摘要：在5年前的2019年7月26日，一部票房50亿的大片上映，那就是——《哪吒之魔童降世》。设计风格独树一帜，剧情讲解更加让人眼前一亮。而在几天前的大年初一，这部电影的续集《哪吒之魔童闹海》上映，一直到现在，第8天，票房已经超50亿，比上一部的总票房都要高了。豆瓣
在5年前的2019年7月26日，一部票房50亿的大片上映，那就是——《哪吒之魔童降世》。设计风格独树一帜，剧情讲解更加让人眼前一亮。而在几天前的大年初一，这部电影的续集《哪吒之魔童闹海》上映，一直到现在，第8天，票房已经超50亿，比上一部的总票房都要高了。豆瓣评分也已经达到了8.5分，有65万网友给出了评价。
票房口碑双丰收，奠定国漫新高度
自 1 月 29 日上映以来，《哪吒之魔童闹海》便以破竹之势席卷票房市场。上映首日，票房就成功突破 4.2 亿，强势打破了由前作《哪吒之魔童降世》保持的国产动画电影单日票房纪录，犹如一颗重磅炸弹，在电影市场掀起轩然大波 。此后，影片的票房一路高歌猛进，仅仅六天时间，累计票房就已达 34.8 亿元，成功跻身中国影史票房榜前十五。截至 2 月 5 日 14 时 9 分，更是传来振奋人心的消息，其票房突破 52 亿，超越前作《哪吒之魔童降世》的 50.35 亿元纪录，成功跻身中国影史票房榜前四 。几大票房预测 AI 也持续看好，灯塔专业版的 AI 预测为 85.15 亿元，猫眼专业版的 AI 预测则为 87.38 亿元，如此强劲的票房走势，无疑让它成为春节档乃至整个电影市场当仁不让的焦点。
在口碑方面，《哪吒之魔童闹海》同样收获颇丰，豆瓣开分 8.5，随后更是攀升至 8.6，共有众多观众参与评分，在同期上映影片中口碑断层领跑。不少观众毫不吝啬赞美之词，称赞其为 “国漫之光”，无论是剧情、画面还是人物塑造，都得到了广泛认可。有网友评价：“这是一部真正用心制作的动画电影，从剧情的深度到画面的每一处细节，都能感受到制作团队的诚意与匠心。” 还有观众表示：“它不仅是一部适合孩子看的动画，更是一部能让成年人深思的作品，在神话故事的外衣下，探讨了诸多关于命运、亲情、友情的深刻话题。”
画面特效：东方美学的极致演绎
（一）传统元素与现代特效融合
影片《哪吒之魔童闹海》堪称是一场传统元素与现代特效完美融合的视觉盛宴。在建筑风格上，陈塘关的设计古朴而厚重，飞檐斗拱、朱红大门，处处彰显着中国古代建筑的独特韵味 。当哪吒脚踏风火轮在陈塘关上空飞驰而过时，现代特效打造出的绚烂光影与古老建筑相互映衬，风火轮的烈焰光芒照亮了陈塘关的每一处角落，让这座古老的城池仿佛被赋予了新的生命力，古老与现代的碰撞，给观众带来了强烈的视觉冲击。
角色的服饰设计同样精妙绝伦，哪吒的混天绫飘逸灵动，红绸舞动间，上面绣制的八卦图案若隐若现，这不仅是对传统道家文化的巧妙运用，更在特效的加持下，当混天绫展开攻击时，八卦之力被具象化，释放出强大的能量波动，光芒四溢。敖丙的万龙甲更是惊艳，每一片龙鳞都闪烁着幽蓝的光芒，纹理细腻清晰，上面似乎还承载着龙族先辈的面容与意志。在战斗场景中，万龙甲的特效表现堪称一绝，当敖丙施展法术时，龙鳞之间相互呼应，释放出磅礴的寒气，整个画面被一层冰霜覆盖，与哪吒的火焰特效形成鲜明对比，水火交融，将东方神话中的元素冲突展现得淋漓尽致。
法术的呈现更是影片的一大亮点，太乙真人施展法术时，拂尘一挥，金色的光芒如丝带般飘出，化作一道道防御屏障，这一特效的设计灵感来源于中国传统的道家符咒文化，金色光芒象征着符咒的神秘力量，为影片增添了浓厚的神秘色彩。而在哪吒与敖丙合力对抗强敌时，他们的法术相互交织，哪吒的火尖枪刺出熊熊火焰，敖丙的冰棱如利刃般射出，火焰与冰棱碰撞在一起，引发了一场绚丽的光影爆炸，这场特效场景将中国传统神话中的法术对决以现代科技的方式完美呈现，让观众仿佛置身于神话世界之中，感受着东方神话的独特魅力。
（二）细节雕琢，打造沉浸式体验
制作团队对细节的精心打磨，让《哪吒之魔童闹海》给观众带来了身临其境的感受。从角色表情来看，哪吒在面对困境时，眉头紧锁，眼神中透露出坚定与不屈，细微的面部肌肉变化都被刻画得栩栩如生，让观众能够真切地感受到他内心的挣扎与成长 。当他与父母相拥时，眼中闪烁的泪光，嘴角微微上扬的弧度，都饱含着深深的情感，这种细腻的表情处理，使角色更加立体、真实，让观众能够轻易地与角色产生情感共鸣。
环境纹理的处理也堪称一绝，陈塘关的城墙砖石上布满了岁月的痕迹，每一道裂痕、每一块青苔都清晰可见，仿佛在诉说着这座城池的历史沧桑。海底龙宫的珊瑚群五彩斑斓，珊瑚的纹理细腻逼真，触手仿佛能感受到它们的柔软与坚韧。当镜头扫过海底世界时，观众可以看到鱼群穿梭其中，鱼身上的鳞片在光线的折射下闪烁着微光，周围的水草随着水流轻轻摇曳，这些细节的呈现，让海底世界充满了生机与活力，仿佛触手可及。
光影变化更是为影片增色不少，在天元鼎世纪大战的场景中，战斗的激烈程度通过光影的巧妙运用展现得淋漓尽致。哪吒的火焰法术释放时，强烈的红光将周围的环境染成一片火红，光芒在人物身上跳跃，凸显出角色的英勇无畏。而敖丙的冰系法术则带来了清冷的蓝光，蓝光与红光相互交织，营造出一种紧张刺激的氛围。随着战斗的进行，光影的强弱、色调的变化不断切换，让观众仿佛置身于战场之中，感受到战斗的紧张与残酷，极大地增强了影片的沉浸感。
剧情架构：延续经典，突破创新
（一）承接前作，展开新故事
《哪吒之魔童闹海》巧妙地承接了前作《哪吒之魔童降世》的剧情，让观众在熟悉的角色与故事背景中，开启一场全新的冒险。前作中，哪吒作为魔丸转世，在众人的误解与偏见中艰难成长，最终与敖丙携手对抗天劫 。而在这部续集中，天劫过后，哪吒与敖丙的灵魂得以保存，却面临肉身消散的危机，太乙真人试图以七色宝莲重塑他们的肉身，这一情节成为故事的重要开端，为后续的发展埋下了伏笔。
从故事的发展脉络来看，影片并没有局限于前作的框架，而是大胆地拓展了叙事空间。随着剧情的推进，哪吒为了寻找重塑肉身的关键材料，闯入了神秘的领域，在这个过程中，百妖现世，各方势力暗流涌动，使得故事充满了紧张感与悬念。与前作相比，剧情的复杂性和深度都有了显著提升，不再仅仅是简单的个人成长故事，而是将哪吒的命运与更宏大的神话世界危机紧密相连。例如，龙族的复仇计划、天庭的神秘阴谋等元素的加入，让故事的层次更加丰富，观众在观影过程中，仿佛置身于一个庞大而神秘的神话宇宙之中，每一个新的情节转折都能引发观众的好奇心与探索欲。
（二）深化主题，引发思考
在主题的深化上，《哪吒之魔童闹海》有着出色的表现。命运这一主题在前作中就已有所体现，而在续集中，得到了进一步的挖掘。哪吒作为魔丸转世，从出生就被贴上了 “魔” 的标签，注定要承受世人的误解与命运的不公。然而，他并没有屈服于命运的安排，而是不断地抗争，试图打破这一既定的结局。在影片中，哪吒面对来自天庭、龙族以及各方势力的压力，始终坚守着自己的信念，用行动诠释着 “我命由我不由天” 的真谛。他的这种抗争精神，不仅是对个人命运的挑战，更是对整个命运观念的质疑，引发观众对自身命运的思考：在面对生活中的困境与不公时，我们是否也能像哪吒一样，勇敢地去抗争，去追求自己想要的生活？
友情的主题在影片中同样得到了升华。哪吒与敖丙的友情是影片的一大亮点，他们本是灵珠与魔丸的对立存在，却在命运的安排下成为了彼此唯一的朋友。在续集中，他们的友情面临着更加严峻的考验，敖丙作为龙族的希望，肩负着复兴龙族的使命，而这一使命却与他和哪吒的友情产生了冲突。在友情与家族责任之间，敖丙陷入了痛苦的挣扎，哪吒也在理解与矛盾中徘徊。他们之间的这种复杂情感，真实地反映了现实生活中人们在友情与责任之间的抉择困境，让观众深刻体会到友情的珍贵与来之不易，也引发了观众对于友情与责任之间关系的深入思考：当友情与责任发生冲突时，我们该如何抉择？是坚守友情，还是为了责任而牺牲友情？
责任的主题贯穿于整个影片之中。哪吒在成长过程中，逐渐意识到自己肩负着拯救苍生的责任。尽管他曾经是一个被众人误解的魔童，但在经历了一系列的磨难后，他内心的善良与正义被激发出来，毅然决然地承担起了保护陈塘关百姓的重任。在面对强大的敌人和巨大的困难时，哪吒没有退缩，而是勇敢地挺身而出，用自己的力量去守护自己所珍视的一切。这种对责任的担当，不仅展现了哪吒的成长与蜕变，也让观众感受到了责任的重量与意义。它让观众思考：在生活中，我们每个人都有着自己的责任，无论是对家庭、对朋友还是对社会，我们是否都能像哪吒一样，勇敢地承担起自己的责任，不逃避、不推诿，为了实现自己的价值和守护他人的幸福而努力奋斗？
角色塑造：立体鲜活，成长蜕变
（一）哪吒：从叛逆少年到责任担当
在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的性格特点鲜明且极具层次感。他依然保留着前作中叛逆勇敢的一面，面对困境时，那不屈不挠的劲头让人印象深刻 。在太乙真人试图用七色宝莲重塑他肉身的过程中，遭遇重重阻碍，可哪吒从未有过一丝退缩之意，眼神中始终透露出坚定的光芒，仿佛在向命运宣告他的不服输。随着剧情的推进，他逐渐走向成熟，开始承担起更多的责任。当他得知陈塘关百姓再次面临危机时，毫不犹豫地挺身而出，即便此时他的肉身尚未完全恢复，即便他知道前方的道路充满艰难险阻，但他心中那份守护他人的信念从未动摇。
在成长历程方面，天劫之后，哪吒灵魂虽保住，但肉身面临消散危机，这成为他成长的重要转折点。在与敖丙共用一具肉身的过程中，两人在冲突中共同成长，哪吒也完成了从孩童到青年的蜕变 。他不再是那个只知道调皮捣蛋、四处惹麻烦的魔童，而是懂得了为他人着想，明白了自己肩负的使命。在面对阐教神仙的围追堵截时，他不再一味地凭借冲动行事，而是学会了冷静思考，运用自己的智慧与勇气去化解危机。他的这种成长，不仅仅是身体上的变化，更是心智上的成熟，让观众看到了一个有血有肉、真实可感的英雄形象逐渐成长起来。
（二）敖丙：情义与使命的艰难抉择
敖丙在影片中是一个充满矛盾与挣扎的角色。他与哪吒情谊深厚，这份友情是他生命中最珍贵的东西之一 。在与哪吒的相处中，他展现出善良、温和的一面，两人一起在海边踢毽子的场景，充满了温馨与欢乐，让人感受到他们之间纯真的友谊。然而，作为东海龙王三太子，他又承载着龙族的希望和责任，这使他陷入了两难的境地。龙角上的细微裂痕，仿佛是他内心挣扎的具象化，暗示着他对自由的渴望，也暗示着他在家族使命和个人情感之间的艰难抉择。
在面对龙族的复兴大业时，敖丙不得不做出一些违背自己内心的选择。他被家族的期望所束缚，为了实现龙族摆脱天庭压迫的愿望，他参与了一些可能伤害到哪吒和陈塘关百姓的行动。在这个过程中，他的内心充满了痛苦与矛盾，每一次的抉择都像是在撕裂他的灵魂。但在关键时刻，他对哪吒的友情和内心深处的善良还是战胜了一切。当哪吒面临生死危机时，他毫不犹豫地挺身而出，与哪吒并肩作战，共同对抗强大的敌人。他的这种成长变化，展现了他复杂的内心世界，也让观众深刻地感受到了他在情义与使命之间挣扎的痛苦，使他的角色更加立体、丰满，引发了观众对于人生抉择的深入思考。
（三）其他角色：丰富剧情，增添色彩
李靖夫妇在影片中是哪吒坚实的后盾，他们对哪吒的爱深沉而无私 。尽管哪吒身为魔丸转世，从小就面临着诸多误解和危险，但李靖夫妇从未放弃过他。在本片中，当哪吒面临肉身重塑的困境时，李靖不惜一切代价寻找方法，只为了能让儿子重新拥有肉身。殷夫人则用她的温柔和关爱，给予哪吒温暖和力量，她的每一个眼神、每一句鼓励的话语，都充满了母爱的光辉。他们的存在，不仅让哪吒感受到了亲情的温暖，也为哪吒的成长提供了强大的精神支撑，让观众深刻体会到亲情的伟大力量。
太乙真人是哪吒的恩师，他慈爱且法力高强，总是在关键时刻给予哪吒帮助和指导 。天劫后，他用七色宝莲保住了哪吒和敖丙的魂魄，并努力为他们重塑肉身，在这个过程中，他遭遇了重重困难，但始终没有放弃。他的豁达和乐观，也为影片增添了不少轻松幽默的氛围。在教导哪吒的过程中，他不仅传授给哪吒仙术，更教会了他为人处世的道理，是哪吒成长道路上不可或缺的引路人，代表着长辈的支持与引导，强调了在成长过程中良师益友的重要性。
申公豹则是一个复杂的反派角色，他嫉妒心强，不甘平凡，为达目的不择手段 。在影片中，他暗中推动着一些事件的发展，企图通过破坏来证明自己的价值，与哪吒等人形成对立。然而，他的角色并非单纯的恶，他的行为背后有着自己的无奈和坚持。他出身妖族，即便努力修炼，却始终得不到仙界的认可，这种长期的被边缘化和歧视，让他心中充满了怨恨，从而走上了极端的道路。他的存在增加了故事的冲突和复杂性，反映了人性中的阴暗面以及在面对挫折和不公时的不同选择，引发观众对于人性的深入思考 。
不足之处：小遗憾中的进步空间
（一）剧情节奏：部分拖沓，影响流畅
在《哪吒之魔童闹海》中，剧情节奏存在一些问题，部分情节的拖沓对整体故事的流畅性产生了影响。例如，在影片的中段，哪吒为了获取重塑肉身的关键材料，踏上了一段冒险之旅。在这个过程中，他遇到了一些小插曲，如与当地的土拨鼠部落发生了一系列的误会和冲突 。这些情节原本可以作为丰富故事内容的点缀，但在影片中却占据了过多的篇幅，导致故事的推进速度放缓。土拨鼠部落的各种搞笑情节不断重复，从最初的新奇逐渐变得有些冗长乏味，让观众在观影过程中感到节奏拖沓，难以保持高度的注意力和紧张感。
又如，在太乙真人用七色宝莲重塑哪吒和敖丙肉身的过程中，也出现了类似的情况。太乙真人不断尝试各种方法，每次都遭遇失败，然后又重新开始，这个过程反复呈现，虽然能够展现出任务的艰难，但也使得剧情显得过于冗长。观众在观看时，很容易产生疲惫感，对故事的期待值也会逐渐降低。这些拖沓的情节，使得影片在整体节奏上不够紧凑，影响了观众的观影体验，也削弱了故事的吸引力。
（二）角色刻画：配角单薄，深度欠缺
影片在角色刻画方面，某些配角的塑造不够深入，这对影片的丰富度和主题表达产生了一定的局限性。以四海龙王为例，他们在影片中作为重要的配角，肩负着龙族复兴的使命，与哪吒等人产生了激烈的冲突 。然而，影片对他们的刻画相对单薄，仅仅展现了他们为了实现龙族的目的而不择手段的一面，对于他们内心深处的情感、动机以及背后的故事，并没有进行深入的挖掘。东海龙王敖光，他的形象更多地是被塑造成一个威严、凶狠的领导者，为了让龙族摆脱天庭的压迫，不惜牺牲一切。但他为什么如此执着于龙族的复兴？他在这个过程中又经历了怎样的内心挣扎？这些问题在影片中都没有得到充分的展现，使得他的角色显得有些扁平，缺乏立体感。
其他一些配角，如哪吒的两个哥哥金吒和木吒，他们在影片中的戏份较少，性格特点也不够鲜明。他们的出现更多地是为了推动剧情的发展，而没有展现出独特的个性和价值。相比之下，主角哪吒和敖丙的形象塑造得非常成功，他们的性格丰富多样，成长历程也十分清晰。但配角的单薄，使得影片在角色的整体架构上显得不够平衡，无法充分展现出一个丰富多彩的神话世界，也在一定程度上限制了主题的深度表达，让观众在观影后，对这些配角的印象不够深刻。
结语：国漫之光，未来可期
《哪吒之魔童闹海》无疑是一部极具影响力的动画电影，它在票房和口碑上的成功，为国产动画电影树立了新的标杆。其精美的画面特效，将东方美学展现得淋漓尽致，传统元素与现代特效的完美融合，细节之处的精雕细琢，都让观众仿佛置身于一个奇幻绚丽的神话世界 。剧情架构上，既承接前作，又大胆创新，深化了主题，引发了观众对命运、友情、责任等诸多深刻话题的思考。角色塑造方面，主角哪吒和敖丙的形象立体鲜活，成长蜕变令人印象深刻，其他配角也各有特色，为影片增色不少。
然而，影片也存在一些不足之处，如剧情节奏部分拖沓，影响了故事的流畅性；配角刻画相对单薄，在一定程度上限制了影片的丰富度和主题表达的深度 。但这些小瑕疵并不能掩盖其光芒，反而为未来的改进提供了方向。
这部电影的成功，让我们看到了国漫的无限潜力。它不仅是一部娱乐作品，更是一次文化的传承与创新，让中国传统神话故事以全新的姿态展现在观众面前，激发了观众对传统文化的热爱。我们期待未来能有更多像《哪吒之魔童闹海》这样的优秀作品出现，不断推动国漫的发展，让国漫在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒，为观众带来更多精彩绝伦的视听盛宴，创造出属于国漫的辉煌时代。
来源：游戏八卦热谈