摘要：《哪吒之魔童降世》作为2019年中国动画电影的巅峰之作，不仅在国内创下了50亿人民币的票房奇迹，也在国际市场上取得了不俗的成绩。对于《哪吒之魔童闹海》，其国际票房排名有望进一步提升，预计将进入全球电影票房前5名。

《哪吒2》票房剑指前6！他或是国漫全球化的“终极答案”

— —谈谈国漫的发展及未来的机遇与挑战

1、《哪吒2》全球影史票房将超过第六名《复联3》

《哪吒之魔童降世》作为2019年中国动画电影的巅峰之作，不仅在国内创下了50亿人民币的票房奇迹，也在国际市场上取得了不俗的成绩。对于《哪吒之魔童闹海》，其国际票房排名有望进一步提升，预计将进入全球电影票房前5名。

那么，《哪吒》的成功，是偶然的吗？答案肯定是否定的。因为他有三大核心技术作为支撑，以及中国特色的元素。

（1）动漫工业化的升级。首先导演饺子引入了国际先进的分镜团队；运用虚幻引擎5打造“山河社稷图”粒子特效革命；加大对特效的投资力度，使画面精细度对标皮克斯等。

（2）文化输出策略迭代。电影在Netflix和索尼影业全球同步上映；削弱方言梗，强化“反叛英雄”普世主题；与2024年最火的《黑神话：悟空》游戏跨界彩蛋等。

（3）IP生态赋能。简单来说就是形成自己的世界观，与《姜子牙》《杨戬》等剧情线索交叉；深化长尾效应，漫威式粉丝黏性拉动票房持续性等。

2、2010年后国漫进化史：从“求生”到“狂飙”

（1）画质方面，从“纸片人”到“电影级渲染”

我是一个国漫爱好者，从最早的动画片《蓝猫淘气三千问》，再到后边的《喜洋洋与灰太狼》、《国宝特工》、《围棋少年》、《黑猫警长》等等，这些可以说是儿时回忆。

直到2008年由玄机科技出版的《秦时明月》首映，它打破了国内动漫的停滞不前的这种状态，首次运用了动态捕捉+8K渲染技术，使动画片完成了动漫的逆袭。

再到2018年由腾讯出品的《斗罗大陆》再一次刷新了国漫的质量，运用的流体动力学达国际一流水准，甚至单集成本最多达到了300万。

（2）内容方面，从“低幼向”到“全年龄破圈”

《秦时明月》以诸子百家重构战国史，将“侠义精神”与历史权谋结合，吸引成年观众；但后期因主线拖沓（农家线占60集）流失部分粉丝。

《斗罗大陆》**以“魂环体系”构建完整修炼世界观，但过度依赖“打怪升级”套路，被诟病“剧情注水”

(3) 特效方面，从“五毛特效”到“视觉奇观”

国漫特效已形成“东方美学+技术硬核”风格：如《白蛇：缘起》水墨风元神出窍、《灵笼》末日机甲战等。

3、国漫未来：全球化与风险并存

（1）机遇

技术反超：中国拥有全球最大的CG人才池（每年20万相关专业毕业生），虚幻引擎5、AI生成技术或让国漫弯道超车。

题材蓝海：科幻（《三体》动画）、赛博朋克（《时光代理人》）、现实题材（《中国奇谭》）打破“仙侠垄断”。

（2）挑战

编剧短板：70%国漫仍依赖网文改编，原创能力薄弱（如《哪吒2》需避免“为燃而燃”的剧本陷阱）。

盈利模式单一：过度依赖平台订阅费（如腾讯视频年费会员占《斗罗》收入60%），衍生品开发滞后（日本动画衍生品收入占比超40%，国漫不足5%）。

国漫要在全球市场脱颖而出，需技术与运营双轮驱动。技术上，融合东方美学与AI、VR等前沿科技，打造独特视觉风格；运营上，构建全年龄内容生态，拓展衍生品与海外发行渠道。政策层面，加强资金扶持、人才培养与版权保护，推动国漫从“追赶”到“引领”，实现文化输出与产业升级的双重目标。

来源：我笑点低你别逗我