北京是相声的发源地，天津是相声的发祥地

摘要：相声一词，古作像生，原指模拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从个人模拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。相声主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源

相声一词，古作像生，原指模拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从个人模拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。相声主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声起源于北京，主要用北京话讲，因此，北京成为相声的发源地，而天津则被认为是相声艺术的重要发祥地。

天津最早出现相声演出是在清末民初，最初以撂地为主，后来发展到席棚演出，节目稍微正规。20世纪20年代前后，天津的茶社、书场开始接纳相声演员的演出。相声寓庄于谐，风趣诙谐的艺术特点，与天津人爽朗热情、乐观幽默的性格颇有共同之处，很快赢得了正在兴起和发展的天津市民阶层的接受与喜爱。天津曲艺之乡的文化环境、天津人对此种休闲娱乐方式的热衷及较高的相声鉴赏能力，吸引了大批相声演员汇集津门。

自民国起，在天津的相声演员就高手云集、群贤毕至。相声界所谓“八德”的李德汤（万人迷）、马德禄（马三立之父）和周德山就常年在天津谋生，经常活跃在天津舞台的第三辈的马桂元和马三立兄弟、捧逗皆佳的赵佩茹等，在行内也都是赫赫有名的人物。老一辈相声艺人如张寿臣、常宝昆、郭荣起、朱相臣等也先后在这里学艺、出师、成名。而以唱功见长的著名相声大师侯宝林，也是40年代在天津舞台成名后才在北京扎下了根。

众多相声名家在继承前人成就的基础上，自然而然地形成了天津相声的风格与特点：注重传统，讲究传统技法；民间立场，来自市民，为百姓说相声；讲天津曲艺究说，不排除学、逗、唱，但坚持以说为主，坚守相声这一艺术样式的根本。正因为天津良好的观众基础、独具特色的卫派相声艺术风格和当时已超出北京的相声演员整体阵容，使天津成为当之无愧的相声艺术的重要发祥地。

天津是传统相声的重镇。在百年来相声艺术的发展进程中有不少老艺人都是在这里的舞台上成名的。如相声艺术大师马立、侯宝林、张寿臣、常宝昆等。

张寿臣自幼随父亲学评书，15岁拜焦德海为师学相声，20岁以后与李德饧长期合作，擅说单口相声，其作品注重关注社会生活现实，如《小神仙》《花拉纤儿》《巧嘴媒婆》等展现了当时天津城市世俗生活的画卷。抗日战争时期，他公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津警察“贱”，而遇到麻烦。

马三立，1914年生于北京，回族。生于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人；父亲马德禄是“相声八德”之一，外祖父是相声前辈艺人恩绪的；母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓；兄马桂元师承李德饧，以擅演“文哏”段子著称。马三立曾就读于天津汇文中学，由此打下了较为扎实的文化功底。12岁起就跟父亲马德禄学艺。1930年马三立开始登台演出，拜“相声八德”之一周德山（艺名“周蛤蟆”）为师。马三立艺术功底扎实，擅演“贯口”和文眼段子，长于对形形色色的小市民进行讽刺。表演细腻含蓄、自然本色，被人们誉为“马派相声”的开山鼻祖。对天津传统相声发展影响巨大，在天津有“无徒不宗马”之说。马三立是演出传统作品最多的相声大师，其中传统段子主要有：《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》《相面》《卖五器》《开粥厂》《蜡点灯》《白事会》《八扇屏》《反八扇屏》《地理图》《窝头论》《文章会》《梦中婚》《对对联》《三字经》等。他创作、改编并演出的新相声段子有《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》《猜戏名》《逗你玩》《家传秘方》《检查卫生》《八十一层楼》等，至今，他创造“张二伯”、“马大哈”等艺术形象让人念念不忘。

侯宝林，1917年生于天津，满族，后居北京。早年学京剧，16岁改学相声。侯宝林表演帅气，台风潇洒，拟声状物，无不华肖。他以唱功见长，擅演“柳活”（相声中学唱的段子）。20世纪40年代在天津舞台名声大振，与常宝昆齐名。他对各艺术流派的模拟和评价，提高了相声演员在艺林中的地位，也奠定了他以后化俗为雅的艺术道路。应该说他在相声艺术界的威望首先是天津观众赋予的。其代表作品如《关公战秦琼》《戏剧与方言》等。

常宝昆（艺名“小蘑菇”），早年随父亲常连安在东北一带卖艺，因变戏法时的说口”诙谐幽默，深得张家口人的喜爱，得到“小蘑菇”的绰号。后来到天津拜张寿臣为师改说相声。他的表演口齿伶俐、活泼机敏、节奏较快，深受观众喜爱。作品如《闹公堂》等。抗日时期，他曾经两次因为讽刺日治政府而被捕。抗美援朝期间，他赴前线慰问，牺牲在朝鲜战场，为其送殡的群众在市中心过了两个小时还没结束，表明了天津人对相声艺术和艺术家的挚爱。