摘要：在 2025 年春节档激烈的竞争中，《哪吒之魔童闹海》凭借出色的表现脱颖而出，成为了院线的焦点，其票房成绩一路高歌猛进，持续刷新纪录，预测票房已经奔着80亿去了，这个纪录未来也很难被人打破，但是相信赞美之词大家已经看得很多了，今天我想来泼泼冷水。

在 2025 年春节档激烈的竞争中，《哪吒之魔童闹海》凭借出色的表现脱颖而出，成为了院线的焦点，其票房成绩一路高歌猛进，持续刷新纪录，预测票房已经奔着80亿去了，这个纪录未来也很难被人打破，但是相信赞美之词大家已经看得很多了，今天我想来泼泼冷水。

固然这部影片在商业层面收获了巨大成功，在艺术创作领域也呈现出独树一帜的创新之处，但是，它也存在一些无法忽视的缺陷。

从创新视角来看，《魔童闹海》在基调设定上极具开创性。

影片开篇，太乙真人以莲花重塑哪吒肉身的场景，与传统呈现方式截然不同。莲华托生的情节在过去的艺术作品中往往被描绘得优美而神圣，充满对生命新生的礼赞。

但在这部影片中，却以一连串屎尿屁笑话和肮脏混乱的场景展开。太乙真人手忙脚乱，周围环境嘈杂无序。

叙事设定方面，敖丙与哪吒共用肉身这一情节设置其实很有创意。不仅加剧了肉体与灵魂的分裂冲突，更在故事中埋下了诸多矛盾点。哪吒性格冲动急躁，敖丙则相对沉稳内敛，两种截然不同的性格和灵魂在同一具肉身中碰撞、摩擦，为剧情发展增添了丰富的戏剧性张力。

比如在面对危机时，哪吒的第一反应是直接冲上去解决问题，而敖丙则会思考利弊，两人的意见分歧常常引发激烈的内心争斗，这使得故事在剧情推进上充满了更多的可能性和看点，极大地增强了影片的可看性。

然而，影片也暴露出一些明显的不足。在叙事节奏与人物成长逻辑上，存在较为严重的问题。影片前期为主人公设计了在隐瞒身份的前提下通过昆仑山考试的主线任务，按照常规的叙事逻辑，这应是一个主角逐步掌控力量、克服性格弱点的成长历程。

但实际情况却大相径庭，哪吒在通过三场试炼的过程中，性格不仅没有丝毫收敛，反而愈发暴躁。

在第一场试炼时，他还会在一定程度上克制自己的本性，试图隐藏实力；可到了第三场试炼，他完全抛弃了伪装，肆意放纵自己的脾气。这种人物成长的缺失，使得故事的发展偏离了传统叙事轨道，让那些习惯了经典叙事模式的观众感到困惑和不解，难以产生情感上的深度共鸣。

人物塑造方面，哪吒这一角色也存在问题。尽管影片前期为主人公设定在隐瞒实力前提下通过昆仑山考试的主线任务，看似朝着掌控力量、克服性格弱点、弥合灵肉分裂的经典路线发展，但后续情节却并非如此。

哪吒通过三场试炼后性格不仅未收敛，反而更加暴躁，放纵取代了节制。明明是性格有严重缺陷的角色，却从头到尾不做任何反省，即便冤枉了东海龙王，也只是轻描淡写的就获得了原谅。

他毫无原则且拒绝反思，在阵营选择上表现得极为随意。起初，为了平息妖族的愤怒，他混入仙族，企图骗取宝物复活敖丙。随后，他又加入仙族阵营，对妖族展开讨伐；而在影片后半段，却又转而帮助妖族对抗仙族。

这种主人公形象虽契合当下爽文、爽片的审美，但使得哪吒像一根没有主见的墙头草。

影片呈现出的效果有点用力过猛，导致哪吒在阵营转换间失去人物应有的坚定立场，缺乏稳定的人物内核。

这种行为使得哪吒的形象如同墙头草一般，缺乏稳定性和可信度，观众很难从他的身上找到可以认同的价值观念，也就难以产生深度的情感共鸣。

价值判断的随机性也是影片的一大弊病。在影片构建的人、妖、仙种族秩序中，善恶的判定标准模糊不清。站在陈塘关百姓的角度，妖和仙都对他们的生活构成了严重威胁。妖族曾试图攻击陈塘关，仙族也在背后策划了一些不为人知的阴谋，双方都有恶行。

哪吒在这样的环境中，其阵营的选择似乎完全是随机的，没有明确的道德指引。到了影片后半段，善恶的判定更是完全取决于 “谁为陈塘关大屠杀负责” 这一模糊不清且缺乏足够正面描写的事件。

对于这场大屠杀，影片中只有事后的惨状呈现，而屠杀的具体过程却被一笔带过，观众只能凭借想象去填补空白。这就导致影片的价值导向不够清晰，观众在观影过程中难以形成明确的道德判断。

在主题深度方面，虽然影片沿袭了《魔童降世》把哪吒的攻击欲和破坏性指向外部冲突的改编方式，在商业上大获成功，吸引众多观众观影，但从艺术效果而言，有所损失。

影片一味追求“爽感”，通过简单直接的打斗场面和夸张的情绪宣泄来刺激观众感官，却忽略了对故事深度和内涵的挖掘。

原本富有深度的“对抗天命”主题，在影片里被简化成一系列外部冲突，显得空洞无物，缺少内在思想支撑，难以让观众深入思考和回味。

《哪吒之魔童闹海》的成功充分体现了当下部分观众的审美需求和市场走向。或许会让后来者对其纷纷效仿，拍出一样的“爽片”，但是还是希望市场可以冷静下来，仔细想想，《哪吒》的成功究竟可不可以复制

来源：市井探索