摘要：山翀是中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席。接受扬子晚报/紫牛新闻专访时，她毫不避讳自己的年龄。她笑说，30多岁时确实想过“金盆洗脚”，现在55岁还在舞台上，除了热爱，也是因为遇到的角色真的很诱人，像“鲁侍萍”，有爱有恨，隐忍又不甘，这些要用肢体来呈现
作为开年大戏，舞剧《雷雨》1月上旬在南京保利大剧院首演，八位舞蹈家同台共舞，其中就有被同行们称为“不老神话”、“中国舞剧皇后”的山翀。
“岁月不败美人”，“优雅的山翀老师赋予了鲁侍萍这个苦难女人新的含义”，演出后，“山翀版鲁侍萍”在社交平台刷屏。
山翀是中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席。接受扬子晚报/紫牛新闻专访时，她毫不避讳自己的年龄。她笑说，30多岁时确实想过“金盆洗脚”，现在55岁还在舞台上，除了热爱，也是因为遇到的角色真的很诱人，像“鲁侍萍”，有爱有恨，隐忍又不甘，这些要用肢体来呈现，细微之间的分寸感如何拿捏，既挑战又过瘾。
文|扬子晚报|紫牛新闻记者 孔小平
拍摄 于房浩
剪辑 黄娴
“鲁侍萍”是难得一遇的丰沛角色
在《雷雨》的话剧或影视剧版本，繁漪都会理所当然地被处理成焦点人物，舞剧《雷雨》却独辟蹊径，虽是群像戏，但对鲁侍萍做了突出处理。
山翀有着43年舞蹈经验，主演过30多部舞剧，为观众带来了众多经典的“大女主”，“鲁侍萍”一角为何能入她的眼？
“曹禺先生的剧作《雷雨》本身就很吸引我，赵小刚导演第一次问我时，我理所当然地以为让我跳繁漪这个角色，结果他说是鲁侍萍。”山翀坦言，这让她意外又惊喜，导演想放大鲁侍萍的人物弧光，用不同的叙事视角来讲述这个大家都很熟悉的故事，“在话剧、影视剧里，鲁侍萍都是后半场才出现的，所以我当时非常好奇他要怎么改”。
因为有过合作，山翀也直截了当地跟导演说，鲁侍萍特别容易被演成一个老妈子形象，她不希望在舞剧中还是这样处理，“巧了，导演也说这不是他想要的”。
她被这些大胆设定打动，“我们一直在说要创造性转化和创新性发展，哪怕在一部剧上我们也能往这方面去努力。就是一个好的开端，所以我接了这个角色。”
如何用舞蹈来呈现鲁侍萍，是摆在山翀和导演面前的一大问题。山翀眼里的鲁侍萍，“被撕裂过很多次，永远在忍耐，在负重前行。但她也有她的爱、她的恨、她的不甘心，有一种内在的反抗，也有外在的爆发的时刻”，“要让这个特别的女性形象走进当代观众的心，如果只是做几个技术或者舞蹈动作，那就太表层了”。
“舞剧，有舞也要有剧。”山翀说。所以，她在舞蹈中增添了微表情、微动作，“大开大合与含蓄内敛并重，这样才更有戏剧性”。她认为，只有这样表达，才是真正的舞剧，而非舞蹈。尤其《雷雨》，它的戏剧冲突非常强，又是群像戏，导演为每个人物设置了不同的独舞，还有双人舞、三人舞和群舞。
鲁侍萍的独舞片段名为“巨影”，是一段内心独白，虽然只有3分钟，但情感浓度高，巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人物的命运纠缠，他们就像巨大的影子，重重地压在她的心上，其中，与她育有二子又将她抛弃的周朴园，压得最重，“她一定是爱周朴园的，但爱恨交织”，舞段没有太多技术性动作，在隐忍克制中呈现出复杂幽微的心理。
采访中，一提到她剧中的孩子四凤和周萍，山翀的眼圈就会瞬间泛红，“每次看到或是想到他们俩，我就特别想哭，是情不自禁，觉得特别对不起他们”。
“作为舞蹈演员，跳到我这个年龄，希望跳一些内心层次更丰富，棱角更多一些的人物，这会给我提出更高的要求。”而鲁侍萍算是她演过的舞剧中内心和情感复杂程度层面很多的一个。
一定要“跳”出传统这个“圈”
近年来，舞剧市场火爆异常，山翀一直关注着，她告诉记者，据不完全统计，1949年至今，大约产出了2000多部舞剧，而近20年就占了一半，这两年更是迎来了井喷发展，去年大概就出了60多部新舞剧，今年还会更多，“所以我也一直说，我很幸运，在舞剧没有那么景气的时候，我还一直有剧演，能被大家看到”。
通过30多部舞剧的演绎，山翀积累了很多经验，这些都倾注到了舞剧《雷雨》的创作中。
主创在项目启动前很明确，“舞剧《雷雨》是做给年轻观众看的”。作为艺术总监，山翀在台前幕后都是定海神针般的存在。舞剧哪些部分要保持传统审美？哪些部分又要有创新突破？她说，曹禺老先生写的剧本里，所有人物的情感纠葛是“根”，是不能随便变的，内在情感和情感纠葛还是一样，变的是表现形式——从编舞到舞美，到服饰。
她说，做给年轻观众看的剧，艺术审美必须在线，舞美要简洁，这样才不会“吃”掉演员的表演；服装要时尚化设计，贴合现代人的审美，“比如鲁侍萍，像一道白月光照进了黑压压的周公馆，所以她的主色调是月白色，服装是旗袍改良款，不是印象中苦兮兮、灰扑扑的佣人服饰；四凤是年轻女孩，用橙黄色；繁漪则是贵气的墨绿色。下半场，大家的服装全是浅藕粉色，时尚又清爽。颜色和服饰在呈现人物厚重感的同时也都兼具舞台美学”。
果然，南京首演后，社交平台上一片赞誉。剧照和谢幕视频在社交平台刷屏，8位舞蹈家各自的来头，分别拿过什么奖，都被网友一一罗列，同时这台新舞剧整体表现出的“高级质感、洋气”，也被观众津津乐道。
还有观众点评说，“舞剧《雷雨》的解构视角和美学理念都特别超前，很有个性，不像传统概念中的舞剧，也没有用传统形式来讲故事”，而这也是山翀在采访中跟记者强调的，“如果做成传统的《雷雨》，我反而觉得没有意义了，不做也罢，舞剧一定要跳出这个圈”。
不再给自己定退休时间了
山翀这个名字，听起来很特别，寓意“一飞冲天”。她从浙江考到北京，在舞蹈之路上走了数十年，主演过《原野》《梁祝》《红楼梦》《英雄儿女》《铁道游击队》等舞剧，包揽了我国全部舞蹈表演类的最高奖项，拿过“梅花奖”、“五个一工程奖”、“荷花杯”金奖、文华表演奖，还有很多“最佳女主角奖”等。她的头衔也很多，还在北京舞蹈学院教书，是很多舞蹈比赛的评委。
是一个个角色为她带来这些荣誉。聊到那些“大女主”，山翀会一下子想起2003年她主演的舞剧《红楼梦》，剧中她饰演林黛玉，“黛玉是我特别想演的，她柔情似水，是古典文学中非常典型的一类女性角色。为了演出人物的神韵，我不仅通读原著，还想出了一个很有效的法子——买来许多连环画，看画家如何描绘林黛玉的一举手一投足，直观地为舞蹈动作提供灵感。”
说来也很有意思，2004年，她受邀出演了北京舞蹈学院创排的舞剧《原野》，导演让她跳“金子”这个角色，“黛玉”与“金子”这两个完全不同的女性角色，前后脚出现在山翀的舞蹈生涯里，“一开始我觉得金子不太适合我，她性格泼辣，敢爱敢恨，跟我的性格一点也不搭。在这之前，我演的基本上都是柔美抒情、偏古典的角色。但演了之后，我发现，恰恰是她的泼辣和果敢吸引了我”，在这个人物身上，山翀甚至找到了藏在自己看似柔弱身体里的倔强和韧劲儿。
她笑说，“没想到我能在曹禺先生的两部作品中‘打破’我自己”。
至于“准备跳到什么时候”这个老问题，30多岁时她回答说“快金盆洗脚了”，“人家说金盆洗手，跳舞的不就是‘金盆洗脚’嘛”。待到40多岁后再有人问，她就不再给自己定一个退休时间了，“我说看我整体状态吧。可能每个人都有自己的一份执念或者是信仰，我对舞蹈的热爱也是。所以我一直都在坚持练功，当然，如果状态不好，我肯定不上台，既要尊重观众，也要尊重自己”。
至于“下一个角色是谁”，山翀坦言：“在选了。”
艺术来源于生活，随着年龄的增长、阅历的丰富，对角色的理解也会更有感触，现在每一次站在台上，对人物的感受与年轻时是不一样的，她不想浪费掉这份难得的积累，虽然不知道还能跳到什么时候，但她会努力，尽量多上舞台。
【快问快答】
K=孔小平
S=山翀
K：为了保持好的状态，您是不是要付出更多？
S：那是肯定的。年龄越大，在底下付出的时间就越多。为了保持身体机能，我的练功都是穿插着进行的，或者中午或者晚上，有时候下班回家很晚，也要坚持练一下。
K：保持肌能继续跳的期间会不会伴随着一些焦虑？
S：压根没有时间去焦虑，因为很忙。我认为，事情就一件一件做，尽我全力做到最好就好。
因为行政、教学等工作，我的时间被切成了很多碎片。像这次排《雷雨》，我就利用假期或者周末去排，会辛苦一点，但是一进排练厅，什么都放下了，全身心沉浸在角色里，做自己热爱的事情，真的累并快乐着。
K：各地文旅发力，一批以各地传统文化元素为核心的舞剧新作即将上市，您如何看待这个现象？
S：对，我们剧院之前的《昭君出塞》《李白》《孔子》《赵氏孤儿》等都是这样的代表作品。
今年也有新剧，我们中国歌剧舞剧院跟苏州吴江区、苏州湾大剧院合作新舞剧《垂虹别意·唐伯虎》，唐伯虎在当地留下了很多故事，是苏州的文化名片，也是中华优秀传统文化名片，用舞剧方式把它做出来，也是一种文化交流。
K：舞剧市场火爆，舞蹈演员都快不够用了，现在年轻梯队的培养怎样呢？
S：我们剧院每年都招应届毕业生，而且推动年轻人挑大梁、跳大剧。院里有很多明星演员像唐诗逸、胡阳他们，也鼓励他们出去带大剧，把各省市的文艺团体带起来，这对演员来说，也是经验积累和锻炼。
K：那舞剧《雷雨》也带了新人演员吗？
S：我们这次带了一个“孵化版”第二梯队，全是“00后”，我们首轮巡演先把剧“立”起来，在合适的时候让他们整体都上去跳。
校对 徐珩
来源：扬子晚报