，小心踩踏”，甚至在演出中阻拦观众往台下扔玩偶，担心引发哄抢或误伤。这种将观众安全置于舞台效果之上的态度，折射出职业素养中的人文温度。

面对师弟秦霄贤时，他常在舞台细节中传递关照。某次发布会中，他主动调整站位让镜头更好捕捉秦霄贤的表演，这一举动被观众称为“藏在幕布后的温柔”。其“知世故而不世故”的处世哲学，也体现在对七队队员的培养上——他坚持“火靠自身努力”，拒绝居功。

手机屏保设置“不要迷信”四字，直言“不想被当作动物园的动物。他以平等的姿态与观众对话，既保持适当距离，又通过“一语致死式捧哏”等幽默互动传递真诚。

当然，温柔的九良进入另一种转态，搭档孟鹤堂都拉不住，毕竟能在黄鹤楼的表演中，热舞也不是一般的人。

九良的温润结合孟鹤堂的表演相得益彰。

终于他们火了，但是，谁知道他看着自己的角被一句让了惊得满腹委屈时的无奈和愤慨。

不过，一切总会过去，东京巨蛋的舞台灯比月亮还亮。孟鹤堂唱《黄鹤楼》破了音，周九良轻轻补了句：“您这嗓子，回南京得喝三碗鸭血粉丝汤润润。”日语翻译卡了壳，满场观众却从他挑眉的弧度里品出笑料。下台后，他在更衣室泡茶，青瓷杯沿腾起的热气里，藏着捧哏演员的智慧：有些默契不必翻译，一个气口便能渡人过江。

在菏泽老家的枣树年年结果，周九良的相声却越说越淡。录《德云斗笑社》时，师兄弟闹作一团，他蹲在院角逗弄野猫，镜头扫过时正听见他嘀咕：“急什么，好活都是磨出来的。”父亲寄来的钟表零件摆在后台，齿轮咬合的精妙，与他捧哏时垫话的时机如出一辙——原来匠人的血脉，早融进每一句“嗯啊这是”的留白里。

2025年天津春晚，全息投影的雪花落满大褂。孟鹤堂在虚拟戏台上翻跟头，周九良伸手截住飘落的“雪片”，悠悠道：“您悠着点，这数字雪花可没地心引力。”新技术炸响满堂彩，他却想起小时候在钟表铺看父亲修怀表：时代在变，但齿轮转动的道理不变，捧哏的功夫，不过是把新酒装进旧壶，听个响儿也得品个韵儿。

有观众问：“捧哏的怎么才算好？”
他摩挲着折扇骨答：“逗哏的疯跑时，你是拴风筝的线；逗哏的摔了时，你是垫脚的砖。”
扇面倏地展开，露出“静水流深”四个字，墨迹在灯下洇出细小的纹路——恰似那些藏在嗯、啊、哦背后的，三千多个日夜的默然沉淀

月光漏过枣树枝杈，在泛黄的册子上洒下银斑。封底褪色的钢笔字忽地清晰起来：“三分逗七分捧，十二分是人生。”周九良摸着这句话，突然想起东京那晚孟鹤堂谢幕时说的：“角儿，是观众拿笑声喂出来的。

说学逗唱皆有门，
德云社里修匠心。
东京雨淬三分稳，
金陵风养七寸深。
不抢半句玲珑语，
偏守满台烟火真。
人间自有九良秤，
称罢笑声称人心。

来源：叫我丶嘉官人