摘要：2021年的夏天，张晚意戴着镣铐走向刑场的回眸一笑，成了观众心中“信仰感演技”的教科书。彼时没人能想到，这个被央视盖章“让90后读懂历史”的青年演员，三年后会困在古偶剧的套路里进退两难，赢了流量，却输了人心！
2021年的夏天，张晚意戴着镣铐走向刑场的回眸一笑，成了观众心中“信仰感演技”的教科书。彼时没人能想到，这个被央视盖章“让90后读懂历史”的青年演员，三年后会困在古偶剧的套路里进退两难，赢了流量，却输了人心！
在《觉醒年代》的豆瓣评论区，一条高赞短评精准概括他的特质：“张晚意的眼睛会下雪。”他饰演的陈延年，连就义前的颤抖都充满层次——从肌肉的紧绷到瞳孔的震颤，每个细节都在诉说理想主义者的破碎与重生。而这种“沉浸式演技”在《乔家的儿女》中同样奏效：当他顶着《乔家的儿女》里乔二强的锅盖头，蹲在巷口啃烧饼时，弹幕飘过清一色“崽崽多吃点”。这些封神的镜头，让观众在正剧里看到了属于演员的辉光。
可是，四年后的现在，在《似锦》里，张晚意对着女主角景甜扯出的那抹“迷之微笑”，却让网友直呼“工伤”——有人调侃：“他上一世用微笑感动中国，这一世用微笑创死观众。”
从21年到25年，张晚意用5部古偶收割30亿播放，但在口碑上，他的作品也从21年某瓣9.3分的正剧封神作，变成了评分5.1分的古偶流水线产品。曾经导演张开宙评价：“他的表演像老茶，需要细品。”，但现在，“慢热型演技”的张晚意，也必须在古偶战场上，适应当短视频时代观众习惯的“三秒入戏”。
实话实说，他的这条转型之路，像极了一场精心策划的“自杀式演技实验”。
《似锦》开播当晚，张晚意的束发造型就被送上热搜，评论区却两极分化：“这扮相放在《琅琊榜》是谋士，放在《香蜜》就是NPC。”比起古偶顶流们精致的“建模脸”，他的面部骨骼更适配粗粝的现实题材——这或许解释了为何《父辈的荣耀》里灰头土脸的陈兴杰能引发共鸣，而《锦绣安宁》中锦衣玉带的贵公子却被吐槽“像AI生成的古代公务员”。
无独有偶，相信只要看过《觉醒年代》的观众，很难忘记陈延年就义时那个含泪的微笑。但这种“收着演”的功力，到了《柳舟记》的告白戏却成了灾难——当女主踮脚索吻时，他僵硬的表情被弹幕调侃为“像被班主任抓包的高中生”。
这种水土不服，给观众造成了极强的割裂感，莫名的想在脚下抠出一个三室一厅。
作为流量必争之地的古偶剧，这两年似乎已经形成了一套制作流水线，有了自己的审美标准。纵观张晚意，从《似锦》到《锦绣安宁》，他像被按进同一个模子：束发戴冠、长袍加身，角色不是背负血海深仇，就是为女主掏空钱包。网友制作“连连看”对比图，五部剧的定妆照相似度高达80%，配文：“找不同：请在10秒内区分郁锦、罗慎远、崔行舟…”
张晚意在三部剧中的造型
除了造型，各平台对张晚意的定位也是出奇的一致——既要他扛起正剧咖的“演技大旗”，又想复制《玉骨遥》的流量神话。
但古偶在博取流量上也有标准流水线。《似锦》砸钱复原敦煌壁画，女主一套头饰造价30万，但剧本却是“重生+宅斗+权谋”的缝合，典型的古偶流量要素叠加。就连原著作者冬天的柳叶都忍不住吐槽：“退婚需要街坊全票通过？这届编剧比女主还能异想天开。”
但这样的魔幻设定，就让张晚意的演技成了无根之木。《似锦》宣传期猛炒“张晚意原声台词”热搜，正片里却把高潮戏剪得稀碎。难怪会让粉丝痛心疾首：“他们不是在拍剧，是在组装流量零件！”
但似乎，张晚意也很无奈，“现在找他的古偶本子，十个有八个是‘冷面王爷’。”某平台选角导演透露，“资本只想要安全牌，根本不在乎演员特质。”这种工业化生产模式，让张晚意陷入尴尬循环：演正剧能拿奖但难破圈，拍古偶有流量却损口碑。
现在的观众，早已经不是吃过好东西的原始人了，他们可以为偶像买单，但绝不会一直为偶像产出的低质产品买单。他们可以是“亲妈粉”，也可以是“高压母亲”。
张晚意的迷之微笑
流量剧受众不再逆来顺受，对偶像的一切的照单全收，当他们开始用“性缩力”（性张力反义词）评价演员，当“工业糖精”取代“甜宠”成为烂剧代名词，就注定张晚意的选择会让他陷入困境，其实不仅仅是他，而是整个早已流水线的流量剧集。
观众对张晚意的评价确实犀利，但本质上是对现在流水线的剧集的不满，是希望能“让眼神说话”的张晚意找到自己的出路。
出路在左，流量在右，观众的无奈、张晚意的无奈，都在提醒着行业对“非流量型演员”的生存挤压。作为观众买单的商品，或许，以“古偶剧”为代表的流量剧也是时候做出改变了，毕竟，观众想看的，是能经得起推敲，细节演技都在线的剧集。
而对于张晚意而言，或许，他也已经做好了选择，在公开显示他的待播剧里，下一部是《闪耀的警徽》，或许久违“陈延年”的清气，很快就回来了。
来源：空气猫的老婆婆