摘要：他是一个东北汉子，从艺以来，他对自己高标准严要求，一生没有黑料，将自己的满腔热血都贡献给了舞台。

他是一个东北汉子，从艺以来，他对自己高标准严要求，一生没有黑料，将自己的满腔热血都贡献给了舞台。

可谁成想，一生清白的郭颂在晚年，因为一首红遍大江南北的歌，晚节不保，郁郁而终。

一个唱了一辈子歌的人，竟然在一时之间成了“抄袭者”？这背后，究竟是是时代的悲歌，还是人性的扭曲？

1931年，九一八事变的炮火声中，郭颂出生在大连。炮火连天，颠沛流离，这是他童年生活的底色。

为了活下去，为了吃饱肚子，郭颂的父母拼尽全力，在底层社会苦苦挣扎。

他的父亲白天做豆腐，晚上摆小摊，生活的重担压得他喘不过气。

虽然他的父亲整日与泥土打交道，却有着一颗热爱音乐的心，每当晚上回到家，他就会拿起心爱的萧，吹奏出悠扬的曲调，为这个贫寒的家庭带来一丝慰藉。

在父亲的音乐熏陶下，郭颂兄弟几个都对音乐产生了浓厚的兴趣，大哥喜欢唱戏，二哥喜欢打鼓，而郭颂则对乐谱情有独钟。

他甚至闹出过把数学题“3+4=？”答成“咪加发等于西”的笑话，可见他对音乐的痴迷程度。

中学时期，郭颂加入了学校的音乐队，并跟随老师学习了东北大鼓和河南坠子等地方戏曲，进一步拓展了他的音乐视野。

1950年，郭颂从黑龙江省鹤岗工科职业学校土建系毕业。令人意外的是，校领导并没有按照他的专业安排工作，而是考虑到他对音乐的热爱，将他分配到鹤岗附属中学担任音乐教师。

在鹤岗附属中学，郭颂遇到了对他一生影响至深的好友洪钧。洪钧本是从延安来东北支援文艺建设的，后因学校缺老师而被调来教语文。

尽管从事着与文艺无关的工作，洪钧依然保持着对音乐的热爱，他与郭颂相识后，两人在学校组建了一个合唱班。

在合作的过程中，洪钧发现了郭颂过人的音乐天赋，并毫不犹豫地将他推荐给了自己以前的同事。

正巧，著名作曲家李劫夫正在筹备歌剧《星星之火》。得知这个消息后，洪钧立即写了一封推荐信，将郭颂推荐给了李劫夫。

这封信如同开启了一扇通往音乐殿堂的大门，让郭颂有机会接触到更高层次的音乐世界。

在哈尔滨，郭颂结识了歌剧《星星之火》的指挥苏阳、刘朱，以及黑龙江文艺队的郑世春。

这些音乐前辈对郭颂的才华赞赏有加，认为他不应该被埋没在边远地区，应该得到更好的培养。

在他们的共同努力下，郭颂最终被调到哈尔滨，成为黑龙江省文工团的一员，正式开启了他的职业音乐生涯。

在那个美声唱法盛行的年代，像他这样唱单弦、琴书、民歌小调的，常常被认为“不高雅”、“低级”，甚至被嘲笑和质疑。

这种不被认可的境遇，让郭颂一度陷入迷茫。

他开始怀疑自己坚持的音乐方向是否正确，是否应该放弃自己热爱的民歌，转而学习美声。

一次偶然的机会改变了他的想法。当时一场东北三省音乐舞蹈汇演，郭颂演唱的东北民歌《丢戒指》引起了极大的轰动，这首歌不仅展现了他独特的演唱风格，也赢得了观众的喜爱。

更重要的是，著名作曲家李劫夫对郭颂的表演给予了高度评价，这给了他极大的信心，让他坚定了在民歌道路上继续走下去的决心。

在李劫夫的鼓励下，郭颂开始学习美声唱法，但他并没有放弃自己对民歌的热爱。

他将美声技巧融入到民歌演唱中，逐渐形成了自己独特的演唱风格，开创了一条属于自己的艺术道路。

1956年，郭颂带着自己整理、改编的东北民歌《丢戒指》参加了第一届全国音乐周，并再次引起轰动。

这首充满东北地方特色的歌曲，让全国的观众认识了这位来自黑土地的年轻歌手。随后，他又带着这首歌参加了全国音乐舞蹈会演，进一步扩大了自己的影响力。

《看秧歌》、《丢戒指》等歌曲的成功，让郭颂在歌坛崭露头角，也得到了著名音乐家王昆的肯定。

王昆鼓励郭颂坚持自己的艺术道路，认为观众喜爱的歌就是好歌，不管是美声还是民歌，只有演唱方法和形式的不同，没有高雅和低俗之分。

前辈的肯定，让郭颂更加坚定了自己的艺术方向。

他开始深入民间，收集整理了大量东北民歌，并将其改编成更适合舞台演出的形式。

然而，正当郭颂的事业蒸蒸日上的时候，一场突如其来的变故打破了他平静的生活。

1957年，26岁的郭颂被下放到基层接受改造，这段经历虽然充满艰辛，却也让他对生活有了更深刻的理解。

在农村，他与当地人民同吃同住，感受着他们的喜怒哀乐，这为他日后的音乐创作积累了丰富的素材。

1961年，郭颂结束了下放生活，被送到上海声乐研究所学习声乐。学成后，他又被介绍到中央音乐学院深造。

1962年夏天，郭颂与同事一起前往赫哲族地区采风。赫哲族人民积极乐观的生活态度和独特的音乐文化深深地感染了他。

他与同事一起记录了大量赫哲族民歌，并从中汲取灵感，创作出了后来风靡全国的《乌苏里船歌》。

《乌苏里船歌》的创作过程并非一帆风顺。为了将这首歌打磨得更加完美，郭颂和同事们反复修改歌词和曲调，最终用了将近半年的时间才完成。

这首歌一经推出，便迅速传遍大江南北，成为家喻户晓的经典民歌。

1963年，中央广播电台对《乌苏里船歌》进行了广泛的宣传，这首歌也成为了赫哲族文化的最佳代言。

郭颂的歌声，将这个原本鲜为人知的民族带到了全国人民面前，让更多人了解和喜爱赫哲族的风土人情。

在事业取得成功的同时，郭颂也收获了爱情，他与一位比自己小五岁的姑娘相识相恋，并最终步入婚姻的殿堂。

由于郭颂经常外出演出，妻子承担起了照顾家庭的重任，让他能够全身心地投入到音乐创作中。

除了《乌苏里船歌》之外，郭颂还创作了《新货郎》、《串门》、《我爱这些年轻人》、《山水醉了咱赫哲人》、《王二姐思夫》等一系列脍炙人口的歌曲，他的歌声陪伴了一代人的成长，成为了他们心中永恒的记忆。

为了更好地学习和发展，郭颂带着家人先后在北京和黑龙江两地居住。

后来，由于工作调动，他又举家迁往海南歌舞团，最终又回到了北京。

2001年，郭颂70岁，在那本应安享晚年的年纪，他却卷入了一场版权纠纷。

饶河四排赫哲族乡政府以“侵权”为由，将郭颂和中央广播电台告上法庭，声称《乌苏里船歌》使用了赫哲族民歌的曲调，却没有署名赫哲族，也没有支付相应的报酬，要求郭颂赔偿经济损失和精神损失费。

这突如其来的指控，让郭颂措手不及，他怎么也没想到，自己创作的歌曲，竟然会被指责为“抄袭”。

一时间，各种负面报道铺天盖地，郭颂的声誉受到了极大的损害。

面对外界的质疑，郭颂据理力争。他解释说，《乌苏里船歌》的创作是基于他对赫哲族生活和音乐的深入了解，歌曲中只使用了少量赫哲族民歌的元素，并且进行了改编，这在音乐创作中是常见的做法。

经过两年的审理，法院最终判决郭颂和中央广播电台在指定报纸上刊登声明，承认《乌苏里船歌》是根据赫哲族民歌改编的，并支付1500元的诉讼费用。

虽然法院没有支持原告的赔偿请求，但这纸判决却成为了郭颂心中永远的痛。

这场官司对郭颂的身心健康造成了巨大的打击，他开始失眠、头晕，血压和血糖也居高不下。

医生告诉他，这是心病，需要心药医。

但是，对于一位视名誉为生命的老艺术家来说，这“心病”又岂是轻易能治好的？

女儿从海口赶回来照顾父亲，儿子也四处奔走，请来父亲的朋友开导他。家人的陪伴和安慰，让郭颂的情绪稍微有所好转，但他的身体状况却每况愈下。

2011年，郭颂因高烧住进了医院，随后又出现了脑梗和糖尿病并发症，从此再也没有离开过病床。

在生命的最后几年，郭颂的气管被切开，再也无法唱歌，也无法说话。这对于一个热爱音乐，将唱歌视为生命的人来说，无疑是巨大的折磨。

他只能默默地躺在病床上，听着家人和朋友的安慰，心中充满了无奈和遗憾。

2016年5月19日，郭颂带着对音乐的无限眷恋，离开了这个世界，享年85岁。

他的一生，为东北民歌的发展做出了杰出的贡献，却最终因为一首歌曲，晚节不保，令人唏嘘不已。

信息来源：2016-05-19北晚新视觉《歌唱家郭颂去世 乌苏里船歌伴行天堂路》

信息来源：2016-05-21中国新闻网《歌唱家郭颂追悼会举行 众多亲朋好友现身告别》

来源：进击的鸡博士