摘要：然而，真正让《北上》火出圈的，除了精良的制作和动人的故事，还有演员们炸裂的演技。

开年的年代剧，似乎并不及大家预期。

本来，《小巷人家》后，《六姊妹》承载着大众的期望。

但最终没能掀起什么浪花，反而拉低了人们对“年代剧”的期待。

本以为今年的年代剧，或许要走进低谷。

没想到惊蛰之际，另一部年代剧横空出世，炸响了一声国剧圈里的春雷。

它就是《北上》。

央视背书，人民日报点赞，各大央媒捧场。

有观众说，这部剧是《人世间》之后，最值得看的一部年代剧。

作为年代剧，《北上》有爆火的基底。

它跟《人世间》一样，都改编自茅盾文学奖获奖作品。

也是一个大家庭中，三代人的兴衰往事。

首播收视率破3，之后连续走高，不断霸屏刷榜。

皮哥一口气刷了10集，这才是原汁原味的年代剧。

然而，真正让《北上》火出圈的，除了精良的制作和动人的故事，还有演员们炸裂的演技。

老中青三代演员，有名不见经传的配角，也有功成名就的戏骨。

但在《北上》里，他们共同的特点，就是为那个时代的角色，注入灵魂。

今天，皮哥就给《北上》中的演员演技，做个排名。

下面，我们从第十位开始：

齐欢出自军艺，曾在《如懿传》中饰演如懿后期心腹容珮，也是《风筝》中给军统人员上课的延娥，两个角色都给人留下深刻印象。

其实她起点很高，电影处女作《美人草》就提名金鸡，当下是妥妥的实力派演员。

在《北上》里，她饰演主角谢望和的母亲梁海泓。

梁海泓是一个运河边典型的家庭主妇，日子随着船运的兴衰起伏，性格却始终坚韧而温暖。

齐欢用扎实的演技，将这个普通女性的酸甜苦辣演绎得真实可感。

齐欢的演技贵在“细”，她没有夸张的肢体动作或撕心裂肺的哭戏，而是靠眼神和微表情传递情感。

她身上的泼辣与温柔无缝衔接，尤其是那股“咱妈本妈”的生活气息，让人感觉这就是身边的某个邻家大姐。

第5集两人因避孕套误会大打出手后，得知老公被冤枉，那充满怜惜和疼爱的眼神，又让一个温柔妻子的形象跃然于荧幕。

她与胡军饰演的谢天成搭档时，夫妻间的默契与拌嘴也充满着烟火气。

运河失去往日荣光，丈夫挣不到钱，儿子学习又不好，让梁海泓十分焦虑。

但晚上看到儿子和丈夫在月光下谈心，那一瞬间的表情，让我们想到自己农村的母亲。

齐欢用细节撑起了这个配角的血肉，也让梁海泓成为花街小院里不可或缺的“硬核妈妈”。

刘威葳已经不是《征服》中孙红雷的情妇李梅，但她细腻出彩的表演，依旧还在。

《北上》里前半段，刘威葳表现得像个反派，因为她饰演的，是花街小院的区长顾阿莲，也是一个事业强势，控制欲强的妻子和母亲。

作为老戏骨，刘威葳很擅长从肢体动作和表情里，体现人物性格，塑造人物形象。

因为有“区长”的身份，所以刘威葳总是突出一种职业感。

第二集中，她在运河人家饭馆与周宴临交谈，语气平缓却带着不容置疑的威严，刘威葳微微上扬的下巴和锐利的眼神，瞬间立住了区长的气场。

她探望摔伤腿的儿子陈睿时，面对陈睿的顶嘴，她先是板起脸训斥，声音冷硬如铁，可下一秒眼神又柔下来，像冬日里透出一丝暖阳。

这一幕中，她将顾阿莲身为领导的果断和身为母亲的温情切换得丝滑无比。

你会发现，她出场总是站姿笔直、双手自然垂下或背在身后，举手投足间透着体制内干部的干练。

而强势的时候，又往往鼻孔看人，气势十足，透着一种不容置疑的威严。

虽然不太喜欢这个角色，但不可否认的是，在刘威葳的表演下，顾阿莲既有威慑力又不失人情味，是一众女性角色里，最为特别的一个。

欧豪，我们可太熟了。

作为电影咖的他，这次也罕见现身电视剧，扮演《北上》里的男主谢望和。

其实欧豪本身，与谢望和的气质就有几分相似，从偷西瓜的熊孩子，到为朋友铤而走险的热血青年，欧豪的表演充满激情和活力，这也让谢望和拥有了鲜活的生命力。

尤其欧豪自带一股“野性”的气质，非常契合谢望和的混不吝性格。

剧中，他的表演灵活自然，跑跳打闹时像个长不大的孩子，完美与韩昊霖饰演的童年谢望和无缝衔接。

而眼神又能精准传递角色的内心变化，十分细腻动人。

让皮哥印象深刻的有两场戏。

一场是偷油被抓。

他在警车里，本来恐惧到极点，还要在哭的时候，把头扭过去，看着窗外，噙满泪水，既有少年的倔强，又有年轻人的稚嫩。

另一场，是和父亲的天台夜谈。

第一次从欧豪的眼神里，看到了对父亲的敬佩和敬重，以及父子二人典型中国式父子关系的亲切。

欧豪的表演，虽然在某些场景里，有点用力过猛的嫌疑，但在动作戏和情感戏之间，他做到了切换自如。

尤其是与齐欢、胡军的家庭戏，带着点叛逆又不失温情，展现了谢望和从顽劣到成熟的成长弧光。

这也让他的表演，既有爆发力又有感染力，让人看到了这个角色的无限可能。

褚栓忠，正儿八经的老戏骨。

他是《血色浪漫》里的郝云鹏，也是《军师联盟》里的陈群。

虽然很少做主演，但他的角色，总给人一种自然感，似乎他就是剧中那个人，而那个角色，就应该像他这样。

尤其《北上》里的夏老二。

夏老二，也就是夏茂田，是夏凤华的父亲，也是一个靠河吃饭的普通男人。

他没有谢老大那种魄力，只是跟着别人做一些零工，但随着运河衰落，他的生活也陷入困境。

褚栓忠的表演，突出一个“润物细无声”。

他没有过多的台词或大动作，而是用生活化的细节填充角色。

他走路时，总是微微佝偻的背影，端碗时粗糙的手掌，都透着运河汉子的粗粝与真实。

在与李燕的争执中，语气虽硬却底气不足，眼神躲闪又带着愧疚，将夏茂田夹在家庭与生计间的两难演得让人心酸。

尤其第8集，与谢天成的对手戏。

他用醉态和沉默烘托出角色的落寞，质朴中藏着深情，尤其他那质朴的眼神，一眼就让人心生怜悯，感受到一个普通父亲的沉重担当。

微醺时，他拍着桌子感慨运河的没落，语气里夹杂着不甘，眼神却渐渐涣散。

褚栓忠用一个醉态的侧脸，勾勒出一个男人对过往荣光的留恋和对现实的妥协。

这，才是顶级的表演，虽然只有匆匆几个镜头，但任谁都忘不了，这个肩膀宽心思重，有点老实但也有担当的“经济适用型”老公。

李宛妲，00后，几乎所有观众，应该都熟悉她。

如果是影迷，一定见过她在《叶问4》和《唐探1900》里的精彩发挥。

喜欢二次元，肯定忘不了她在《异人之下》饰演的宝儿姐冯宝宝。

在《北上》里，皮哥也被她出演的马思艺深深吸引。

一方面，李宛妲的选角太好了，她无论是相貌还是气质，都与小演员魏笑无缝衔接，丝毫不突兀。

尤其作为混血儿，她身上就有种仙仙的气质。

演技上，她能精准呈现青春叛逆少女身上那种无病呻吟的忧郁和叛逆的倔强。

而且，作为00后演员，李宛妲对微表情和微情绪的控制十分惹眼。

第四集中，她偷听到伙伴为她偷油，气得冲上去责备谢望和，眼泪在眼眶打转，声音却强硬倔强。

那种欲拒还迎的矛盾感和青春少女心里的悸动，在此刻完美融合。

跟大华相处，她眼里总有甜甜的笑意，与小伙伴互动，逐渐从疏离到融入，成长轨迹清晰可见。

第十集，得知马奶奶脑血栓，她趴在病床边哭得撕心裂肺，可安慰奶奶时又强挤出笑脸，眼神里的坚强让人鼻酸。

她给人的感觉，就是那种有点高冷孤僻，又十分清纯干净的学霸同桌。

而李宛妲，把这个亲妈不爱、奶奶疼爱，性格敏感又坚强的混血女孩，演得复杂且动人，让人流连。

《北上》里，虽然给李乃文发挥演技的地方并不多。

但老戏骨就是老戏骨，有时候短短几个镜头或一瞬间，他就能立住人物，让人信服。

现在，李乃文的表演早就过了大开大合的阶段，而是显得“厚积薄发”，不仅有意思，更十分生动。

端菜时不经意皱起的眉头，接电话时轻叹的气息，都透着一个中年男人生活的重量。

他与童蕾的夫妻戏温馨又真实。

第六集，妻子罗之梅离家拍戏，他独自在家，手里攥着手机，犹豫再三才发出一条短信，随后嘴角微微上扬，周宴临那种孤独与柔情，就这样出来了。

收到罗之梅回复时，他端着苦药一饮而尽，脸上却露出孩子般的笑意，那一刻的幸福感，溢出屏幕。

接受马思艺在自己的饭店打工时，一抬头，刹那间的表情，就能让观众感受到，为了照顾一个女孩的自尊，他心里飘过了多少复杂的想法和心绪。

周宴临的克制与深情，在李乃文身上完美体现，堪称是《北上》里的标杆丈夫。

如果说，《北上》里的女性反派是刘威葳，那男性反派，岳旸当仁不让。

他饰演的邵秉义，是一个有文化、有理想的文人，却在时代变迁中屡屡受挫。

这让他觉得命运不公，常常撒气给老婆孩子。

岳旸演戏十分生动，尤其有一种懦弱的爆发力，看完《北上》，给皮哥一种《不要和陌生人》说话里，安嘉和一般的观感。

邵秉义与顾阿莲聊起文化创作，他语气激昂，眼神炯炯有神，似一身正气。

但后来，他因选题被馆长否定，回到家与妻子刘玉玲争吵，却瞬间撕下了伪装。

只见岳旸低吼着摔下书本，眼神从愤怒转为无助，手指颤抖地指向妻子，随后又颓然坐下，这一连串动作将邵秉义的内心崩塌演得淋漓尽致。

念词时，岳旸的声音从高亢到低沉，像是理想被现实一点点碾碎的过程。

肢体上，摔书时手腕的力度，坐下时肩膀的塌陷，又都让人感受到邵秉义的无奈与挣扎。

前十集，岳旸将“落魄文人”四个字，诠释得深入骨髓，他也将这个角色的书卷气与现实困境，演绎得扣人心弦，十分现实。

大家可能不理解，为什么皮哥会把第三位，给一个小姑娘。

但看完剧就能发现，马思艺在《北上》里，是一个十分重要的角色，她身上有区别于花街其他小朋友的苦大仇深。

她的命运，其实与运河的命运十分相似，给皮哥的感觉，就像是剧中运河的互文。

加之，她本身是一个中国和意大利的混血儿。

作为被母亲抛弃，又被奶奶爱着的女孩儿，魏笑这个混血小姑娘，一出场就拿住了所有观众的眼神，将马思艺身上那种天然的忧郁，隔阂与疏离，演得恰到好处。

魏笑的演技是“天赋型”的代表。她不需要复杂的技巧，单凭一双会说话的眼睛和自然的反应，就能打动观众。

初到花街，面对小伙伴的热情，她怯生生地躲在马奶奶身后，大眼睛忽闪忽闪，手指攥着奶奶的衣角，那种陌生环境下的不安，被她演得活灵活现。

接到新书包时，先是一愣，随后露出羞涩的笑，抬头看向伙伴时，眼里满是感激，魏笑用一个简单的笑容，让我们看到小朋友友谊的单纯。

尤其她与萨日娜的祖孙戏更是刀人。

靠在奶奶怀里听故事时，她轻轻抓着奶奶的手，眼神依赖又温暖，将祖孙情演得十分动人，也让成年马思艺，有了充足的发挥空间。

虽然只出场了几个不多的镜头，但魏笑用灵动的表演，让这个小角色，成了剧中最闪亮的泪点。

胡军，皮哥就不用多做介绍了。

无论是《天龙八部》里的乔峰，还是《长津湖》里的雷公，胡军的演技，根本不用怀疑。

《北上》中，他饰演运河边的船老大，谢望和的父亲谢天成。

谢天成是运河红利的受益者，却也是运河没落的受害者，他的前后经历，代表着运河兴衰的过程。

而胡军在剧中表演最为突出的特点，恰恰是那种从意气风发到落魄挣扎的反差。

运河好的时候，谢天成可以说风光无限。

跑船归来，他被大家簇拥，嗓门奇大，走路带风。

大手一挥分钱给邻里时，胡军挺着胸膛，步伐铿锵，眼神里满是自信的光芒，那一刻，他就是花街的“顶梁柱”。

那种豪迈与霸气，让我们仿佛看到，乘着时代东风将要起飞的，只属于花街的“杰克船长”。

可运河没落，挣不到钱的时候，胡军的表演却完全相反。

镜头流转，没了脖子里的金链子，没了眼神里的自信，甚至脑袋顶上的头发都稀疏了不少。

一前一后，判若两人。

不仅是穿着打扮，更细腻的是，胡军周身的气质都变了，变得拘谨，落魄，犹疑甚至挣扎。

向孙瘸子讨债被威胁，他攥紧拳头，额头青筋暴起，怒吼时嗓子几乎哑掉。

可放手时，眼神却瞬间黯淡，肩膀垮下来，像是被抽干了灵魂。

与儿子谢望和谈卖船，他坐在天台，背影落寞，语气低沉却带着父亲的坚定，那种从巅峰跌落的悲凉让人感慨。

无论是前后的对比，还是表演的层次，疑惑眼神的丰富，情感的细腻，基本上无可挑剔。

要么说，胡军是老戏骨呢，这种天然的老戏骨，就适合谢天成这样的角色。

这也注定是他，在《北上》留下的，浓墨重彩的一笔。

第一名给萨日娜，几乎没有什么争议。

这个在《人世间》里感动了万千观众的母亲，在《北上》里，又当上了奶奶。

马奶奶是花街的灵魂人物，一个慈祥却命运多舛的老人，这也让萨日娜，成了全剧的“定海神针”。

萨日娜演得最出彩，最动人的，是她和马思艺的祖孙亲情戏。

刚到花街的马思艺，一切都不适应，当她问奶奶一些奇怪的问题，尤其是关于妈妈的问题时，能从萨日娜微小的表情里，读出事情的严重性。

显然马思艺是被变相抛弃了。

但对孙女的关爱，也藏在这一瞬间的表情转变里，萨日娜能在不经意间，迅速将表情从迟疑变成温柔与关爱。

尤其安慰大哭的马思艺，给她讲爷爷的故事时，那种透出屏幕的慈爱，简直能让每个观众都想到自己的奶奶或姥姥。

此刻的场景或许并不温馨，但因为萨日娜，这些场景，却满含动人的感染力。

她与魏笑、李宛妲的祖孙戏，是全剧高光。

祖孙三代的情感在她身上交织，温暖中带着苦涩。

萨日娜用炉火纯青的表演，让马奶奶成为《北上》最催泪的存在，封神实至名归。

她的演技就像陈年的花雕酒，初尝温润，后劲绵长，让人回味无穷。

也让我们看到了，老戏骨之所以是老戏骨，并非虚名，有时候一个短暂的眼神，一个不经意的动作，可能需要年轻演员，一辈子去学习。

《北上》之所以这么火，离不开这群演员的倾情演绎。

他们的表演，不仅立住了角色，更展现了运河人家的生活和命运，让他们的悲欢离合深入人心。

在国剧中，尤其是年代剧中，大多数场景，表演比剧情更为重要。

因为年代剧往往没有刺激的故事和惊险的情节，那些吸引人的时刻，全都藏在演员的演技里。

好的表演，就像运河中的水，经历岁月的冲洗，依然能触动人心。

希望后续的剧情，《北上》能继续保持这样的水准，给我们带来更多的惊喜和感动，也给2025的国剧市场，注入只属于春天的活力。

来源：皮皮电影