摘要：春节档向来是电影市场的“兵家必争之地”，而动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）在其上映的第九天，票房超过57.75亿元，一举成为中国影史票房榜的新冠军。

春节档向来是电影市场的“兵家必争之地”，而动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）在其上映的第九天，票房超过57.75亿元，一举成为中国影史票房榜的新冠军。

业内人士表示，《哪吒2》为国产动画电影树立了新标杆，开启了国产动画电影的新篇章。然而，对于我这样的观众来说，可能会疑惑：不就是一部动画片吗，什么“新标杆”、“新篇章”？

《哪吒2》在动画制作技术上展现出了令人惊叹的实力。从角色的精细刻画到场景的宏大构建，每一个画面都仿佛是一件精心雕琢的艺术品。

例如，哪吒的形象塑造，他的毛发、服饰纹理等细节栩栩如生，这背后是对建模技术和渲染技术的高度掌握。

在场景方面，无论是神话中的奇幻仙境还是激烈战斗中的宏大场面，光影效果的运用都达到了极致。

与以往的国产动画相比，这种画面呈现的质量有了质的飞跃。就像皮克斯动画以其精湛的技术在全球动画界树立了标杆一样，《哪吒2》在国内动画领域也朝着这个方向迈出了坚实的一大步。

动作捕捉技术在《哪吒2》中的运用也为影片增色不少。角色的动作更加自然流畅，无论是哪吒的打斗动作还是角色之间的互动，都具有很强的真实感。

这种技术的运用使得动画角色不再是僵硬的纸片人，而是仿佛有了灵魂的生命体。这在国产动画电影的发展历程中是一个重要的突破，它提高了动画电影的观赏性，让观众能够更加沉浸于故事之中。

《哪吒2》对传统哪吒故事的挖掘达到了一个新的深度。它没有简单地重复我们熟知的情节，而是在传统故事的基础上进行了创新。通过对哪吒内心世界的深入刻画，展现了他在成长过程中的挣扎、困惑与自我突破。

哪吒与家人、朋友以及敌人之间的关系处理得更加细腻复杂，这使得故事不再是简单的正邪对抗，而是充满了人性的光辉与挣扎。

这种对传统故事的深度挖掘，为国产动画电影如何传承和创新传统文化提供了新的范例。

影片中的角色塑造展现出了多面性。哪吒不再仅仅是一个简单的叛逆英雄形象，他有自己的脆弱、迷茫，也有对亲情、友情的渴望。

其他角色如李靖夫妇、敖丙等也都有着各自的性格特点和成长轨迹。这种多面性的塑造使得角色更加立体真实，让观众能够产生强烈的情感共鸣。

就像《千与千寻》中的千寻，她的成长历程和复杂的情感让全球观众都为之着迷，《哪吒2》中的角色塑造也在国产动画电影中达到了类似的效果。

《哪吒2》作为一部基于中国传统神话故事改编的动画电影，在全球范围内传播了中国文化。它将中国神话中的独特元素，如神仙体系、法术、传统价值观等展示给了全世界的观众。

随着电影的热映，越来越多的国外观众对中国文化产生了浓厚的兴趣。这对于提升中国文化的国际影响力有着积极的意义，就像迪士尼动画传播西方文化一样，《哪吒2》成为了中国文化走向世界的一张亮丽名片。

这部电影的成功也彰显了中国动画电影人的文化自信。他们不再一味地模仿国外动画的风格和模式，而是坚定地从中国传统文化中汲取灵感，打造出具有中国特色的动画电影。

这种文化自信不仅仅体现在故事内容和角色形象上，还体现在电影的整体风格和审美上。从电影中可以看到中国动画电影人对自己文化的热爱和对自身创作能力的自信。

《哪吒2》的成功对整个动画产业有着巨大的带动作用。它的高票房吸引了更多的资本投入到动画电影领域，这将有助于提高动画制作的技术水平、人才培养等方面的发展。

例如，更多的资金可以用于研发新的动画制作技术，培养更多优秀的动画人才。同时，它也为动画周边产品的开发提供了广阔的市场前景，从玩具、文具到服装等，形成了一个完整的产业链。

这部电影的成功还拓展了动画电影的市场，吸引了更多的不同年龄段、不同背景的观众走进电影院观看动画电影。

以往动画电影可能更多地被视为儿童专属，但《哪吒2》凭借其精彩的故事、深刻的内涵和高水准的制作，吸引了大量成年观众。

这使得动画电影的市场潜力得到了进一步的挖掘，为国产动画电影的未来发展开辟了更广阔的空间。

然而，尽管《哪吒2》在诸多方面有着显著的成就，但也有观众认为它不过是一部动画片，不理解其为何被赋予如此高的赞誉。

这可能是因为部分观众对动画电影的认知还停留在传统的观念上，认为动画只是给孩子看的简单娱乐形式。

但实际上，现代动画电影已经发展成为一种融合了多种艺术形式和技术手段的综合性艺术作品。

当然，我们不能仅仅凭一部电影赚了票房就夸夸其谈，其实去年我们《黑神话悟空》不也是火了一阵吗？其结果呢？泯然众人矣了！

如何让中国的动画电影持久地火下去，而且火地国外，尤其是火到美国，我们还有很长的路要走。我们要让中国动话电影走向世界，讲好中国的事，这是当务之急！

来源：疏影拂月