摘要：乌尔善曾以《画皮2》勉强跻身“商业导演”之列，但《封神2》彻底暴露了他的平庸与自大。他沉迷于“史诗感”的自我陶醉，却连最基本的叙事逻辑都驾驭不了。整部电影充斥着毫无意义的慢镜头、空洞的台词和混乱的节奏，仿佛一个自恋狂在炫耀自己拙劣的“艺术品味”。更可笑的是，他

乌尔善曾以《画皮2》勉强跻身“商业导演”之列，但《封神2》彻底暴露了他的平庸与自大。他沉迷于“史诗感”的自我陶醉，却连最基本的叙事逻辑都驾驭不了。整部电影充斥着毫无意义的慢镜头、空洞的台词和混乱的节奏，仿佛一个自恋狂在炫耀自己拙劣的“艺术品味”。更可笑的是，他在路演中反复强调“十年磨一剑”，却不知这把“剑”早已锈迹斑斑，连观众的耐心都砍不动。乌尔善的失败，不是能力问题，而是态度问题——他以为贴上“东方美学”的标签，就能掩盖自己的懒惰与无能。

原著中波澜壮阔的“天道之争”，在《封神2》中被糟蹋成一场狗血三角恋。姬发从铁血少主变成了优柔寡断的“恋爱脑”，在生死存亡之际还在纠结“她爱不爱我”；邓婵玉从英姿飒爽的女将军沦为“男性凝视”的工具人，脱盔卸甲、月下共舞，最后还要死在姬发怀里，完成她的“娇妻使命”。更离谱的是，姜子牙成了插科打诨的丑角，元始天尊则被魔改成“伏地魔2.0”。导演自以为是的“创新”，实则是对原著精神的亵渎，将一部史诗级IP变成了“谁脱得多谁赢”的低俗闹剧。

号称24亿巨资打造的特效，却贡献了年度最辣眼的视觉灾难。殷郊的“三头六臂”法身活像元始天尊用橡皮泥捏的劣质手办，僵硬的动作和廉价的质感让人怀疑这是不是90年代的国产动画；魔家四将的“十绝阵”更是离谱，特效粗糙得像是大学生毕业设计，连B级恐怖片都不如。更讽刺的是，隔壁《哪吒2》用一半的预算做出了水墨韵味的神话世界，而《封神2》却把经费浪费在火麒麟的皮毛细节上，对核心战斗场景敷衍了事。所谓“东方美学”，不过是资本流水线上批量生产的视觉垃圾。

除了费翔的纣王和娜然的妲己勉强撑住场面，其他演员全员崩坏。黄渤的姜子牙成了油腻的搞笑担当，陈坤的元始天尊则像刚从《哈利波特》片场跑出来的伏地魔。最让人无语的是姬发，导演深谙流量密码，让他反复湿身、捆绑、念鸡汤台词，却连最基本的角色逻辑都没给。那尔那茜饰演的邓婵玉本可以成为亮点，却在“女将军”和“恋爱脑”之间反复横跳，最终沦为男性叙事的牺牲品。整部电影看下来，演员们不是在演戏，而是在完成导演的“腹肌KPI”。

上映9天票房仅10.3亿，豆瓣评分从第一部的7.7暴跌至6.3，猫眼预测从20亿腰斩至15亿。观众用脚投票，宣告了“IP+流量+特效”流水线模式的彻底失败。乌尔善在路演中假惺惺地“感谢观众建议”，却对剧本和特效的硬伤避而不谈。这种自我感动的表演，不过是资本游戏最后的遮羞布——当一部电影需要靠“售后道歉”来维系体面时，它的艺术生命早已宣告死亡。

结语：中国电影不需要“巧克力味的屎”
《封神2》的崩盘，是资本狂欢的必然恶果，更是创作诚意全面坍塌的警钟。如果第三部还执迷于消费IP红利，而不是敬畏故事与观众，那么“封神宇宙”的崩塌将不仅是一部电影的失败，而是中国电影工业集体堕落的耻辱印记。观众早已厌倦了披着东方外衣的好莱坞残次品——我们要的不是“中国版指环王”，而是真正扎根于文化血脉的神话叙事。显然，《封神2》不配。

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来源：小漫菌