摘要：前几天朋友拿着一张光盘，神神秘秘的说，这是电影的未删减版，独家收藏，让小陶看看，顺道说说怎么样？其实这部电影上映的时候看过，对这个导演不是很感冒，也就没什么感觉，朋友忽然拿了个未删减版，像是勾起了小陶远古的记忆，那今天咱们就从未删减版开始聊起！

前几天朋友拿着一张光盘，神神秘秘的说，这是电影的未删减版，独家收藏，让小陶看看，顺道说说怎么样？其实这部电影上映的时候看过，对这个导演不是很感冒，也就没什么感觉，朋友忽然拿了个未删减版，像是勾起了小陶远古的记忆，那今天咱们就从未删减版开始聊起！

一场“尺度”辩论

导演娄烨这个人很有意思，他有两个习惯，一个是惯用秦昊做男主，一个就是大尺度一直在，而《风中有朵雨做的云》作为他争议最多的电影，这两个习惯都在了，只不过上映的时候，因为过审，把尺度一剪在剪，于是就没了尺度。

而这个未删减版的由来，应该是从海外的流媒体过来的，尺度主要集中在张颂文与宋佳的多场激烈对手戏中，从露背镜头到暴力撕扯，每一帧都比删减版的尺度大，尤其是演员们也不玩虚的，整片看下来，确实让人“血压飙升”。

但这也是争议最大的地方，有一场张颂文对宋佳的袭胸戏。镜头里，他饰演的“家暴男”唐奕杰情绪失控，暴力与情欲交织的画面让人看的血脉喷张，可这个片段就像是打着艺术的旗号搞擦边一样，和成人电影有啥区别？

就算娄烨是真的想表现人性的恶，咱就没有别的方法可以展示了吗，就一定得用大尺度来展现？

艺术与道德撕扯

看过娄烨的电影得观众都知道，他向来以“敢拍”著称，这次更是把争议推向新高度。片中宋佳饰演的角色被家暴、被羞辱，还不满足，甚至在原剧本里还有“性侵亲生女儿”的桥段（后因张颂文拒演才删改成现在这个样子）。

这样利用女演员的牺牲换话题，真的不像是艺术了，而是在变相的耍流氓！有人说因为公映版删掉了大量暴力镜头，导致角色动机模糊。比如唐奕杰从隐忍到暴走的转变，因删减显得突兀。可小陶觉得，好像也没有太违和，没有网友说的那么夸张！

如果一部电影的动机只靠着一些擦边的大尺度才能完善，那这部电影本身就不行。比如用烟头烫皮肤的细节，这样也能把家暴的恐怖拍得入木三分啊，何必去拍那些大尺度呢？说到底还是想利用女演员去“博眼球”而已！

演员的演技都在线

除了一些大尺度的噱头之外，演员的演技还是在线的，比如说张颂文，他为了演活油腻官员唐奕杰，一个月狂吃增肥30斤，还跑到城建局“上班”两周，学官员叉腰讲话、打官腔。拍家暴戏时，他入戏太深，演完浑身发抖，把现场小孩吓到嚎啕大哭。

尤其是宋佳这个角色，她那个人物要承受的心理压力太大了，尤其是拍摄被袭胸戏份的时候，她主动提议用“一束花”引发冲突，让施暴动机更合理。不仅要被擦边，还要被家暴，戏外她也坦言，拍完很久都走不出那种绝望感。

有新闻说，片中不少镜头是即兴创作，比如张颂文突然掐住宋佳脖子，导演当场叫好。但这种意外的情况，到底是真实到窒息的演技，还是过分夸张到工具人咱也说不好。这场戏，成了演技与伦理的双面镜子。

要深度还是尺度

电影上映时，因尺度遭删减，很多网友都说与其粗暴删减，不如学学分级制，让成年人看完整版，可这也暴露了电影的另一个问题，那就是尺度到底需不需要，有没有既能表现情绪又能规避尺度的方法？

娄烨的风格向来都是剑走偏锋，可这不应该是一个导演唯一的标签，大尺度到底是深化主题，还是博眼球的捷径？至少有一点需要知道，好故事不需要靠脱衣服讲故事，比如张颂文的另一个爆款《狂飙》，大嫂也没露一点，不照样封神？

小陶也不是不接受像电影中的暴力、情欲等元素，但是这些元素都要是为了真正的剧情服务的，而不是为了噱头而噱头，艺术不是遮羞布，也不是偷懒耍滑用大尺度敷衍的态度，应是真诚的创作，这样才能赢得观众。

看完电影，小陶就在想我们到底需要怎样的文艺片？是直面人性阴暗的勇气，还是呵护道德体面的温柔？答案或许在每个人心中。但有一点可能不会变，那就是好电影从不靠尺度出圈，而是用真诚打动人心。

来源：我是故小陶