摘要：范丞丞在《小巷人家》里被骂成“演技黑洞”时，没人想到《北上》会以另一种方式“救”了他。

范丞丞在《小巷人家》里被骂成“演技黑洞”时，没人想到《北上》会以另一种方式“救”了他。

当观众被“全员浮夸”的表演包围时，才惊觉——原来“对比”才是内娱最残酷的照妖镜。

《小巷人家》开播前，范丞丞被贴上“流量转型潜力股”的标签。

正午阳光的背书、年代剧的厚重感、搭档闫妮蒋欣等戏骨——这原本是他甩掉“综艺咖”形象的最佳机会。

然而，成年版庄图南登场后，观众发现：他的眼神空洞如AI，情绪表达像卡带的复读机，连台词都仿佛在“背诵课文”。

范丞丞的表演却像“被强行按头做题”，肢体僵硬、眼神游离。尤其与小演员对比，少年版庄图南灵动聪慧，成年版却呆若木鸡，观众直呼“基因突变”。

范丞丞过往的综艺形象（搞笑、外放）与庄图南的沉稳形成撕裂感。

观众无法相信“综艺里的显眼包”能演好年代剧学霸，甚至质疑选角是“资本强推”。

《北上》开播后，白鹿的浮夸瞪眼、欧豪的咆哮式演技、李宛妲的僵硬表情，让观众意识到：当一部剧整体演技拉垮时，骂声反而会被稀释。

白鹿为凸显角色”假小子“特质，刻意设计“甩头、叉腰、大嗓门”三板斧，被批“为叛逆而叛逆”。

欧豪延续《风吹半夏》的“咆哮式演技”，在运河创业戏中嘶吼台词引发观众不适。

当同组演员集体在及格线下挣扎时，范丞丞的稳定发挥反而被重新评估。

豆瓣热评"至少他能让我不出戏"获赞过千，恰恰印证了参照物决定评价的荒诞现实。

萨日娜、胡军等老戏骨虽贡献稳定表演（如胡军的醉酒训子戏获好评），但缺乏《人世间》级别的封神名场面，被观众评价“正常发挥但不够惊艳”。

只能说凡事都怕对比。

《小巷人家》就如同“优等生考砸”。

老戏骨和小演员（尤其是关晓彤、王安宇）贡献高光，范丞丞的短板被无限放大。

《北上》则如同“差生集体挂科”。

全员演技平庸，年轻的又都是走“浮夸”风，（和范一样的问题，表情动作太用力，太刻意），谁也不会被骂无人突出，反而显得“公平”。

范丞丞曾在《门锁》《飞驰人生2》中饰演外放角色，表现尚可。但庄图南需要的是“收着演”，这对未经科班训练的他而言，如同让田径选手跳芭蕾。

正午阳光的剧向来“谁演谁红”，范丞丞被质疑“德不配位”，本质上是网友对“资源咖”的抗议。

资本热衷用流量明星扛剧，却忽视演技打磨。当观众反弹时，明星成为众矢之的，资本却隐身。

《小巷人家》大结局后，范丞丞口碑变差了好多，对演艺生涯影响挺大的。只有下一部戏能证明实力（如挑战反派或边缘人物），舆论才可能逆转。范丞丞坦诚接受批评，如他在直播中反思“会努力改进”，反而收割一波路人缘。

范丞丞的争议绝非个例。从Angelababy到杨超越，流量明星的演技始终是雷区。

但观众的不满，本质是对行业急功近利的抗议。

下一次，当“演技车祸”再上热搜时，或许我们该问：是谁把不合格的演员推到了镜头前？

你觉得范丞丞被骂得冤吗？

来源：小鱼视频娱乐汇