摘要：国漫，早已不再是那个只能在角落里默默无闻的存在。它从我们童年的黑白记忆中悄然走出，逐渐成为展现中式美学与东方哲学的浪漫载体。近几年，国产动画电影屡次创造票房神话，从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《哪吒之魔童闹海》，每一部作品都让观众热血沸腾，高
国漫崛起：从神话到现实，我们为何如此痴迷？
国漫，早已不再是那个只能在角落里默默无闻的存在。 它从我们童年的黑白记忆中悄然走出，逐渐成为展现中式美学与东方哲学的浪漫载体。近几年，国产动画电影屡次创造票房神话，从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《哪吒之魔童闹海》，每一部作品都让观众热血沸腾，高呼“国漫崛起”。
2015年，《大圣归来》以接近10亿元的票房震惊了所有人。 那一刻，我们仿佛看到了国漫的希望。四年后，《哪吒之魔童降世》以超过50亿元的票房再次刷新纪录，成为国产动画电影的里程碑。而2025年，《哪吒之魔童闹海》上映仅8天，票房便突破50亿，助《哪吒》系列电影总票房破100亿，成为中国影史首部票房破百亿的系列动画电影。
这些“爆款”作品，无一不带有鲜明的国风烙印。 它们以中国古代神话为题材，融入了中式美学与东方哲学，让观众在视觉与情感上得到双重满足。国漫的崛起，不仅仅是票房的胜利，更是文化自信的体现。
那么，究竟什么样的动画作品能够既捧回奖杯、又赢得口碑，稳稳地戳中观众的情感和审美的DNA？ 答案或许就藏在那些精心打磨的细节中。
从2012年开始，中国动漫产业进入了“转型升级”阶段。 这一阶段的重要表现有三：第一，减少作品数量，提高作品质量。 2011年以后，大多数省市取消了“按分钟数奖励”政策，那些靠政府补贴维持生计的投机企业逐渐退出市场，真正有追求的动画企业和创作者得以专注于艺术的精雕细琢。
以《哪吒》系列电影为例，第一部经历了66次剧本修改，1400多个特效镜头，由约1600位动画制作人员共同完成。 而第二部，角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个，主创团队更是达到了4000余人。这些数字背后，是无数动画人的心血与汗水。
第二，品类由以电视动画为主，转向电视动画、动画电影、网络动画多种并行。 2012年以后，国产动画电影明显增多，且总体占比大多超过国外动画。如今，国产动画电影、电视动画片、网络动画番剧以及动画短视频、AIGC动画等形成了不同赛道，供应链模式也在不断转变。
第三，创作“系列”，跨界改编，精心培育IP，着力打造品牌。 2012年以后，不论电视动画还是动画电影，抑或网络动画，其创作都不仅注重质量，而且往往采用“系列”的形式。这种形式不仅能够延续角色的生命力，还能在观众中乃至社会上产生巨大的影响。
IP运营是动漫产业链的核心，成熟的IP运作是商业变现的核心能力。 国漫不仅要挖掘传统文化中的IP，更要去创造自己的新IP。例如，《哪吒之魔童降世》中的哪吒，已经成为一个文化符号，更是时代的精神写照。 它让古老的神话故事与当代观众的情感产生强烈共鸣，使传统文化在当下社会找到了新的生长点。
在过去，每当提及动漫，我们或许会下意识地联想到日漫或美漫里的超级英雄宇宙。 但是，如今的国漫“辨识度”越来越高，“记忆点”越来越多，我们关于国漫的“期待值”也在被不断拉高。
中国动画艺术的成熟，不仅仅体现在技术的进步上，更体现在内容的深度与广度上。 所谓中国动画艺术的成熟，其标志是在提高质量、丰富品类、打造品牌的基础上，最终形成区别于任何国家动画的中国独有的民族动画艺术。
第一，改写中国古代神话和民间传说。 与过去的“搬用”不同，如今的国漫对神话、传说进行了新的创造。例如，《西游记之大圣归来》表现孙悟空被五行山压了五百年出来后的一段心路历程：从失败的沮丧，到受挫的消沉，然后战胜自我、重振旗鼓、东山再起、英雄归来。 这种改写，不仅让古老的神话焕发新生，更让观众在角色身上看到了自己的影子。
第二，对艺术传统的传承与创新。 “再民族化”不仅仅涉及动画表达的内容，还涉及到内容的民族表达方式。例如，《大鱼·海棠》中对水底世界人们的生活场景设计借鉴了土楼造型；《姜子牙》中出现的甲骨铭文、青铜器皿、玄鸟神兽等，这些都是与作品内容和思想表达直接相关的造型设计，无疑都在视觉形式和风格上追求并表现了一定的中国风。
这些优秀的动画作品，完成了对传统神话的祛魅与再编码，以精神原力的形式，让万千观众从中看到自己的影子，找到独属于个人的、情感上的或者文化上的羁绊，也最能代表社会的风貌、时代的风气。
国漫的崛起，不仅仅是技术的进步，更是文化的觉醒。 它让我们看到了中国动画的无限可能，也让我们对未来充满了期待。正如鲁迅先生所说：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。” 国漫的崛起，正是这种民魂的体现。
未来，国漫的路还很长，但我们已经看到了曙光。 让我们一起期待，国漫在未来的某一天，能够真正站在世界之巅，成为我们文化自信的象征。
来源：破局者Breaker