摘要：2025年2月7日，优酷独播的《掌心》以黑马姿态闯入观众视野。这部由《唐朝诡事录》导演柏杉操刀、刘诗诗领衔的古装悬疑剧，首播四集便冲上古装榜榜首，不仅以诡谲的叙事节奏与权谋智斗掀起热议，更以女性复仇的凌厉视角，为当下同质化的古偶市场注入一剂“清醒剂” 。

2025年2月7日，优酷独播的《掌心》以黑马姿态闯入观众视野。这部由《唐朝诡事录》导演柏杉操刀、刘诗诗领衔的古装悬疑剧，首播四集便冲上古装榜榜首，不仅以诡谲的叙事节奏与权谋智斗掀起热议，更以女性复仇的凌厉视角，为当下同质化的古偶市场注入一剂“清醒剂” 。

悬疑与权谋的破局：从“糖水剧”到“棋局博弈”

与同期播出的仙侠剧《仙台有树》相比，《掌心》的野心在于彻底摒弃古偶的“情感糖衣”。剧中，刘诗诗饰演的叶平安并非传统意义上的“大女主”，而是一个以催眠术为武器、以人心为棋盘的复仇者。她与窦骁饰演的野心家元少城，既非恋人亦非盟友，而是互为棋子的博弈者。这种“你死我活”的设定，让人联想到《琅琊榜》中梅长苏与誉王的权谋较量，但更添一份女性视角的冷冽。

例如首集的“窥梦杀人案”，叶平安以“别去想火”的心理学暗示操控帝王心术，既呼应了《盗梦空间》的“潜意识植入”，又将中式诡谲美学融入盛唐气象。这种“悬疑+心理学”的叙事手法，在古偶剧中堪称首创，与《唐诡》系列的“怪力乱神”形成差异化互补。

女性叙事的进阶：从“玛丽苏”到“复仇者联盟”

当下的古偶剧常陷入“大女主”标签的窠臼，要么如《长月烬明》般依赖男主拯救，要么如《国色芳华》般强调爱情救赎。而《掌心》的突破在于，叶平安的复仇并非孤军奋战，而是与三位女性盟友结成“复仇者联盟”——她们各司其职，或以医术为盾，或以情报为矛，共同对抗权贵压迫。这种“女性互助”的叙事，既呼应了《梦华录》中赵盼儿三姐妹的独立精神，又因悬疑元素的加持更具张力。

剧中“昙花烙”的伏笔，揭露了权贵以少女之血作画的暴行，直指古代社会对女性的系统性压迫。叶平安的复仇不仅是个人恩怨，更是对性别暴力的集体反抗。这种“以血还血”的叙事，与《甄嬛传》的宫斗权谋相比，多了一层社会批判的锐利。

制作美学的革新：从“滤镜泛滥”到“诡丽唐风”

柏杉导演延续了《唐诡》系列的中式邪典美学，却更注重历史质感的还原。剧中场景从阴森宅邸到繁华街市，皆以盛唐气象为幕布，却涂抹暗黑笔触：刘诗诗一袭白衣执红伞立于夜色中，鎏金面具下的眼神如刃；窦骁的官服刺绣繁复，却掩不住底层爬升的狼性。这些细节既符合唐代服饰考据，又通过光影对比强化了人物性格的复杂性。

尤为惊艳的是第四集开场的“棋盘隐喻”：男女主在黑白光影中化身棋子，最终落于纵横交错的棋局。这一镜头语言既呼应了“人心如棋”的剧作内核，又以极简构图传递了权力博弈的宿命感，堪称国产剧视听语言的突破。

突破与争议：刘诗诗的“冷”与窦骁的“狠”

刘诗诗此次挑战“双面人设”，表面是云淡风轻的医女，内里却是步步为营的复仇者。她首次尝试原声台词虽引发争议（部分观众认为声线偏虚），但其眼神戏的进步有目共睹——面对元少城的步步紧逼，她以冷笑回应，眸中杀意与悲悯交织，令人脊背发凉。窦骁则彻底撕掉“暖男”标签，将元少城的野心与卑琐演绎得淋漓尽致。两人对手戏如刀光剑影，毫无古偶剧常见的“工业糖精”，反而因“相杀”迸发出戏剧张力。

古偶市场的“逆行者”

在仙侠剧扎堆、甜宠当道的市场环境中，《掌心》以“悬疑权谋+女性复仇”的复合类型，成为一剂“反套路”良药。它既保留了古装剧的视觉盛宴，又以高密度叙事和人性深挖，满足了观众对“智力型娱乐”的需求。正如导演柏杉所言：“只有无限突破自我，才能赢得观众认可。” 若后续剧情保持首播水准，《掌心》或将成为继《琅琊榜》后，又一部重新定义古装剧标杆的作品。

来源：科捐杂税