中国动画简史11：《哪吒闹海》，何以成为中国动画永恒的丰碑？

摘要：1979年5月19日，上海美术电影制片厂推出了一部划时代的作品——《哪吒闹海》。这部中国首部宽银幕彩色动画长片，不仅在当时引发轰动，更是成为了几代人心中永恒的经典。它的诞生，既是计划经济时代中国动画工业的巅峰之作，也是传统文化与现代艺术融合的典范。

中国动画简史11：《哪吒闹海》，何以成为中国动画永恒的丰碑？

1979年5月19日，上海美术电影制片厂推出了一部划时代的作品——《哪吒闹海》。这部中国首部宽银幕彩色动画长片，不仅在当时引发轰动，更是成为了几代人心中永恒的经典。它的诞生，既是计划经济时代中国动画工业的巅峰之作，也是传统文化与现代艺术融合的典范。

1978年5月，导演王树忱、严定宪和徐景达带领团队开始筹备《哪吒闹海》。彼时的中国动画刚从特殊时期的桎梏中挣脱，美影厂的画师们挤在狭小的办公室里，用铅笔和宣纸重新点燃创作热情。

该片改编自《封神演义》，但团队大胆剔除了原著中哪吒“剔骨还父”的血腥情节，转而聚焦于少年英雄的成长与反抗，为传统神话中注入了全新的艺术生命力。

为了设计角色，美术师倪绍勇深入陕西考察石窟艺术，将商周青铜器的纹样融入李靖的铠甲，龙王的形象则参考了敦煌壁画中的飞天线条。

如今保存在浙江台州三门县档案馆的14张原始手稿中，仍能看到“龙王胡须前二撮、后各三撮”“李靖身长五个头、冬瓜脸”等精准标注。

全片65分钟的动画，动用了30多位原画师和上百名制作人员。在没有电脑辅助的年代，每秒24帧的画面全靠手绘完成。

影片最震撼的场景——哪吒自刎——耗时三个月：白衣少年横剑转身，红绫如血般飘散，背景的暴雨用淡墨层层晕染，每一帧都需反复试验宣纸吸墨程度。

音乐部分同样匠心独运，作曲家金复载将古琴、编钟与传统戏曲打击乐结合，至今仍被视为民族交响乐的典范。

二胡演奏家闵惠芬用《哪吒自刎曲》将传统乐器表现力推向新高度，那段如泣如诉的旋律中，每个滑音都仿佛利刃划过观众心弦。

而在哪吒重生段落，编钟与管弦乐的恢宏交响，则象征着古老文明与现代艺术的完美共鸣。

特别值得称道的是声画同步的精妙处理：当混天绫搅动东海时，低频震动音效与画面波纹形成物理共振；哪吒脚踏风火轮的"嗡嗡"声，实则来自改装后的摩托车引擎录音。

1980年，《哪吒闹海》斩获第三届电影百花奖最佳美术片奖，随后在法国戛纳电影节特别展映单元引发西方动画界惊叹。

法国媒体惊叹：“中国人让绘画史向前推进了一千年！”片中哪吒白衣飘飘的形象，被日本动画大师手冢治虫称为“东方悲剧美学的极致”。

而英国观众为观看此片，曾在伦敦影院外排队三小时，只为一睹“中国猴王之外的又一神话英雄”。

时至2025年，国家广播电视总局仍将其列入“优秀国产动画片集锦”，与新时代的《哪吒之魔童降世》形成跨越时空的对话。

影片的成功离不开一群“较真”的创作者。倪绍勇为设计龙王鳞片，连续七天泡在图书馆临摹古生物图谱；为东海龙王配音的配音演员邱岳峰带病录制，咳嗽声被巧妙融入龙王的喘息；甚至李靖府中的一盏宫灯，都按故宫藏品等比例缩小绘制。这种近乎偏执的工匠精神，让《哪吒闹海》在40多年后重映时，仍能令观众惊叹：“原来动画可以不是快消品。”