摘要：2月6日下午3点数据统计，《哪吒之魔童降世2》（简称“哪吒2”，下同）在2025年春节档，以超过95亿元的票房总成绩及高达1.87亿的总观影人次，刷中国影史春节档票房和观影人次纪录。

让我们记住这历史性的一刻：

2月6日下午3点数据统计，《哪吒之魔童降世2》（简称“哪吒2”，下同）在2025年春节档，以超过95亿元的票房总成绩及高达1.87亿的总观影人次，刷中国影史春节档票房和观影人次纪录。

《哪吒2》在春节期间贡献了超过50%的票房，观影如潮，有电影院甚至每8分钟开一档上映。

随着《哪吒》登顶，导演饺子也随之封神。

划分代系

不知何时起，中国电影圈喜欢划分“代系”，尤其是导演，什么张艺谋、陈凯歌是第五代导演，陆川是第六代导演……

拉帮结派，观点相近者互为吹捧，相左者彼此攻伐。整得跟个江湖圈子一样。

我看了几百场电影有了，算是一个中等程度的影迷了。我从来没搞清楚，什么是第五代导演，什么又是第六代导演，划分的标准又是什么？

是更有创新意识，更会用特效，还是纯粹意义上更年轻，想要标明与前辈不同？

作为一个普通观众，审美也一般，我意想中，衡量大导演的方式其实很简单——就是凭作品说话。

我管你第几代导演，只要作品好看，值得我付出的钱和时间（电影现在是越拍越长，烂片真是“谋财害命”），我就买你一张票。

过去这一年，好片子不多，看电影就像接陌生人电话，动不动被营销欺诈。进电影院好比抓阄，开盲盒似的，搞得心情很差。

我被陆川导演骗了，看了《749局》。看完就记得“749局”这么个神秘组织的名字，其他什么都不记得。

不好的观影体验，还是赶紧忘了好，念太深容易得癌。糟糕的生活便是钱没攒起来，攒了一身病。

电影什么时候和“糟糕”、“不好”、心理上的回避挂钩了？想想真是不甘心。

人人都嫌弃。

中国电影怎么就到了山穷水尽的地步了？

不完全是钱的问题，也有产品品质上的大坑，影迷们心寒了。

哪吒的火

行业的严冬，《哪吒》燃起一把大火。

不仅是小英雄在这个严酷的场景中显得讨喜，关键是故事讲得好，老少咸宜，耳熟能详，共情力十足，动画片本来就适合做成“合家欢”电影。

我在电影院看到的，是无数双期待的目光。

等了五年了，为了一个IP，一个片子。

六个臂膀的哪吒，手持火尖枪，全身火焰，站在龙首上。金光、火焰、混天绫，杀气冲天，饺子导演和4000多人团队的共同努力，对得起这份等待。

《哪吒》这个IP，最早出现在《封神演义》，第十二回“陈塘关哪吒出世”讲了他的出生，以及与龙王三太子敖丙的冲突；

第十四回“哪吒现莲花化身”，龙王威逼陈塘关及李靖，哪吒为了保护百姓自刎谢父，后被师父太乙真人用莲花化身重塑，再回人间。

这不是“从零到一”的故事。这个IP本来就深入人心，有广泛的群众基础。中国人喜欢哪吒的叛逆。

饺子选择换个方式讲老的故事，本身就是讨巧。

它带有工科人工程学的思路。

考虑到当下中国影坛最有票房号召力的两位导演，都不是科班出身：

饺子（杨宇）毕业于华西医科大学药学院（现四川大学华西医学院），专业是药学。

郭帆导演，本科毕业于海南大学法学院，研究生毕业于北京电影学院管理学院。

抛开虚无缥缈的风格、类型、审美不谈，我们来看两位导演在统计数据里的地位。

过去的2024年，是中国电影历史的“小年”。

2023年中国电影市场总票房549.15亿，全年观影人次为12.99亿，创下了近4年来观影人数的新高。

与2023年相比，2024年中国内地电影总票房为425.02亿元。其中国产影片票房为334.39亿元，票房同比减少了22.7%，观影人数缩减为10.1亿人次。

饺子导演的成绩，如果按保守估计95亿计算，占全年总票房的22.35%，占国产电影票房的28.41%。

一个人一部片，占到超过20%的份额；按观影人数来说，饺子占了十分之一。

算上《哪吒》第一部的成绩49.7亿元。饺子导演的商业实力，要超过所谓的第几代大师不知道多少。

这些大师们现在的商业话语，已经畏惧到只能谈“风格”，说“审美”，遇到票房哑口无言的地步了。

新人辈出，实力强劲，数据进步，老人已经压不住台面了。

如同动画表达的内在主题，电影圈的秩序也是该改一改了。

对面的人

站在饺子、郭帆导演对面，是一批学院派的电影人。

思路僵化，观念老旧，不会讲故事，还死不认账，霸占着电影从剧本、制作到发行、营销的巨大资源。

受骗上当的观众们心里忿恨，嘴上又说不过他们，只好用脚投票。吵不过你，我不看了行不？

张艺谋的《满江红》拍得不好，还不如志愿军狙击手的商业片来得简单易懂，值得票价。

喜欢装大师的姜文如今是彻底没声音了。他的脾气我不喜欢，太装。

真正的大师，如卓别林，人家来过上海，没那么装；

优秀的演员，格里高利·派克，一辈子风流倜傥，为人谦虚低调，端正得很，得了奥斯卡的终身荣誉奖，也不装的。

中国圈子里的这些人，稍微有点成绩，就开始飘了。观众也不傻——你的作品质量要能引领我的审美，前提是，你的审美得比我强，还要强许多。

姜文审美能够训导大家的时代，就是《让子弹飞》的片头那段，以及张麻子和师爷“敢问壮士贵姓”那段对手戏。

之所以精彩，同样也是理工科工程学思路，旧瓶装新酒。

电影剧本取材于马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。本来这个本子都难产，幸亏编剧班子有个80后，向姜导演推荐了《盗官记》，这才破了题。

余下的“民国三部曲”，我一部没看懂。是我的智商不行，还是我的审美跟不上姜文导演？我也挺迷糊。

就看见炫目的色块，散漫的故事情节，无轨电车式的对白。你说他是学王家卫的《重庆森林》，那真是高看他了。

关键是邯郸学步，没学成，自己的风格、样式也丢了，不明所以，在观众面前只能靠装。

票房不好，理由是“观众不懂你”。

想想真荒谬，是你想把票卖给观众，定位要准确，你必须先懂观众的观影心理，然后把他们的钱装到自己腰包里来。

为什么本来正常的逻辑，到了大师这里，就无法正常呢？

天天想着“扭曲现实”，没有乔布斯的命，都有乔布斯的病。

想在几小时之内，从零到一把一个陌生IP立起来，绝对不是容易事。

过去电影业的成功，往往来得太容易，泡沫太多。

稍微内卷一把，优劣就分出来了。

现在及往后的电影圈，越来越多看实绩，纪录要被抛到身后、脑后和人后。

不学习，不提升，你不是被其他导演干掉，而是被观众集体淘汰。你的功力满足不了观众对电影的需求，就是失职。

如果底子不够，就去学。电影是门艺术，需要人沉淀下来，诚心供奉。不是被人凭着点小才华就能亵玩的。

这不，报复不是来了吗？

一代新人换旧人，对导演、对观众都是。

坦率承认吧，不能穿越经济周期和人口红利，就是自己不行。

来源：互联网产经价值