摘要：1961年，上海美术电影制片厂启动了一项前所未有的动画工程——将《西游记》中最脍炙人口的“大闹天宫”搬上银幕。这部耗时三年完成的彩色动画长片，不仅是中国动画史上的里程碑，更以独特的艺术风格和深刻的文化内核，成为几代人心中永恒的经典。

中国动画简史8：70000张手稿砸出来的动画神话，几代人心中永恒的经典

1961年，上海美术电影制片厂启动了一项前所未有的动画工程——将《西游记》中最脍炙人口的“大闹天宫”搬上银幕。这部耗时三年完成的彩色动画长片，不仅是中国动画史上的里程碑，更以独特的艺术风格和深刻的文化内核，成为几代人心中永恒的经典。

从亭子间到天宫：万氏兄弟的动画梦
《大闹天宫》的导演万籁鸣，是中国动画的拓荒者之一。早在上世纪20年代，他与兄弟们在上海的亭子间里摸索动画技术，拍出了中国第一部动画短片《大闹画室》。然而，制作一部完整的动画长片始终是他的夙愿。

1961年，当上海美术电影制片厂决定投拍《大闹天宫》时，64岁的万籁鸣终于等到了机会。他与联合导演唐澄带领团队，开启了这场“艺术长征”。

影片的制作过程堪称“不计成本”。为了塑造一个鲜活的美猴王，原画师严定宪特意跑到京剧院“偷师”，观察“南猴王”郑法祥的表演，甚至每天对着镜子模仿猴子的神态。

最终，孙悟空经典的“鸡心脸、鹅黄衣、红裤黑靴”造型诞生，既保留了漫画家的设计精髓，又注入了传统戏曲的灵动。

背景画师们则走遍北京故宫、山西永乐宫等地，临摹古代建筑和壁画，将工笔重彩与写意水墨结合，让天宫的恢弘与花果山的野趣跃然纸上。

经典动画片《大闹天宫》的首席动画设计 严定宪

传统艺术的动画化实验
《大闹天宫》最鲜明的特色是对中国传统艺术的融合。

影片的配乐大量使用京剧锣鼓点，武打场面如戏曲舞台般节奏分明；人物动作设计借鉴了猴戏的翻腾与亮相姿态，甚至玉帝、太白金星等角色的脸谱化造型也源自戏曲行当。

美术设计上，张光宇兄弟从民间年画、剪纸艺术中汲取灵感，为天宫众仙设计了繁复华丽的服饰，而孙悟空的形象则简化线条，突出其叛逆与活力。

这种“民族化”探索并非偶然。1950年代，上海美术电影制片厂提出“走民族风格之路”，号召创作者从传统文化中寻找灵感。

《大闹天宫》正是这一理念的集大成者——它既非对迪士尼的模仿，也非对日本动画的跟风，而是用中国独有的美学语言，讲了一个世界能看懂的故事。

从冷遇到经典：一部动画的跨国之旅
1964年，《大闹天宫》下集完成，但因时代原因未能公映。直到1978年，全片才得以面世，并迅速引发轰动。

在国内，它成为电视台寒暑假的必播节目；在国际上，它斩获伦敦电影节最佳影片奖，并在法国上映时吸引近10万人次观看。

英国《电影与摄影》杂志评价其“比迪士尼更富哲理”，而美国学者则惊叹：“这是属于中国人的动画！”

影片的成功背后，是上百名画师历时三年绘制7万余张手稿的坚持。当时没有电脑特效，所有画面逐帧手绘，连孙悟空拔金箍棒时海水的波纹都要靠颜料一层层晕染。

录音条件更是艰苦，配音演员在40℃的密闭棚内工作，汗水浸透稿纸也不敢开风扇。

金箍棒的余韵：跨越时代的文化符号
《大闹天宫》的价值远超一部动画片。1980年代，它成为中外文化交流的名片；1990年代，深圳的动画代工厂里，年轻画师们一边描摹迪士尼线稿，一边偷偷临摹孙悟空的造型。

2015年，《大圣归来》导演田晓鹏坦言，自己正是看着《大闹天宫》长大的，片中那个敢于挑战权威的孙悟空，激励了他对国产动画的探索。

今天再看《大闹天宫》，其反抗精神与艺术追求依然鲜活。当美猴王挥棒砸向凌霄殿，打碎的不仅是虚构的天宫秩序，更打破了中国动画“只能做代工”的偏见。

正如万籁鸣所说：“动画可以天马行空，但根必须扎在民族的土壤里。”这根金箍棒，至今仍在为中国动画开天辟地。

来源：大象看戏