摘要："活久见"这个词用来形容相声圈再合适不过。当非职业团体在商演市场风生水起时，某些专业院团的操作却让人直呼魔幻——砸钱建剧场七年不开张，组团演出场场赔本，这些荒诞剧码正在真实上演。

"活久见"这个词用来形容相声圈再合适不过。当非职业团体在商演市场风生水起时，某些专业院团的操作却让人直呼魔幻——砸钱建剧场七年不开张，组团演出场场赔本，这些荒诞剧码正在真实上演。

亿元剧场八年未开张

2017年江苏宜兴奠基的"姜昆笑剧场"，规划着200人剧场、艺术馆、培训中心等豪华配置，预计2019年国庆开业。如今八年过去，这座耗资过亿的场馆仍是大门紧锁。令人费解的是，在曲艺界号召力举足轻重的姜昆，为何连开业典礼都难以促成？这笔巨额投资究竟卡在哪个环节，至今成谜。

亏损演出背后的尴尬

今年初深圳的"非遗相声大会"更显荒诞：50位演员千里赴会，三场演出耗资25万却仅卖出2400张票。更讽刺的是，这场标榜"非遗传承"的演出中，既无传统段子也无太平歌词，充斥口误与硬凑的包袱。更令人咋舌的是演员阵容——冯巩15年未说相声，白凯南专注小品多年，宋宁23年没登相声舞台。专业院团竟要借小品演员撑场，活生生把非遗舞台变成跨界联欢会。

艺术与市场的生存悖论

当1.4亿相声观众用真金白银支持民间剧场时，主流院团似乎陷入怪圈：越亏越演，越演越亏。从亿元剧场变烂尾楼，到非遗舞台成跨界秀，这些魔幻现实背后，暴露的是创作能力断层与市场感知失灵的双重危机。

曲艺界有句老话：观众不乐，神仙没辙。当专业团队既丢不掉体制优越感，又放不下身段创新，那些空荡荡的观众席，或许就是最直白的市场回应。毕竟在笑声经济时代，观众手中的门票，才是检验艺术生命力的终极标尺。

就想弱弱地问一句，建剧场的钱谁出的，搞一场非遗相声大会花了国家多少钱？如此糟蹋国家的钱究竟是为什么？

主流相声没什么人听，主流相声剧场没人进，主流相声演员没什么人看，但主流相声演员开支由国家负担，你说气人不！

来源：一品姑苏城