摘要：上海美术电影制片厂1960年制作的《小蝌蚪找妈妈》，是中国动画史上的一座里程碑。这部仅有15分钟的短片，不仅是全球首部水墨动画，更以独特的艺术语言将中国传统文化融入动画，让齐白石笔下的水墨鱼虾在银幕上“活”了过来。它的诞生，源于一场充满偶然与必然的创新实验。

中国动画简史7：国家机密级的动画技术，是如何用“墨点”震撼了国际影坛？

上海美术电影制片厂1960年制作的《小蝌蚪找妈妈》，是中国动画史上的一座里程碑。这部仅有15分钟的短片，不仅是全球首部水墨动画，更以独特的艺术语言将中国传统文化融入动画，让齐白石笔下的水墨鱼虾在银幕上“活”了过来。它的诞生，源于一场充满偶然与必然的创新实验。

上世纪50年代，中国动画正探索民族化道路。时任上海美影厂厂长的特伟提出“走民族风格之路”，剪纸动画、木偶动画相继问世，而水墨动画的灵感则来自一次脸盆上的意外发现。

青年动画师阿达（徐景达）洗脸时，看到搪瓷脸盆底部印着的齐白石虾图栩栩如生，突发奇想：“既然画能印在脸盆上，为什么不能让它们在银幕上动起来？”这个看似天马行空的想法，却点燃了美影厂的创作激情。

技术团队开始尝试用动画表现水墨的浓淡晕染，但传统动画的单线平涂技法完全无法模拟水墨的虚实意境，难题接踵而至。

转机出现在1960年。陈毅参观美影厂展览时，得知这一设想后大力支持：“你们如果能让齐白石的画动起来就更好了！”在中央领导的鼓励下，美影厂成立攻关小组，摄影师段孝萱成为技术突破的关键人物。

团队发现，若将同一形象的不同墨色层次分别画在透明赛璐珞片上，再通过多次曝光叠加，便能呈现水墨渲染效果。比如一只黑蝌蚪需分解成“小虚”“中虚”“大虚”三层墨色，拍摄时分别处理，最终合成游动时的虚实变化。

这套复杂工艺后来被列为“国家机密”，直到日本动画界多年后才从一张影碟中窥见端倪。

技术难关攻克后，剧本选择却让团队犯难。恰逢上海幼儿园教师盛璐德为解答孩子“蝌蚪变青蛙”的疑问，创作了贴绒教具《小蝌蚪找妈妈》。这个充满童趣又蕴含科学启蒙的故事，与齐白石画作的灵动生物完美契合。

动画开篇便打破常规：银幕如缓缓展开的水墨画卷，荷塘中墨点渐次游动成蝌蚪，古琴与琵琶声勾勒出东方美学意境。小蝌蚪们误认金鱼、螃蟹、乌龟为妈妈的桥段，既保留了童话的稚拙趣味，又暗含生物特征的科普逻辑。

当青蛙妈妈跃入画面救下险被鲶鱼吞噬的小蝌蚪时，水墨的留白与动态节奏达到完美平衡，仿佛齐白石真迹在宣纸上流淌。

这部凝结集体智慧的杰作，先后斩获洛迦诺电影节银帆奖、戛纳荣誉奖等国际大奖，法国媒体盛赞其“让绘画拥有了呼吸”。

但辉煌背后藏着遗憾：由于每帧需手工分层拍摄，制作成本远超普通动画，加上90年代后市场化冲击，水墨动画逐渐式微。当年参与创作的老艺术家们曾担忧：“我们的工艺笔记丢了，年轻人再也学不会了。”

直到数字技术时代，2010年上海世博会宣传片才用CG技术重现水墨神韵，而《小蝌蚪找妈妈》的赛璐珞原稿，已成为中国动画博物馆的镇馆之宝。

如今再看这群墨点化成的小蝌蚪，它们的游动不仅承载着文化自信的觉醒，更映射着一代动画人将不可能变为可能的工匠精神。当青蛙妈妈与长大成蛙的小蝌蚪们跃入莲叶深处，那抹氤氲开的水墨，早已在动画史上晕染出永不褪色的东方印记。

来源：大象看戏