摘要：还记得 2015 年，那只从五行山下挣脱束缚的齐天大圣，以《大圣归来》之姿闯入观众视野，在国产动画电影略显黯淡的天空中，划出一道绚丽夺目的光弧。一时间，“自来水” 们奔走相告，大圣的热血冒险成为街头巷尾热议的话题，票房一路高歌猛进，打破了人们对国产动画票房的想

还记得 2015 年，那只从五行山下挣脱束缚的齐天大圣，以《大圣归来》之姿闯入观众视野，在国产动画电影略显黯淡的天空中，划出一道绚丽夺目的光弧。一时间，“自来水” 们奔走相告，大圣的热血冒险成为街头巷尾热议的话题，票房一路高歌猛进，打破了人们对国产动画票房的想象。它不只是一部电影的成功，更像是一声激昂的号角，唤醒了观众对国产动画的期待，也让整个行业看到了新的曙光。

引言：动画浪潮中的双雄

在 2019 年，那个顶着黑眼圈、双手插兜、一脸不羁的魔童哪吒，携《哪吒之魔童降世》横空出世，再次点燃了全民观影的热情。“我命由我不由天” 的呐喊，如同一把火，烧进了无数观众的心里，影片票房一路狂飙，最终斩获了令人惊叹的成绩，创造了国产动画电影的又一巅峰。

这两部作品，无疑是国产动画电影发展历程中的两座巍峨高峰。它们掀起的观影热潮，早已超越了电影本身的范畴，成为一种独特的文化现象。而导演饺子那句 “没有大圣就不会有哪吒”，更是如同一把神秘的钥匙，引发了我们对这两部作品内在关联的深度探寻，也促使我们去思考它们在国产动画发展进程中扮演的关键角色 。

大圣：国产动画的破冰者

（一）上映前的动画行业困境

在 2015 年之前，国产动画电影仿佛陷入了一片泥沼，难以挣脱。制作上，技术水平有限，资金投入不足，导致画面粗糙、人物动作僵硬，与国外精良的动画制作相比，宛如天壤之别 。剧情方面，过度依赖低龄化的故事题材，简单幼稚的情节设定，让成年观众望而却步，国产动画似乎被贴上了 “只适合儿童观看” 的标签。市场上，国产动画电影的票房成绩常年低迷，难以与好莱坞动画大片、日本动漫电影相抗衡，观众对国产动画的认可度持续走低，国产动画行业在一片质疑声中艰难前行 。

（二）《大圣归来》的诞生与突破

《大圣归来》的诞生，宛如一场破茧成蝶的艰难蜕变。导演田晓鹏怀揣着对国产动画的热爱与执着，带领团队踏上了这条充满荆棘的创作之路。为了实现心中的动画梦，他不惜抵押房产，全身心投入到影片的制作中。在漫长的八年时间里，团队面临着资金短缺、技术难题、人才流失等重重困难，但他们从未放弃 。

在剧情创作上，《大圣归来》跳出了传统《西游记》故事的框架，赋予了孙悟空全新的人物弧光。影片中的大圣，不再是那个无所不能的齐天大圣，而是一个历经磨难、失去法力、陷入迷茫的落魄英雄。在与小和尚江流儿的冒险旅程中，大圣逐渐找回了自信与勇气，完成了自我救赎与成长。这种对经典角色的创新演绎，让观众看到了一个更加真实、立体的孙悟空，也让故事充满了情感共鸣 。

角色塑造上，大圣的形象设计独具匠心，既保留了传统孙悟空的标志性特征，如金箍、虎皮裙等，又融入了现代审美元素，使其更加符合当代观众的喜好。江流儿、猪八戒等角色也个性鲜明，给观众留下了深刻的印象。画面特效方面，团队采用了先进的 3D 技术，精心绘制每一个场景，从壮丽的山水风光到激烈的打斗场面，每一帧都堪称视觉盛宴，展现了中国传统文化的独特魅力 。

（三）《大圣归来》的市场反响与行业影响

2015 年暑期，《大圣归来》一经上映，便如同一颗重磅炸弹，在电影市场掀起了惊涛骇浪。影片凭借着过硬的质量和观众的口口相传，实现了票房的逆袭。上映首日，排片率并不高，但凭借着超高的口碑，排片率和票房一路飙升，最终斩获了 9.56 亿元的票房佳绩，成为当时国产动画电影的票房冠军 。

《大圣归来》的成功，不仅仅是票房数字的胜利，更是对整个国产动画行业的一次巨大鼓舞。它打破了国产动画电影 “低质量、低票房” 的固有认知，让人们看到了国产动画的无限潜力。这部电影的成功，让资本看到了动画市场的巨大潜力，吸引了大量资金涌入动画领域，为国产动画的发展提供了坚实的资金保障。同时，它也激励着更多的动画创作者勇于创新，用心打磨作品，为国产动画的崛起注入了源源不断的动力 。

哪吒：传承中的创新与超越

（一）饺子的动画之路与创作初衷

饺子，原名杨宇，这位从医学生华丽转身为动画导演的传奇人物，他的动画之旅充满了曲折与坚持。自小，饺子便对动画怀揣着炽热的热爱，上海美术电影制片厂的经典之作《大闹天宫》《哪吒闹海》，如同启蒙的火种，在他心中点燃了动画的梦想。然而，高考时，在家人的建议下，他选择了看似更为稳定的医学专业，进入四川大学华西药学院学习 。

但内心对动画的热爱如熊熊烈火，无法被轻易扑灭。大三时，饺子毅然踏上了自学动画软件 MAYA 的道路，开启了他逐梦动画的征程。毕业后，他放弃了医学专业，进入一家广告公司，可商业项目的诸多限制，让他无法尽情施展自己的才华，于是他辞职回家，开始了独立创作。在那段艰难的日子里，他靠着母亲微薄的退休金生活，却用三年半的时间，精心打磨出了一部 16 分钟的动画短片《打，打个大西瓜》 。

这部短片一经推出，便在动画界引起了轰动，斩获了国内外 27 个专业大赛的 30 多个奖项，豆瓣评分高达 8.8 分，被网友们赞誉为 “华人最牛原创动画短片”。饺子也凭借这部作品，在动画领域崭露头角 。

有了《打，打个大西瓜》的成功铺垫，饺子并没有满足于此。他一直怀揣着一个更大的梦想，那就是制作一部能够打破观众对国产动画成见的动画长片。在众多的题材中，他将目光投向了哪吒。哪吒这个经典的神话形象，在国人心中有着深厚的文化根基，饺子希望通过自己的重新演绎，赋予哪吒全新的生命力，让这个古老的神话故事在当代焕发出新的魅力 。

（二）《哪吒之魔童降世》对《大圣归来》精神的传承

《哪吒之魔童降世》的成功，离不开对《大圣归来》精神的传承。在创作理念上，两部作品都秉持着 “以真心换真心” 的原则，将大量的心血倾注到剧情创作和角色塑造之中 。

在剧情方面，《哪吒》延续了《大圣归来》对角色成长历程的细腻描绘。影片中的哪吒，从一个被世人误解、排斥的魔童，在父母的关爱、师父的教导以及朋友的陪伴下，逐渐认识自我，最终打破命运的枷锁，完成了从叛逆少年到英雄的蜕变。这个成长过程充满了挫折与挑战，让观众仿佛看到了自己在生活中面对困境时的挣扎与坚持，从而引发了强烈的情感共鸣 。

角色塑造上，《哪吒》也借鉴了《大圣归来》的成功经验，注重挖掘角色的内心世界，赋予角色丰富的情感和鲜明的个性。哪吒那看似玩世不恭的外表下，藏着一颗渴望被认可、被爱的心；敖丙身为灵珠转世，却因背负着龙族的使命，陷入了友情与家族责任的两难抉择；李靖夫妇对哪吒深沉的父爱与母爱，更是让无数观众为之动容。这些角色不再是简单的纸片人，而是有血有肉、充满人性光辉的鲜活存在 。

（三）《哪吒》的创新之处

《哪吒之魔童降世》在传承《大圣归来》精神的基础上，也进行了大胆的创新，使其在众多动画作品中脱颖而出，成为现象级的爆款 。

角色设定上，《哪吒》彻底颠覆了观众对传统哪吒形象的认知。以往的哪吒，大多是正义凛然、英姿飒爽的小英雄形象，而在这部电影中，哪吒却成了一个顶着黑眼圈、性格叛逆、调皮捣蛋的魔童。他的形象设计也别具一格，烟熏妆、鲨鱼齿、双手插兜的不羁姿态，让人眼前一亮。敖丙的形象同样进行了创新，他不再是单纯的反派，而是一个亦正亦邪的角色，有着俊美的外表和善良的内心，却因命运的捉弄，走上了与哪吒对立的道路 。

剧情改编上，《哪吒》采用了反传统的叙事方式。它打破了传统神话故事中哪吒的固定情节，重新构建了一个充满新意的故事框架。灵珠与魔丸的掉包，让哪吒的命运从一开始就充满了戏剧性。影片中，哪吒与敖丙之间亦敌亦友的关系，以及他们共同对抗命运的情节设置，都给观众带来了全新的观影体验 。

视觉效果上，《哪吒》更是达到了国产动画电影的新高度。影片运用了大规模的特效制作，从哪吒的三头六臂、敖丙的万龙甲，到最后的天劫大战，每一个特效场景都制作精良，气势恢宏，给观众带来了震撼的视觉冲击。同时，影片在场景构建上也下足了功夫，陈塘关的市井生活、山河社稷图中的奇幻世界，都展现出了浓郁的中国传统文化特色，让观众仿佛置身于一个真实的神话世界之中 。

两部作品的关联与互动

（一）田晓鹏与饺子的惺惺相惜

在国产动画的江湖中，田晓鹏与饺子，宛如两颗璀璨的星辰，各自闪耀，却又相互辉映。田晓鹏凭借《大圣归来》，为国产动画开辟出一条崭新的道路，而饺子则带着《哪吒之魔童降世》，在这条道路上继续奋勇前行 。

当饺子在创作《哪吒》的征程中，田晓鹏的《大圣归来》无疑是他重要的精神支柱。饺子曾真诚地表示：“这里我要深深的感谢田晓鹏导演，如果没有‘大圣’，就不会有‘哪吒’。以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在政府补贴之下，所以创作者会一股脑的挖空心思降低成本。但是《大圣归来》给我当头一棒：只要和观众‘以真心换真心’，观众们是愿意看好的作品的，甚至会更加宽容。这也坚定了我的信念 。” 这番肺腑之言，道出了《大圣归来》对饺子的深远影响，让他坚信，只要用心打磨作品，就能赢得观众的认可与喜爱 。

而田晓鹏对饺子和《哪吒》系列同样毫不吝啬赞美之词。在观看《哪吒之魔童闹海》后，他难掩内心的震撼，在社交媒体上发文称：“零到一，一到一百，电影《哪吒之魔童闹海》百尺竿头，更进一步。尽管看过不同阶段的粗稿，但还是被大银幕的成品震撼得五体投地 。” 饺子也转发了这条动态，表达了对田晓鹏的感谢：“哪吒 1 的时候，是大圣带着吒儿走到了观众面前。后来，又是《深海》给了我莫大动力。谢谢田导的支持鼓励，会继续前行 。” 这种惺惺相惜的互动，不仅展现了两位导演深厚的情谊，更体现了他们对国产动画事业的共同热爱与追求 。

（二）作品背后行业的传承与发展

《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功，并非孤立的现象，它们背后是国产动画行业多年来的传承与发展 。

从制作团队来看，两部作品之间存在着千丝万缕的联系。北京深海十月传媒有限公司，作为国产动画行业的中坚力量，深度参与了《大圣归来》和《哪吒之魔童闹海》的制作。在《大圣归来》中，他们凭借精湛的技术和对动画的热爱，为影片的成功贡献了重要力量；而在《哪吒之魔童闹海》中，他们再次发挥专业优势，助力饺子打造出这部震撼人心的作品 。这种团队的延续，不仅保证了作品的质量，也促进了动画制作技术和经验的传承 。

随着《大圣归来》的成功，越来越多的年轻人受到鼓舞，投身于动画行业。他们在前辈的引领下，不断学习、成长，逐渐成为行业的中流砥柱。这些新生力量的加入，为国产动画注入了新的活力，带来了更多的创新思维和创意灵感 。

在技术方面，从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，国产动画的制作技术实现了质的飞跃。《大圣归来》在 3D 技术的运用上，为国产动画树立了新的标杆，让观众看到了国产动画在视觉效果上的潜力；而《哪吒之魔童降世》则在此基础上，进一步突破，大规模的特效制作、精美的场景构建、细腻的角色表情，都达到了国产动画电影的新高度。这种技术的进步，离不开行业内众多从业者的共同努力，也为国产动画的未来发展奠定了坚实的基础 。

结语：国产动画的未来展望

《大圣归来》与《哪吒》系列，就像国产动画发展道路上的两座熠熠生辉的灯塔，照亮了前行的方向。它们的成功，绝非偶然，而是无数动画人怀揣梦想、坚守初心、不懈努力的硕果 。

《大圣归来》作为破冰者，以无畏的勇气和坚定的信念，打破了国产动画的发展困境，为行业注入了新的生机与活力。它让我们看到，只要用心去讲述故事，用爱去塑造角色，国产动画同样能够在世界舞台上绽放光芒 。

而《哪吒》系列则在传承的基础上不断创新，将传统神话与现代元素完美融合，以新颖的角色设定、精彩的剧情改编和震撼的视觉效果，赢得了观众的喜爱与赞誉。它不仅是对传统文化的一次精彩演绎，更是对国产动画创新发展的一次成功探索 。

展望未来，国产动画有着无限的可能。在内容创作上，我们期待能看到更多元化的题材，无论是对传统文化的深度挖掘，还是对现实生活的生动描绘，亦或是对未来世界的大胆想象，都能为观众带来全新的视听体验。在技术层面，随着科技的不断进步，动画制作技术也将日新月异，为创作者提供更多的创作手段和表现空间 。

我们也希望国产动画能够继续保持创新的精神，不断突破自我，打造出更多具有国际影响力的动画 IP，让中国动画走向世界，让世界看到中国动画的独特魅力 。相信在众多动画人的共同努力下，国产动画的未来必将更加辉煌，我们期待着更多优秀的国产动画作品诞生，续写中国动画的传奇篇章 。

来源：游戏八卦热谈