摘要：他是《哪吒2》的导演饺子在片尾中特别致谢的一个人，他创作了中国第一部动画片，却被日本追杀多年。他带领30人的小团队画了154000张手稿，在没有电脑，全靠画笔的年代，用生命绘制出一部轰动世界的动画《大闹天宫》。他就是中国动画片之父万籁鸣。
他是《哪吒2》的导演饺子在片尾中特别致谢的一个人，他创作了中国第一部动画片，却被日本追杀多年。他带领30人的小团队画了154000张手稿，在没有电脑，全靠画笔的年代，用生命绘制出一部轰动世界的动画《大闹天宫》。他就是中国动画片之父万籁鸣。
1900年，万籁鸣出生于南京一个商人家庭。他学习一般却迷恋绘画 就这样一个在私塾课上只会写“马”字的顽童，因痴迷绘画得名“马痴”，但他却以笔尖搅动了中国动画的星辰大海。日本漫画家鸟山明模仿他创造了龙珠，美国迪士尼效仿他制作了花木兰，动画师首冢巨虫，崇拜他才创造出铁臂阿童木。宫崎骏看了他的作品，说世上最好的动画在中国，但大部分中国人都不记得他的名字。
当20多岁的万籁鸣进入影院第一次看到动起来的画面，心里面非常震惊。他心想中国人什么时候能拥有自己的动画电影。当时动画制作的技术是垄断保密的，很多先进大国都没有功克。而两手空空的青年万籁鸣放弃了所有的高薪收入，召唤他的三个弟弟，万古禅万超臣、万敌环，他们被后人称之为万世四兄弟，兄弟四个人决心自己来研究动画技术，没有实验场地，他们就把仅有7平方米的亭子间当成实验室，与三个弟弟挤在7平方米的亭子间，用旧货摊淘来的摄影机，开启了中国动画的“拾荒时代”。
1940年，万籁民看到了美国的白雪公主，想到自己应该创作有民族特色的作品，他拿起了自己最爱的一本书《西游记》，改编了孙悟空三界芭蕉扇的故事，创作出我国历史上第一部有声动画长篇《铁扇公主》。此动画片甚至激励了日本“漫画之神”手冢治虫弃医从画。万氏兄弟用画笔证明：“动画不仅是娱乐，更是民族精神的载体”。
为打造“东方迪士尼”，他集结了“超豪华阵容”：美术设计张光宇以京剧脸谱为灵感，设计出“红鸡心脸、绿眉毛”的经典美猴王；动画师严定宪为孙悟空一个腾空动作绘制上百张草图；团队耗时4年手绘15万张原画，甚至冒雪赴寺庙描摹云纹。影片突破性地将水墨线条、戏曲程式化动作与敦煌壁画色彩熔于一炉，玉帝的威仪、天庭的绮丽、孙悟空的桀骜，皆成流动的东方美学符号。
“孙悟空，我们终于见面了！”1964年，《大闹天宫》试映现场，64岁的万籁鸣泪流满面。这一声喟叹，背后是近40年的夙愿与坎坷：1940年因投资方毁约被迫搁置，1949年香港制片商临阵反悔，直到1954年上海美影厂重启项目，他才迎来命运的转机。
《大闹天宫》上映后横扫44国市场，伦敦电影节称其“超越迪士尼的美感”，美联社直言“美国拍不出这样的动画”。更深远的是，它重塑了全球动画格局：宫崎骏因它立志投身动画，手冢治虫1988年访华时紧握万籁鸣的手说：“我的阿童木受孙悟空启发！”
这部作品更成为中国文化输出的范本。法国《世界报》惊叹其“完美表达中国传统艺术”，而片中孙悟空反叛胜利的结局，暗合了时代对“打破压迫”的集体共鸣。“当西方用科技定义动画，万籁鸣用毛笔与宣纸，让世界看见了中国美学的“筋斗云”。
1997年，万籁鸣逝世，墓碑上镌刻着持棒远眺的美猴王。他留下的不仅是《大闹天宫》，更是一套民族动画的“方法论”：近30年以来，中国动画从沉寂到逐渐崛起，再到如今的哪吒2走出国门。登顶全球动画票房。 我们终于可以说，万籁明这些老一辈艺术家的执着精神没有丢失。中国动画电影的春天回来了。
万籁鸣用一生证明，真正的经典从不是流水线的产物。当他在片场挥舞木棒模拟孙悟空动作、为设计云纹冻得双手皲裂时，动画已不仅是艺术，更是一场生命的燃烧。如今，国漫崛起呼声高涨，或许我们更需要回望那个“一笔一画破天宫”的时代——“因为真正的“国漫之魂”，不在流量，而在血脉”。
来源：奇闻动漫小姐姐