爆！《哪吒之魔童闹海》口碑两极，国漫创新陷迷局？

摘要：春节档的电影院总是硝烟弥漫，而《哪吒之魔童闹海》无疑是其中备受瞩目的焦点。这部承载着无数观众期待的续作，自上映以来便引发了广泛热议，口碑呈现出两极分化的态势，有人赞不绝口，有人却大失所望。

《哪吒之魔童闹海》：口碑两极分化，国漫创新之路在何方？

春节档的电影院总是硝烟弥漫，而《哪吒之魔童闹海》无疑是其中备受瞩目的焦点。这部承载着无数观众期待的续作，自上映以来便引发了广泛热议，口碑呈现出两极分化的态势，有人赞不绝口，有人却大失所望。

先来说说影片的亮点。从开场太乙真人用藕粉为哪吒和敖丙重塑肉身起，便能感受到制作团队的用心。情节推进流畅自然，笑点密集且恰到好处，影院里小朋友们的欢声笑语此起彼伏，大人们也不禁被逗得开怀大笑，能做到全年龄段通吃，这一点着实难能可贵。视觉效果更是影片的一大吸睛之处，敖丙的俊美、哪吒的顽劣，都被刻画得栩栩如生。东海龙王出场时，那独特的又年轻又成熟的气质，瞬间惊艳全场，美术团队功不可没。片中还有诸多有趣的细节，比如骑猪飞行的俏皮、对“土拨鼠尖叫”表情包的巧妙复刻、申公豹弟弟小豹子的萌态、西海龙王的别样风情，以及彩蛋里人脸识别的新奇和徒弟暴打师父的诙谐，这些元素共同构成了一部可可爱爱的动漫佳作。

在可爱的外表之下，影片有着深刻的故事内核。哪吒对正统身份的不屑，对妖和魔身份的洒脱，喊出“我要走出自己的路”，展现出高度的内心自洽与自信。他和敖丙共用肉身前往玉虚宫参加仙界考核的设定，象征着年轻人成长过程中的矛盾与徘徊。

最后浴火重生的哪吒，完成了自我的统一与强大，这一角色塑造和处世态度极具反叛性，与当下年轻人追求自我、打破常规的精神相呼应。同时，影片中爱与恨、愤怒与悲痛的情感交织，也带来了强大的冲击力，哪吒在情感的激励下，与敖丙及龙族冲破炉鼎，重获新生，那震撼的场景令人印象深刻。

然而，影片也存在不少槽点。有观众评价，这部电影太过“规矩”。剧情设计上缺乏惊喜，经典的屎尿屁笑话、献祭暖宝宝催泪、主角大喊“i don't care”等情节，显得老套。最大的反转在主要人物登场后便能猜出大概，毫无悬念可言。画面表现虽壮观但不新鲜，视觉奇观仅是动画电影流水线作业的水平，高潮部分无非是人多、物大、光亮、色艳，与《蜘蛛侠：平行宇宙》等天马行空的作品相比，显得有些“土气”，仿佛是一场光污染。配乐和台词设计也中规中矩，没有给人留下深刻印象，甚至还保留了第一部就存在的问题。

从更深层次来看，哪吒作为“反抗”的象征，影片却充满对观众喜好和短视频传播的谄媚，以及对现代电影工艺的顺从，这与哪吒的精神背道而驰。若将《魔童降世》比作新奇生猛的烧烤猪眼睛，《魔童闹海》则像包装精美却缺乏诚意的预制佛跳墙。导演似乎更倾向于打造一部老少皆宜、不犯错的作品，却丢失了第一部那种反英雄魔童设定的独特魅力，让不少观众直呼“无聊”。