摘要：在当今竞争激烈的市场环境中，品牌建设已成为企业制胜的关键。而对于文化产业而言，如何将传统文化与现代商业完美融合，打造出具有全球影响力的超级IP，更是品牌营销的终极课题。

在当今竞争激烈的市场环境中，品牌建设已成为企业制胜的关键。而对于文化产业而言，如何将传统文化与现代商业完美融合，打造出具有全球影响力的超级IP，更是品牌营销的终极课题。

《哪吒之魔童闹海》作为中国动画电影的现象级IP，不仅延续了前作的票房传奇，更凭借其卓越的品牌建设策略，实现了从单一作品到文化符号的华丽转身，成为国漫产业的标杆之作。

今天，我们将深入剖析《哪吒2》的成功密码，从品牌定位、文化内核、产业联动、传播策略四个维度，为各位企业老板和品牌营销总监揭示其背后的商业智慧，剖析其品牌建设的核心逻辑，探索如何将传统文化资源转化为品牌的核心竞争力，打造属于自己的“哪吒”式爆款IP。

一、品牌定位：IP延续与创新平衡

《哪吒2》的品牌定位延续了前作的“颠覆传统”基因，同时通过技术升级与叙事深化强化差异化竞争力。

IP续作的连续性：影片承接前作天劫后的故事线，保留哪吒“逆天改命”的精神内核，并通过七色宝莲重塑肉身的新剧情，既满足观众对角色命运的好奇，又避免重复叙事带来的审美疲劳。

技术迭代的标签化：影片采用IMAX、CINITY、杜比视界等全制式放映，并通过3D特效打造沉浸式“闹海奇观”，将“视觉革新”固化为品牌的标志性特征。

受众定位的精准化：通过预告片中“小爷是魔，那又如何”的台词，延续对Z世代“反叛精神”的精准触达，同时融入家庭情感线（如父母护子情节），扩大受众年龄层。

二、文化内核：传统符号的现代化重构

品牌的文化价值是其生命力的核心。《哪吒2》通过解构经典IP，构建了传统与现代的对话桥梁。

价值观的重塑：影片将传统神话中“割肉还母”的悲情叙事，转化为“打破偏见”的成长主题，通过哪吒与敖丙的立场冲突，探讨身份认同与命运自主的普世议题，引发观众情感共鸣。

符号的再编码：申公豹的“成仙执念”与龙族的“使命枷锁”，隐喻现代社会中的阶层固化与身份焦虑，使古典角色成为当代价值观的载体。

地域文化的赋能：依托四川动漫产业基地的创作生态，影片融入川派美学风格（如方言配音、地域化场景设计），形成独特的文化辨识度。

三、产业联动：区域品牌与政策协同

《哪吒2》的成功离不开四川网络视听产业的系统性支撑，体现了“地方产业品牌化”的战略思维。

政策驱动的创作生态：四川省通过建设国家级视听产业基地、提供税收优惠与快速审核通道，吸引可可豆动画等头部企业集聚，形成“政策-企业-作品”的良性循环。

技术基础设施赋能：虚拟摄影棚、超高清技术等硬件投入，为影片的视效创新提供底层保障，强化品牌的技术竞争力。

人才培育机制：通过安家补贴、工作室支持等政策，吸引高端动画人才，确保品牌创作的持续输出能力。

四、传播策略：情感营销与圈层突破

《哪吒2》的传播以情感共鸣为核心，通过精准营销实现破圈传播。

预售引爆市场期待：影片预售破亿，第二支预告通过“哪吒敖丙决裂”“肉身裂纹”等高燃片段，制造悬念与话题度，激活核心粉丝群体。

情感共鸣的符号化传播：前作“我命由我不由天”与续作“小爷是魔，那又如何”形成口号矩阵，将影片价值观提炼为社交货币，引发UGC二次传播。

全媒体矩阵覆盖：结合短视频平台（如预告片剪辑）、院线合作（多制式放映）、传统媒体（如新闻报道）的多渠道曝光，实现从影迷圈层到大众市场的渗透。

结语：国漫品牌建设的范式启示

《哪吒之魔童闹海》的品牌建设路径，为国漫产业提供了可复制的经验：以IP价值为核心，通过技术、文化与产业的三角支撑，构建差异化的品牌护城河。其成功不仅是单部电影的胜利，更标志着中国动画从“产品输出”向“品牌输出”的转型。未来，如何通过衍生品开发、跨界联名等方式延长品牌生命周期，或将成为其下一步的探索方向。

来源：纪广