摘要：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉……”熟悉的京剧唱段一响起，许多人的脑海中便会浮现出那个英勇无畏的侦察英雄杨子荣。而将杨子荣这一角色演绎得深入人心的著名京剧表演艺术家童祥苓，却永远地离开了我们。2024年12月2日下午，童祥苓因病在上海瑞金医院与世长辞，享年89岁，

“穿林海，跨雪原，气冲霄汉……”熟悉的京剧唱段一响起，许多人的脑海中便会浮现出那个英勇无畏的侦察英雄杨子荣。而将杨子荣这一角色演绎得深入人心的著名京剧表演艺术家童祥苓，却永远地离开了我们。2024年12月2日下午，童祥苓因病在上海瑞金医院与世长辞，享年89岁，消息一经传出，整个文艺界都沉浸在悲痛之中。

童祥苓的一生，就是一部波澜壮阔的传奇大戏。1935年，他出生于天津，自幼便与京剧结下了不解之缘。8岁学戏的他，先后向刘盛通、雷喜福、钱宝森等名家学艺，后来又拜马连良、周信芳为师，博采众长，逐渐形成了自己独特的表演风格 。他的舞台生涯丰富多彩，不仅在传统京剧剧目中展现出深厚的功底，在现代京剧领域更是留下了浓墨重彩的一笔。

1965年，童祥苓奉命调入京剧《智取威虎山》剧组，饰演主角杨子荣。这个角色成为了他艺术生涯中最具代表性的符号。为了塑造好杨子荣，童祥苓付出了诸多努力。在排练时，他反复揣摩角色的心理和动作，从一招一式到一个眼神，都精心雕琢。当时的《打虎上山》唱词最初是“皑皑白雪雾迷漫”，童祥苓觉得这与杨子荣迎风冒雪勇往直前的英雄气概不符，便建议改为“穿林海跨雪原气冲霄汉”，这一改动让人物的气势瞬间得到了升华 。而在演唱“霄汉”两个字的八度高腔时，他又大胆地翻了八度，让杨子荣先声夺人的磅礴气势淋漓尽致地展现在舞台上 。1970年，电影版《智取威虎山》在全国公映，童祥苓塑造的杨子荣形象从此家喻户晓，成为了几代人心中的英雄典范。

除了在舞台上的卓越成就，童祥苓还是京剧界的改革先行者。1983年，他勇敢地挑起了上海京剧院体制改革的重担，组建包干责任制演出队。从一个专注于舞台表演的演员，转变为统领演出、经营的剧团“老板”，这其中的艰难可想而知。他曾回忆道：“承包队完全自负盈亏，从联系演出、项目经营、财务收支等，我全要一手抓。我只是个演员，没有任何经验，能不能稳定给大家发出工资，让剧团活下来，都是难题 。”但他没有退缩，和团队成员齐心协力，共同克服困难。

在承包演出的那一年里，他们的足迹遍布大江南北。《群英会》《甘露寺》《红娘》《武家坡》等传统戏成了常演剧目。不管是条件艰苦的招待所，还是闷热、寒冷的露天舞台，都留下了他们的身影。一天演几场、一演一个月的连轴转是常态，其中的艰辛难以言表。但当看到苏北偏僻乡镇的农民群众为了看他们的演出，热情高涨，甚至需要派出所民警维持秩序时，童祥苓觉得一切的付出都是值得的。

在湖南巡演时，他们目睹了益阳、岳阳等地的洪水灾情，童祥苓代表演出队提出义演，将全部收入捐献灾区人民。在湘潭市工人文化宫义演京剧《龙凤呈祥》时，2200张票迅速销售一空，当地市委领导也纷纷掏钱买票，支持这场爱心义演 。这次义演，不仅展现了文艺工作者的社会担当，也让童祥苓感受到了戏曲的力量和观众的热情。

实行包干责任制后，演出队制定了严格的奖惩制度，所有人都为了剧团的发展全力以赴。演员们为了方便化妆，自觉剪发，甚至还想着节约费用，自己买刮胡刀每天刮头 。在巡演途中，他们也没有忘记提升剧目质量，对表演的细节严格要求，哪怕是一双袜子的穿着都有讲究，力求让观众看到最完美的演出。

童祥苓对京剧艺术的热爱和执着，贯穿了他的一生。他始终认为，京剧要与时俱进，传统戏也要有新的演绎方式 。他在总结自己演现代戏、新创剧目的表演经验时，也在不断探索传统戏的创新之路。他还非常关心京剧的传承和发展，看到现在年轻演员拥有优越的条件，他感到欣慰的同时，也希望他们能坚守对京剧的热爱和执着，培养出事业心和责任心，创作出更多优秀的作品 。

如今，童祥苓先生已经离开了我们，但他塑造的杨子荣形象，以及他对京剧艺术的贡献和精神，将永远铭刻在人们心中。他是京剧界的一座丰碑，激励着后来的京剧人不断前行。愿童祥苓先生一路走好，他的艺术成就和传奇故事，也将永远流传 。

来源：奇妙圆月x9d