摘要：尤其是2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》一家独大，截止到2025年2月7日20时，仅上映10天，累计票房就已达到65.90亿，远远超过春节档其他在映电影的票房总和，不仅登上了中国影史票房第一的宝座，而且它的票房还在爆发式增长，预测最终票房可能会到90亿甚至1

一、尴尬对比：真人电影的堕落与动画电影的崛起

1.1 数据透视：票房“冰火两重天”的背后

2023-2025年，中国电影市场呈现显著分化。

尤其是2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》一家独大，截止到2025年2月7日20时，仅上映10天，累计票房就已达到65.90亿，远远超过春节档其他在映电影的票房总和，不仅登上了中国影史票房第一的宝座，而且它的票房还在爆发式增长，预测最终票房可能会到90亿甚至100亿。这对国产电影来说，已经是一个相当恐怖的天文数字了，甚至可以去冲击世界影史票房前五的宝座了，这对其他国产电影来说，是一座难以逾越的大山。

相比较而言，春节档4部真人电影——《唐探1900》、《封神第二部：战火西岐》、《射雕英雄传：侠之大者》、《蛟龙行动》等不仅遭遇灾难级程度的票房倒挂，而且口碑崩塌。尤以《射雕英雄传：侠之大者》和《封神第二部：战火西岐》最为典型，豆瓣评分垫底，剧情离谱，十分折磨观众，直接被列入“烂片”范畴。

2025年春节档真人电影与动画电影形成“4V2”的对打阵型，真人电影在数量占优的情况下以惨败收场，形成无比尴尬唏嘘的局面，顿时引起网络舆论的批判狂潮，众多影迷甚至影评大V不惜泪洒当场，直呼被伤透了心……

其实呢，春节档的电影市场形势，基本上就反映了整个中国电影市场的形势，动画电影在形成爆发之势，真人电影则渐趋堕落，不断在挑战烂片的底线，来看看一些数据吧……

动画电影：爆发式增长

《哪吒之魔童闹海》（2025）以65.90亿票房登顶春节档和中国影史，打破国产电影纪录，甚至是再难逾越的记录；

《熊出没·逆转时空》（2024）票房突破20亿，连续7年稳居亲子市场第一；

动画电影市场份额从2019年的12%跃升至2025年的35%以上。

真人电影：增长乏力

2025年春节档TOP6中，真人电影虽占4席，票房占比却不足40%，被按在地上使劲摩擦；

头部IP续作《唐探1900》《封神第二部》虽破10亿，但豆瓣评分均低于前作（6.8分 vs 7.7分,6.0分 vs 7.7分），《射雕英雄传：侠之大者》更是评分垫底（5.3分），被指是“武侠之耻”；

中小成本影片生存艰难，超过60%的真人电影票房不足5000万，苟延残喘。

核心矛盾：观众对“工业化流水线产品”的审美疲劳，与动画电影“内容+技术”的双轮驱动形成强烈反差，观众越来越讨厌套路化，而越来越喜欢创新化。

1.2 观众心理：从“为明星买单”到“为故事付费”

调研数据显示，2025年观众购票决策因素中，“主演阵容”权重从2019年的58%降至32%，而“剧情创意”和“口碑评分”分别上升至47%和41%，这是一个重大转变，将大大影响着未来电影作品的创作方向。

动画电影的胜利本质上是“故事优先”的胜利

《哪吒》系列以“反叛者叙事”打破神话改编套路，引发Z世代共鸣；

《深海》（2023）通过视觉美学实验，探索成人向动画的深度表达；

动画电影不存在“明星阵容”的选择，它的先天属性就决定了它只能走“故事+技术”创新的路子。

真人电影的困境：工业化≠套路化

典型案例：某古装IP电影投资3亿，特效占比超60%，却因“剧情空洞”遭观众吐槽：“特效再强，不如剧本多改两稿”。

故事内核才是电影的灵魂和力量，如何讲好一个故事，始终是电影创作所追求的第一目标，其他 的都得靠边站。目前的真人电影圈子明显把路走歪了，过度追求“明显阵容”和“工业化特效包装”，而对待如何讲好故事的问题，却只能用套路化来敷衍了事，明显是本末倒置，相当愚蠢。

二、破局方向：真人电影如何向动画电影“取经”？

2.1 内容创新：从“复制粘贴”到“内核升级”

2.1.1 动画电影的启示：用现代价值观重构传统叙事

案例观察：《哪吒之魔童降世》（2019）的三大颠覆：

角色重塑：哪吒从“剔骨还父”的悲情英雄，变为“我命由我不由天”的反抗者；

主题升级：将“原生家庭矛盾”融入神话，映射当代青年生存焦虑；

情感锚点：用“友情线”（哪吒与敖丙）替代传统“父子线”，拓宽受众覆盖面。

真人电影的突破路径：

题材跨界融合：

科幻+现实主义：《独行月球》（2022）以“月球生存”外壳包裹孤独治愈的内核，虽说评分不高，但好歹也是故事创新的一种尝试，只是把戏演砸了而已；

现代+女性视角：参考《爱情神话》（2021）对上海市民生活的细腻刻画，还有《好东西》（2024）对女性现代新视角的探索等，都属于能讲好故事的佳作。

类型片本土化创新：

悬疑片：学习《误杀》系列对东南亚电影的改编经验，对此我有个不成熟的想法，能不能开发出诸如《三体》等超级IP的硬核科幻悬疑？既然是创新想象，何不大胆点？

喜剧片：避免低俗段子堆砌，转向《你好，李焕英》式情感喜剧，但是一定要讲出一个能让观众共情的故事。

2.1.2 从“流量依赖”到“剧本为王”

动画电影的剧本打磨机制：

《哪吒2》剧本修改超80稿，建立“编剧团队+观众试映会”的迭代模式，算是业界典范；

追光动画设立“创意委员会”，确保内容决策不受资本过度干预，制作团队一定要掌握剧本内容的决策权，这个很重要！

真人电影的行动方案：

建立“剧本实验室”：可以借鉴好莱坞“剧本黑名单”机制，挖掘新人编剧潜力；

推行“制片人中心制”：这个能避免导演或明星一家独大，确保内容质量优先。

2.2 IP开发：从“单点爆款”到“生态化运营”

2.2.1 动画电影的“长线思维”

《熊出没》的IP生态链：

核心层：11部系列电影+2000集动画剧集；

衍生层：主题乐园（方特乐园年接待量超5000万人次）、玩具（年销售额超30亿）、教育产品（《熊出没识字卡》）；

跨界层：与美团合作“熊出没联名外卖箱”，打破次元壁。

不得不说，《熊出没》这个IP系列是真会整啊……

真人电影的IP困局：

典型案例：《唐人街探案3》过度消费IP，衍生网剧《唐人街探案·东京篇》因质量下滑导致品牌透支，这是IP品牌运营的经典失败案例……

2.2.2 构建“电影宇宙”的可行路径

动画电影成功案例：彩条屋的中国神话宇宙系列：

大圣归来（2015）：中国动画电影崛起之作，其地位可类比开启漫威宇宙的《钢铁侠》；

哪吒之魔童降世（2019）：带动中国动画电影的第一个高峰；

姜子牙（2020）：豆瓣评分勉强达到及格线（6.6分），中规中矩。

哪吒之魔童闹海（2025）：带动中国动画电影的第二个高峰，并且是创纪录的大高峰。

真人电影失败案例：《封神》系列，《唐人街探案》系列等。

失败原因：皆是因为续作没有解决“如何讲好一个故事”的问题，导致口碑崩塌。

生态化开发建议（这只是本人不成熟的建议啊，家人们务必轻喷……）：

线下场景赋能：比如与万达、华润等地产商合作，打造《流浪地球》主题科技馆；

数字资产沉淀：将电影中的场景、道具转化为NFT藏品，开辟新营收渠道。

2.3 技术赋能：从“人海战术”到“智能工业化”

2.3.1 动画电影的技术革命

《哪吒2》的四大技术突破：

AI动作捕捉：通过深度学习算法，将演员表演数据转化为更流畅的动画表现；

云计算渲染：联合阿里云搭建分布式渲染平台，缩短后期制作周期30%；

虚拟制片：使用UE5引擎实时预览场景，降低实拍成本；

毛发与流体模拟：攻克“申公豹变身”等复杂特效，达到国际一流水准。

2.3.2 真人电影的“技术补课”清单(技术攻克之路是没有尽头滴)

虚拟制作：

案例：爱奇艺《风起洛阳》搭建2000㎡虚拟影棚，节省外景拍摄成本超千万；

痛点：国内虚拟制片团队稀缺，70%高端设备依赖进口。

AI辅助创作：

剧本生成：测试使用DeepSeek、ChatGPT等进行类型片框架设计；

剪辑优化：建议通过算法分析观众情绪曲线，调整叙事节奏（参考Netflix《纸牌屋》数据剪辑）。

人才培养：

建立“电影技术实验室”：可以联合中科院、北影等大佬级机构成立虚拟制作研究中心；

防止人才流失：提高特效师待遇（目前平均薪资仅为游戏行业的60%，这个真不高）。

2.4 观众定位：从“泛众讨好”到“精准分层”

2.4.1 动画电影的“分众策略”

成人向动画：《大护法》《深海》聚焦18-35岁群体，通过哲学隐喻吸引高知观众；

亲子向动画：《熊出没》锁定“家庭观影刚需”，衍生品覆盖儿童衣食住行；

二次元文化：《白蛇：缘起》联动B站，开发国风Cosplay、同人创作生态。

2.4.2 真人电影的细分市场机遇

银发族市场：

潜在规模：中国60岁以上人口超3亿，但专供老年人的电影近乎空白，这是个巨大的缺口，建议入坑；

开发方向：借鉴韩国《我爱你》（2011），讲述老年爱情、代际和解故事。

Z世代偏好：

数据洞察：B站用户调研显示，00后对“科幻+赛博朋克”“国潮悬疑”题材需求强烈，非常适合作为剧情创新的实验领域，不怕搞砸，就怕怂着不搞，万一成了呢？

案例参考：剧集《开端》的“时间循环+社会议题”模式可移植至电影。

女性向内容：

票房验证：《我的姐姐》（2021）以8000万成本收获8.6亿票房；

待开发类型：女性职场剧（如中国版《穿普拉达的女王》，仅是幼稚建议，家人们务必轻喷……）、女性体育励志片等等。

三、政策与市场协同：构建良性生态

3.1 政策杠杆：从“短期刺激”到“长效机制”

成功经验：

2025年北京市发放1亿元“春节观影券”，带动票房同比增长45%，各地可效仿，建议多发，呵呵；

浙江省设立“电影创新基金”，对原创剧本最高奖励500万元。

待优化领域：

完善分级制度：为《封神》等成人向大片提供更大创作空间；

税收优惠：对采用虚拟制片等新技术的企业减免增值税。

3.2 资本逻辑：告别“快钱思维”

动画电影的启示：

《哪吒之魔童闹海》制作周期5年，投资方光线传媒容忍前3年零回报；

追光动画坚持“每年一部”的稳定产出，逐步建立品牌认知。

真人电影改革方向：

设立“长线投资基金”：要求资本承诺至少5年投资周期；

探索“票房对赌+衍生收益分成”新模式，降低制作方风险。

记住，欲速则不达，越是想捞快钱，就越捞不到钱，延迟满足捞大钱才是王道。

四、来自最后的啰嗦：真人电影的未来在“融合共生”

4.1 技术融合：打破虚实边界

案例：《刺杀小说家》（2021）尝试“虚拟拍摄+真人表演”，为奇幻题材提供新范式；

未来展望：AI生成角色（如《速度与激情7》保罗·沃克数字复活技术）可能催生“虚拟演员经济”。

4.2 媒介融合：构建“电影+”生态

影游联动：开发《黑神话：悟空》同名电影，实现玩家与观众流量互导，呃……这个相信是大部分玩家的愿望，当然，也是本人的愿望……

短视频赋能：与短视频平台合作“电影共创计划”，邀请用户参与番外篇创作。

4.3 文化融合：从“借船出海”到“造船出海”

路径参考：

内容层面：《流浪地球2》在Netflix播放量跻身全球TOP10，证明硬核科幻的跨文化穿透力；

资本层面：万达收购AMC院线、腾讯入股Skydance，为全球发行铺路。

最后，我们来互动搞一下：如果由你主导一部真人电影，你会选择哪个创新方向？A）科幻+现实主义 B）女性成长史诗 C）银发族情感故事 D）国潮悬疑。评论区留下你的选择！

来源：河鸣经典片段