摘要：毕竟，这七山五岭，村里就出了这么一部能够挺进全球票房榜的佳作。

恭喜《哪吒之魔童闹海》终于登上了全球动画电影票房榜的第一名。

这一成就令人振奋，其整体名次已稳定在全球电影票房榜的第八名。

前路如何依旧未知，但现阶段的成就已经足以让国人感到骄傲。

毕竟，这七山五岭，村里就出了这么一部能够挺进全球票房榜的佳作。

随着这部电影在北美、希腊及欧洲多个地区的热映，最近也在海外市场收获颇丰。

然而，在距离中国最近的香港，影片却一直迟迟未能上映。

直到2月17日，该电影才迎来了首映礼。

据悉，电影的迟迟上映，与香港的四大院线争夺版权密切相关。

各大院线都渴望独家发行，最终只能选择联合发行的方式。

在首映礼上，各路巨星齐聚，显然对这部电影的重视程度非同一般。

香港的春节档再次出现问题，各大院线希望通过《哪吒》的上映来拯救市场。

谈及贺岁档的缘起，仍要追溯到中国香港。

不过，如今的香港也并非完全愿与内地市场隔绝。

关键在于，他们需要提前进行投资和规划。

今年，中国香港仅引进了两部影片，但不幸的是，两部影片的表现均未如预期。

这一失误，导致他们错过了最佳的观影时机。

春节，正是全球华人中一年四季当中最轻松、最舍得消费的时刻。

加之近年来大湾区的发展，对这部影片感兴趣的观众，早已在深圳观看了这部电影。

让人感到困惑的是，为什么海外地区都已上映，香港却迟迟没有动静？

难道他们没有看到春节期间这部影片的火热程度？

在这个关键时刻，香港各大院线并不是反应迟钝，而是不愿意踏上一条错失热点的路。

当四家强劲的院线，包括东方影业、洲立影片、银都机构和英皇电影，在版权上争得不可开交时，局势发生了变化。

经过中央政府驻港联络办以及香港特别行政区政府相关部门的协调，最终，《哪吒之魔童降世》才得以由四家公司联手发行。

终于在2月18日首映，22日正式上映。

英皇电影的母公司主席杨受成曾开玩笑表示，期待能赶上最后的热潮。

四家公司联合争夺一部影片的发行权，这在香港影史上是非常罕见的事情。

然而，香港电影业近年来的没落却肉眼可见。

过去的几部电影总是未能逃脱票房的惨淡，回春的希望依然渺茫。

春节档表现得尤为惨淡，本土电影的票房甚至连千万都未能超过。

这一年，香港电影票房的惨淡无疑成为了2009年以来最差的一年。

电影《临时决斗》在5天内仅收获700万票房，远低于去年春节档的水平。

媒体对此进行了调侃，专门做了散点图来讽刺。

这种状况突显了香港电影的尴尬，几部影片在创作时却显得极其敷衍。

这些电影的拍摄周期大多都不足一个月，往往是过去30年前贺岁片的翻版。

如“追男仔”或者“打麻将”的题材，无疑让人感觉到观众被忽视。

昔日香港的年轻影人，以创意为灵魂，能够迎合观众的期待。

而如今的创作者却似乎只想从观众的口袋里掏钱，完全不再关心影片的质量。

曾经，香港电影在全球影坛立下赫赫战功，周星驰就是其中一位难以忽视的名将。

如今的周星驰虽已从银幕前退去，转型幕后，票房上的表现却依然可圈可点。

但是，他再也找不回曾经的那种感觉和风格。

与其相比，《哪吒之魔童降世》这部影片却让我们感受到了许多周星驰式的幽默。

比如哪吒与敖丙踢毽子那一段，便是对经典作品《少林足球》致敬的完美场面。

此外，影片中还有许多台词和角色，皆是导演饺子以周星驰的影迷身份设计而成的。

除了周星驰独特的幽默，影片中的武打场面同样精彩纷呈。

敖丙那轻盈的咏春不仅温润如玉，更能瞬间击倒敌人。

一招一式之间，令人仿佛看到了昔日的武侠电影之美。

让人没想到的是，2025年最为精彩的武侠效果，竟出现在一部动画电影中。

具有周星驰风格的幽默与动感十足的动作戏，如今已成为我们欣赏的主流。

透过《哪吒之魔童降世》，我们看到了香港电影转型中的种种挑战。

曾经引领世界的香港电影，如今面对的是市场的重新洗牌与竞争的激烈。

观众的期待与创作者之间的落差，正是这一现象的核心。

面对这样的局面，香港电影的未来何去何从，值得我们深思。

如何找到自己的定位，以更好地迎合观众的期待，或许正是香港电影亟待解决的问题。

随着时间的推移，希望我们能在未来的某一刻，看到香港电影辉煌复兴的那一天。

来源：察图无敌娣