摘要：2025年2月6日，中国影史迎来里程碑时刻：动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）打破《长津湖》保持的57.75亿元纪录，登顶中国影史票房冠军。
上映9天，狂揽60亿票房，问鼎中国电影票房冠军，《哪吒2》一战封神！
2025年2月6日，中国影史迎来里程碑时刻：动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）打破《长津湖》保持的57.75亿元纪录，登顶中国影史票房冠军。
更可怕的是，当下《哪吒2》的票房仍在持续增长，据猫眼电影预测，《哪吒2》总票房或超94亿。
“我命由我不由天！”
《哪吒2》“杀疯了”的背后，是一个比哪吒更疯的“魔童”导演——饺子（原名“杨宇”）。
放弃铁饭碗，啃老三年，靠“死磕”改写国漫命运，他在现实生活中真正做到了“逆天改命”！
渡天劫，塑金身
1980年，饺子出生于四川泸州一个医生家庭。按照父母规划的人生路线，他高考后进入了华西医科大学药学院。
本应继承父母“衣钵”的他，却意外在心中埋下了一颗“魔丸”。
大三时一次偶然的机会，朋友推荐的3D动画软件Maya，让他第一次触摸到虚拟世界的自由。
那种感觉对饺子而言，像找到了一把打开平行宇宙的钥匙。
千禧年前后的中国，医学是铁饭碗，动画则是不务正业。饺子白天学药理，夜晚研究建模，他逐渐陷入矛盾：医学是父母的期望，动画是内心的渴望。
最终，饺子选择了遵从自己的内心，毕业后他进入了一家广告公司。但很快却因不满创作的束缚，于2004年辞职回家。
赋闲在家的日子，靠着母亲微薄的退休金支撑两人的生活。这段“啃老”岁月，成为了饺子的“渡天劫”。
从最初构建角色模型，无数次调整人物比例、动作姿态，到精心设计场景，模拟光影效果，每一个细节他都苛求完美。
历经三年零八个月的雕琢，一部名为《打，打个大西瓜》16分钟的短片惊艳问世。
这部动画以荒诞的战争寓言和惊人的技术细节，斩获第26届德国柏林国际短片电影节上国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”。
《打，打个大西瓜》成为国漫圈的一颗“深水炸弹”，让世人看到了饺子对动画赤诚的热爱与执着的坚守。
经此一役，饺子渡过“天劫”，重塑金身，一战成名，也叩开了国漫复兴的大门。
魔童降世，国漫破冰
《打，打个大西瓜》成功后，饺子成立“饺克力工作室”，试图在商业与艺术间寻找平衡。
彼时，中国动画市场充斥着低幼化作品，原创动画的生存空间被挤压至边缘。为了养活团队，他不得不接拍广告，甚至设计儿童玩具。
直到2015年，彩条屋影业总裁易巧找到他，一句“我们要做中国自己的《功夫熊猫》”，点燃了他的野心。
易巧对饺子的信任，源于《打，打个大西瓜》中流露出的那份“笨拙的真诚”。两人在成都一家茶馆长谈后，决定以哪吒为切口，重塑中国神话的现代性。
饺子深知，想重塑这个家喻户晓的角色，必须要彻底颠覆原版《封神演义》中的哪吒暴戾弑父，以及1979年上美厂的《哪吒闹海》悲壮自刎。
新时代的哪吒，需要一场更贴近年轻人的“身份重塑”：“生而为魔，却要逆天改命！”
知易行难，《哪吒之魔童降世》的创作，是一场长达五年的“技术苦旅”。
剧本修改几十版，特效镜头上前个，饺子近乎偏执的细节控，体现在每一帧画面：哪吒的烟熏妆象征反叛，敖丙的鳞甲设计参考了宋代瓷器纹理，就连太乙真人的川普口音，都是对地域文化的幽默致敬。
功夫不负有心人，2019年《哪吒1》电影上映后，一炮而红，狂揽50亿票房，完成了国漫工业化的破冰。
饺子曾说：“中国动画缺的不是技术，而是敢让观众等的情怀。”
他拒绝将特效外包给国际团队，坚持由中国团队“死磕”。这种选择，既是对本土技术的信任，更是对文化主权的坚守。
中国影史票房冠军
《哪吒1》的成功，让饺子成为资本追捧的焦点，但他并没有在鲜花与掌声中迷失，而是选择了“消失”，这一“消失”就是五年。
五年间，他带领团队开始了续集《哪吒之魔童闹海》的制作。虽然《哪吒1》大获成功，但是饺子在《哪吒2》的制作上却更加和自己“较劲”，他将特效镜头提升到了1900个，并且开始挑战“三维立体战争场景”——两亿角色自主运动的算法难题，耗时一年半才攻克。
饺子最终没有辜负影迷们五年的等待，今年春节档，《哪吒2》 “杀疯了”！
各大影院里，《哪吒2》的场次座无虚席，无论是小朋友被精彩打斗吸引，还是年轻人嗑哪吒敖丙的 “兄弟情”，又或是中年人被李靖那句 “爹替你扛天雷” 戳中泪点，全年龄段观众都沉浸其中。
从大年初一上映开始，票房一路狂飙，排片率高达50.2%，打破了69项影史纪录，9天冲破60亿，问鼎中国电影票房冠军。
甚至不少人调侃，《哪吒2》拯救了不少濒临倒闭的影院。毫不夸张地说，这个春节档，《哪吒2》就是绝对的C位担当。
《哪吒2》为何如此受欢迎？
一位网友的评论足可以回答：“从烟熏妆哪吒到重塑肉身的挣扎，我看到的是每个普通人与命运撕扯的影子。”
而这也正是饺子赋予哪吒崭新的“神魂”：用神话外壳包裹普世情感，让哪吒的“不认命”照见当代人的精神困境。
逆天改命的“笨功夫”
饺子的成功，常被归结为“天赋”或“机遇”，但更本质的，是他对“笨功夫”的信仰。
在速成与流量至上的时代，他坚持“一部作品就是一辈子”的匠人精神。
当同行追逐IP快钱时，他埋头研究《封神演义》原著。
当市场推崇好莱坞叙事时，他执着于将川剧变脸、水墨丹青融入3D动画。
这种“笨”，亦是一种清醒。
饺子拒绝将《哪吒3》纳入商业计划表，他坦言：“如果有一天我的作品只为票房，那一定是我迷失了。”
在他看来，中国动画要打动世界，不能靠外包，而要靠团队的热爱和坚持。
从医学生到国漫旗手，饺子“逆天改命”的现实故事，恰是中国文化自信崛起的微观注脚。
他的“不认命”，不仅是个人对梦想的坚守，更是一代创作者对文化话语权的争夺。
当观众为哪吒的逆天改命喝彩时，也是在为那个曾蜗居成都的落魄青年鼓掌。这掌声，属于饺子，更属于每一个在时代洪流中坚持笨拙理想、努力逆天改命的普通人。
来源：品牌评论