摘要：在《倩女幽魂》即将于上映三十八周年时，以4K高清修复版在全国重映的同时，社交媒体上又传出另一个消息，王祖贤在加拿大开设了一间艾灸馆，已经有华人去探过店，并且在店里见到了王祖贤。这则消息后面，一条回复是：“谁能想到，聂小倩有一天会帮我们补阳气。”又一条回复是：“
在《倩女幽魂》即将于上映三十八周年时，以4K高清修复版在全国重映的同时，社交媒体上又传出另一个消息，王祖贤在加拿大开设了一间艾灸馆，已经有华人去探过店，并且在店里见到了王祖贤。这则消息后面，一条回复是：“谁能想到，聂小倩有一天会帮我们补阳气。”又一条回复是：“丰富的一天：跟吴彦祖学英语，让王祖贤做艾灸，吃谢霆锋做的饭。”
宣传方也充分考虑了大数据给出的参考，据说，这一拨“想看”的人，有近乎一半在三十岁以下，所以，新的宣传话术，充分考虑了当下热点，不但把徐克说的“《倩女幽魂》是给成年人的黑色童话”大力标红，还努力把剧情和现实接轨：“树妖姥姥的‘吸精大法’，实则是资本吞噬个体的隐喻；宁采臣的账本上潦草的数字，暗示商品经济对知识分子的异化。而聂小倩的‘被迫害人’，恰如当代社畜的生存困境”。
当然，女性主义因素也必不可少：“王祖贤的聂小倩颠覆了传统女鬼形象：她的美带着攻击性，她的柔弱藏着反骨。当小倩用长发绞杀男人时，徐克用慢镜头特写发丝缠绕脖颈的窒息感——这是1980年代香港女性意识觉醒的暗号。”甚至还给出了互动策略：“细节党必冲聂小倩睫毛特写，汉服圈发起‘白衣观影计划’，穿白色外套可凭票根兑换限量版海报”。
都在计算之中，但三十八年前，《倩女幽魂》的制作者们，导演程小东、监制徐克和编剧阮继志，也必然有自己的计算，只不过，当时当地，他们要计算的，是另外一些因素，他们要彰显的，是另外一些议题。在《倩女幽魂》和随后的一系列女鬼故事里，都在讨论身份问题，我是人，还是鬼，当人不承认我是人，当鬼视我为叛徒，我该怎么做出选择，人和鬼的界限，又该怎么去认定，是凭借人和鬼的天然身份，还是心中的善念。
这个议题，后来被卧底电影继承下来，演变成一个具有现代因素的故事触发点。从《辣手神探》《无间道》《卧虎》到《使徒行者》，香港电影在2000年之后，讲述了无数个卧底故事，而卧底故事的核心，其实是身份的追寻和认同，我是谁，我最终要成为谁，当善与恶在自己身上同时存在的时候，到底选择哪一面。这和1980年代的香港电影里的鬼怪僵尸故事，其实如出一辙。
同样的议题，后来进入大陆影视里，并且各自有承袭者，妖鬼故事，往往继承《倩女幽魂》发展出来的人鬼身份问题，并在此基础上有进展，比如《捉妖记》。妖得为自己的存在找到理由，得戒荤、食素，或者载歌载舞地表明心迹，说明自己也在为生活奔波，是无害的，和人类有着共通的人性。但在他们被整体否决的情形下，这种努力并没有用。捉妖吃妖的天师应运而生。妖和人的矛盾，妖和天师的矛盾，好妖和坏妖的矛盾，妖和那些投靠了天师的伪妖之间的矛盾，是这个故事最关键的推动力。但最核心的部分，还是人和妖的矛盾。《捉妖记》或许是一部与“存在”有关的电影，在欢乐洋溢的外表下，藏着一点质朴的道理，给孩子看，给大人看，都刚刚好。
谍战片，则继承了《倩女幽魂》到《无间道》发展出来的身份谜题，和善恶选择谜题，在乱世之中，如何选择，如何坚定自己的信念，如何在身份资料佚失，联络人死亡的状态下，继续明确自己的身份，继续做自己要做的事，继续坚定自己的信念。虽然立足在战争年代，却往往能和当下现实契合。
这都超出徐克和程小东的预想，一个来自《聊斋志异》里的故事，到了他们这里，被加入了新的理念，有了新的因素，但经过他们重塑而成的《倩女幽魂》，在许多年后，在不同的地方，依然能像种子一样，发出新的芽，长出新的叶片，开出新的花。
这也是经典之所以成为经典的充分必要条件，有时代立足点，有经得起打量的理念，才能超越时间，超越地点，超越观念的壁垒，得到新的认识和理解，重新焕发光彩。《倩女幽魂》故事，也大可以被重新诠释为社畜和公司的故事，AI时代和古典人性时代的冲突的故事。
当然，这对观众，既重要又不重要，观众要看的是一个有趣的故事，是瑰丽的画面，或者青春的容颜，寄托各自的幽思，发散各自的块垒。但故事背后的那些情思，那些谜题，其实也像聂小倩一样，披着美丽的皮囊，时隐时现，在不同的时代，得到不同的诠释和理解。
来源：周到客户端
