摘要：1941年，一部名为《铁扇公主》的动画电影在上海上映，成为中国乃至亚洲动画史上的一座里程碑。这部由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟联合执导的作品，不仅是中国第一部长篇有声动画，更在抗战烽火中传递出民族精神的强音。它的诞生，既是中国动画艺术的开拓，也是一代人

中国动画简史3：中国首部动画长片，是如何在抗战烽火中诞生？

1941年，一部名为《铁扇公主》的动画电影在上海上映，成为中国乃至亚洲动画史上的一座里程碑。这部由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟联合执导的作品，不仅是中国第一部长篇有声动画，更在抗战烽火中传递出民族精神的强音。它的诞生，既是中国动画艺术的开拓，也是一代人在逆境中坚守信念的缩影。

万氏兄弟的动画之路始于上海一间仅7平方米的亭子间。四兄弟自幼痴迷传统艺术，皮影戏、走马灯和木偶戏的“动感”让他们萌生了让画“活起来”的念头。

1926年，他们用自制的简陋设备拍摄了中国第一部动画短片《大闹画室》，尽管画面粗糙，却奠定了中国动画的雏形。此后的十余年里，他们不断摸索技术，制作了《民族痛史》《骆驼献舞》等短片，逐渐积累了经验。

1937年，迪士尼的《白雪公主》在上海引发轰动，万氏兄弟深受震撼，决心创作一部属于中国的动画长片。他们选择了《西游记》中“三借芭蕉扇”的故事——既有神话色彩，又能借孙悟空与牛魔王的斗争隐喻全民抗战的深意。

万籁鸣曾说：“我们想用打倒牛魔王的情节，呼吁全国人民团结抗日。”这一创作初衷，在当时的“孤岛”上海显得尤为珍贵。

《铁扇公主》的制作充满艰辛。1940年项目启动时，正值抗战最艰难的阶段，上海物资匮乏，电影胶片价格飞涨。投资方一度因资金短缺中断支持，幸得实业家盛丕华资助才得以继续。团队动员了100多名工作人员，耗时一年半，手绘近2万张画稿。

为了省钱，他们用廉价毛边纸代替专业赛璐珞片，甚至将报废的胶片剪接使用。影片中孙悟空的造型历经多次修改，最终由严定宪在张光宇设计的基础上调整完成，既保留了传统戏曲的灵动，又融入现代动画的夸张。

影片的配音阵容堪称豪华，白虹、严月玲等当红影星参与其中。尽管条件有限，团队仍追求细节的真实：铁扇公主挥扇时的火焰特效参考了中国水墨画的晕染技法，而人物打斗动作则借鉴了京剧武生的身段。这些尝试让影片既充满东方美学韵味，又不失动画的趣味性。

《铁扇公主》的剧情看似奇幻，实则暗含深意。唐僧师徒受阻火焰山，隐喻着抗战时期中国的困境；孙悟空与牛魔王的斗智斗勇，则象征着全民抗敌的决心。

影片中原本有一句字幕“人民大众起来争取最后胜利”，虽被日伪当局强行删除，但观众仍能从情节中感受到创作者的呐喊。

有评论称：“暴虐的日军如同牛魔王，最终会被团结的中国人民击败。”这种借古喻今的手法，在“孤岛”时期的上海引发强烈共鸣。

影片上映后轰动一时，连映一个多月，观众人次超过10万。更令人意想不到的是，它影响了日本动画的未来——14岁的手冢治虫（《铁臂阿童木》作者）观后深受震撼，从此立志投身动画行业。

他后来专程拜访万籁鸣，坦言：“是《铁扇公主》让我放弃了学医。”这部作品不仅证明了中国动画的艺术高度，更成为亚洲动画觉醒的起点。

1988年，手冢治虫拜访偶像万籁鸣

《铁扇公主》在技术上实现了多项突破。它是中国首部采用“分层摄影”技术的动画，通过前景、中景、背景的叠加营造出立体感；角色动作设计上，万氏兄弟巧妙结合了美国动画的流畅性与中国传统艺术的写意性。

例如，铁扇公主的裙摆飘动参考了戏曲水袖的韵律，而火焰山的烈焰则用红黄两色水墨层层晕染，呈现出独特的东方意境。

影片的美学风格也极具开创性。人物造型既有年画的饱满色彩，又融入皮影戏的剪影效果；场景设计上，翠屏山的奇峰怪石借鉴了山水画的皴法，芭蕉洞的幽深神秘则让人联想到《聊斋志异》的诡谲氛围。

这种将民族艺术与现代动画结合的理念，为后来的《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典奠定了基础。

来源：大象看戏