摘要：2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以54亿票房登顶影史前三，刷新国产动画电影纪录。然而，与票房井喷形成鲜明对比的，是社交媒体上针对其“厌女”“低俗”“男权凝视”的激烈指控。这场争议看似是艺术表达与性别议题的碰撞，实则映射出当下舆论场中价

### 引言：一场票房狂欢与舆论风暴的碰撞

2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以54亿票房登顶影史前三，刷新国产动画电影纪录。然而，与票房井喷形成鲜明对比的，是社交媒体上针对其“厌女”“低俗”“男权凝视”的激烈指控。这场争议看似是艺术表达与性别议题的碰撞，实则映射出当下舆论场中价值观撕裂的冰山一角——当一部电影试图用票房证明“人民群众喜闻乐见”时，另一群人却在用“政治正确”的放大镜审判每一个镜头。这场争论，究竟是“网络霸凌团伙”的过度敏感，还是电影创作确实存在性别盲区？答案或许比表面更复杂。

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### 一、《哪吒2》的争议焦点：从“踩裙子”到“反建制”的性别战场

#### 1. **“两秒镜头”引发的舆论雪崩**

争议的导火索，是预告片中鹤童被哪吒踩掉裙子的两秒镜头。批评者认为这是典型的“媚男”设计，用女性身体的暴露制造低俗笑点。支持者则反驳：镜头未给特写，且鹤童后续展现的强大战斗力（如金色翅膀的视觉奇观）才是角色核心，揪住裙角不放实为断章取义。

这一争议的本质，是观众对“女性身体符号”的敏感阈值差异。反对者认为，任何以女性身体为笑点的设计都隐含男权凝视；而支持者则认为，若以同样标准审视，片中天尊被施以“屎尿屁”桥段（如哪吒在玉虚宫撒尿）是否也算“媚女”？ 这种双标争议，恰是性别议题在娱乐作品中难以调和的矛盾。

#### 2. **女性角色的“立体化”与“工具化”之争**

电影中，殷夫人被塑造成兼具武将英气与母性光辉的角色。她不再是被困于后宅的“李靖妻子”，而是身披铠甲、战场杀敌的女将军，甚至在承受穿心咒时仍以肉身护子，展现了超越传统牺牲叙事的复杂性。反派西海龙王敖闰更是以裂空爪的酷炫招式和独立人格打破“白幼瘦”审美枷锁，成为全片最吸睛的女性角色之一。

然而，批评者指出：这些角色仍服务于男性主角的成长线。殷夫人的英勇最终导向“为子牺牲”，敖闰的强势因反派身份而被削弱，而石矶娘娘的乐观形象则被调侃为“鼻嘎大的胖子”。这种矛盾，暴露了商业电影在性别表达上的两难——既要迎合市场对“独立女性”的期待，又难逃传统叙事中女性作为“催化剂”的功能性定位。

#### 3. **从“反父权”到“反建制”的主题嬗变**

《哪吒2》的核心冲突从第一部的“反抗命运”升级为“反抗社会规则”。神仙阶级以“种族优越论”压迫妖族，而哪吒则喊出“是魔是仙根本没有区别，重要的是做什么事”。这一主题本是对社会不公的隐喻，却被部分观众解读为“忽视性别压迫”。

支持者认为，将性别议题强行嫁接至反建制叙事是过度引申；反对者则质疑：若电影能解构阶级压迫，为何不能更彻底地解构性别权力结构？这种争论背后，是不同群体对“进步性”的定义分歧——有人追求宏观的社会批判，有人聚焦微观的身份政治。

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### 二、票房与口碑的悖论：谁在定义“人民群众”？

#### 1. **数据背后的沉默大多数**

《哪吒2》的票房成功（54亿）与豆瓣8.5分的高评分，证明其艺术与商业价值的双重认可。然而，一星差评中频繁出现的“低俗”“男权”标签，却将舆论场割裂为两极。这种割裂揭示了一个残酷现实：在社交媒体时代，声量最大的未必是主流，而“沉默的大多数”往往通过购票投票。

正如导演饺子所言：“电影集结了100多家中国动画团队，全族龙掰下最硬的鳞片只为打破成见。” 这种行业倾力协作的诚意，或许比任何口号更能打动普通观众。当批评者指责电影“不够女权”时，更多观众可能只为敖丙与哪吒的羁绊落泪，或为殷夫人的母爱共情——他们不需要理论框架，只需情感共鸣。

#### 2. **“政治正确”与创作自由的拉锯战**

《哪吒2》的争议并非孤例。从《雄狮少年》因人物造型被批“辱华”，到《封神》系列因改编传统遭诟病，国产电影正面临越来越严苛的“政治正确审查”。这种审查不仅来自官方，更来自民间自发的道德审判。

反对者将这种现象归咎于“网络霸凌团伙”的极端化，认为其以“女权”“反殖民”之名行文化专制之实；支持者则坚称这是社会进步的必然代价，艺术创作必须回应时代议题。但问题在于：当批评者以“厌女”“媚男”等标签简单否定一部电影时，是否也扼杀了多元表达的空间？若连哪吒在玉虚宫撒尿都要被批“亵渎传统文化”，那么《西游记》中孙悟空的叛逆是否也该被重新审判？

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### 三、撕裂的舆论场：当“小众声量”碰撞“大众选择”

#### 1. **“厕妹”与“爱国大V”的话语权博弈**

用户评论中提到的“厕妹”（指活跃于匿名平台的极端女权用户）与“爱国大V”的对抗，本质是话语权争夺的缩影。前者通过制造话题、刷屏差评试图影响舆论风向；后者则以票房为盾，宣称“人民群众喜闻乐见”才是终极标准。

但这场博弈中，真正的输家可能是理性讨论的空间。当双方陷入“非黑即白”的骂战时，关于电影艺术性、性别表达、文化创新的深度探讨被淹没。例如，《哪吒2》对封神世界的解构（如将南极仙翁黑化为炼丹反派）本可引发对神话现代性的思考，却因性别争议沦为口水战的背景板。

#### 2. **“真金白银”的胜利与“价值输出”的困境**

票房的确是市场选择的直观体现，但它无法完全回答艺术价值与社会责任的平衡问题。若以“卖座即正义”的逻辑，好莱坞爆米花电影早已统治全球，但这显然与多元文化共存的理想相悖。

《哪吒2》的成功，证明了中国观众对本土神话IP与视觉奇观的强烈需求，但也暴露出国产电影在性别叙事上的进步空间。与其用“不服气就砸钱”的论调堵住批评者的嘴，不如承认：一部电影可以同时是商业成功的杰作，和性别表达上的争议之作——这两者并不矛盾。

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### 结语：打破“成见之山”，需要更多桥梁而非高墙

《哪吒2》的票房神话与性别争议，恰似一面照妖镜，映照出当下中国社会的文化焦虑：我们渴望既有国际水准的工业大片，又希望它们承载符合现代价值观的精神内核；我们既反感“政治正确”的过度审查，又无法忽视弱势群体的发声诉求。

或许，解决问题的关键不在于站队“挺哪吒”或“反厌女”，而在于构建更包容的对话机制。当批评者能放下“开除女籍”的戾气，支持者能正视“女性角色工具化”的缺陷，观众能区分“艺术瑕疵”与“价值观滑坡”，中国电影才能真正跨越“成见之山”，抵达更开阔的创作之境。毕竟，若连哪吒都能从魔童成长为反叛英雄，舆论场又何必困在非此即彼的二元对立中？

**“是魔是仙，根本没有区别，重要的是做什么事。”** ——《哪吒2》的这句台词，或许正是这场争议最好的注脚。

来源：游戏江湖的空之叶