摘要：张艺谋频繁抱怨张口闭口没有好的剧本，一些知名导演甚至责备中国没有好的观众，还有许多制片人声称影院不给拍片，在这样的背景之下，哪吒 2 的火爆无疑引人深思，这究竟说明了什么？为何不去反思并提高自己的智力和能力，你们这些从事电影行业的人，又有几个能拍着胸脯说自己对
张艺谋频繁抱怨张口闭口没有好的剧本，一些知名导演甚至责备中国没有好的观众，还有许多制片人声称影院不给拍片，在这样的背景之下，哪吒 2 的火爆无疑引人深思，这究竟说明了什么？为何不去反思并提高自己的智力和能力，你们这些从事电影行业的人，又有几个能拍着胸脯说自己对得起电影？
中国电影市场的确存在着错综复杂的结构性矛盾，但《哪吒 2》等现象级作品的成功恰恰深刻地揭示了行业发展的本质规律：内容质量与市场洞察力才是破局的关键所在。
剧本困境的本质：类型化创作能力缺失
张艺谋等导演所发出的“剧本荒”抱怨之声，实际上是国内工业化类型片创作体系不够健全的显著表征。好莱坞编剧工会所公布的数据显示，在成熟的电影工业中，每年高达 90%的剧本会被淘汰，然而即便在如此残酷的竞争环境下，类型片的持续供给依然能够得到有力的维持。与之形成鲜明对比的是，国内的武侠片、爱情片等传统类型影片逐渐陷入了创作的窠臼，难以突破。而《哪吒 2》却独辟蹊径，通过巧妙地构建“东方超级英雄”这一全新范式，在完整保留传统文化内核的基础之上，精准地嫁接了美式英雄成长叙事的模式，这无疑有力地印证了类型创新所蕴含的巨大可能性。以王家卫的《繁花》团队为例，他们为了打磨剧本竟然耗时整整三年，这一案例充分表明，想要创作出优质的内容，不仅需要创作者具备足够的创作耐性，还需要对方法论进行大胆的革新。
观众进化论：Z 世代的审美迭代
中国电影观众的平均年龄如今已经下降至 21.3 岁（艺恩数据 2023），他们的审美需求呈现出了“圈层化+强互动”的鲜明特征。传统导演对“观众审美低下”的指责，从本质上来说，其实是代际认知上的严重错位。《哪吒 2》巧妙地运用了赛博朋克的视觉体系、充满弹幕式风格的台词节奏以及二次元的叙事逻辑，精准地触达到了年轻群体的内心深处。这就对创作者提出了更高的要求，他们既要坚定不移地保持自身的艺术追求，又必须及时建立起用户思维——正如诺兰在《信条》中所做的那样，成功地在实验性与商业性之间找到了完美的平衡，为行业树立了典范。
排片市场的博弈论：内容自驱型放映模型
当前，中国院线的排片算法已经进化到了实时票房转化率动态调整的崭新阶段。《哪吒 2》首日的排片率为 32%，看似显得有些保守，但凭借着高达 18.7%的超高上座率（拓普数据），在次日便成功触发了排片的调升，达到了 47%。这种“内容反推渠道”的成功案例，彻底打破了传统“以大制作定排片”的固有路径依赖。对于艺术电影而言，完全可以借鉴《隐入尘烟》的长线放映策略，通过对精准受众进行精细化的运营，从而创造出属于自己的市场空间。比如，一些小众的文艺片，通过在特定的艺术影院或者线上平台进行有针对性的推广，逐渐积累起口碑和粉丝群体，最终实现了票房和口碑的双丰收。这进一步证明了，只要内容足够出色，并且能够找到合适的受众和推广方式，就能够在竞争激烈的电影市场中脱颖而出。
行业责任的二律背反：专业主义与生态共建
电影人的确存在着将问题向外归因的倾向，然而对于这种情况，我们需要以辩证的思维去看待。宁浩的“坏猴子计划”积极扶植文牧野等新锐导演，这无疑证明了头部从业者具有强烈的生态建设意识。他们深知行业的发展不能仅仅依靠个人的成功，而是需要为整个行业培养和输送新鲜的血液，以推动行业的持续繁荣。
但另一方面，某些艺术片导演对商业规律表现出了漠视的态度，这一现象无疑暴露了他们在专业素养方面的缺失。这些导演过于沉浸在自己的艺术世界中，忽视了市场的需求和观众的喜好，导致作品在市场上的反响不佳。
《哪吒 2》的主创团队在续作的开发过程中，引入社会学专家进行价值观的校准，这一举措体现了他们对作品内涵和社会影响的高度重视。在特效制作方面，采用虚拟制片技术来降低成本并提高效率，这种“创作敬畏+技术革新”的双重努力，才是对电影工业的真正致敬。他们深知，只有在技术和理念上不断创新，才能为观众带来更加精彩的视觉盛宴。
中国电影正处于“青铜时代”向“黑铁时代”的转型阵痛期，在这个关键的时刻，一味地抱怨环境的不利远远不如积极地重构自身的能力。《哪吒 2》为我们带来了深刻的启示：在充分尊重市场规律的基础之上进行大胆的艺术创新，运用工业化的思维来解决创作过程中所面临的种种难题，并且以用户的视角来重塑美学体系，这或许是穿越行业周期的唯一可行路径。
正如李安曾经所言：“电影人要做的不是等待观众成熟，而是用作品引领观众成熟。”这意味着电影人不能仅仅迎合观众现有的审美水平，而应当以高质量、有深度的作品去提升观众的审美层次，引导观众走向更高的艺术境界。例如，一些具有开创性的电影作品，如《阿凡达》通过其震撼的视觉效果和深刻的主题内涵，不仅在当时取得了巨大的成功，还引领了整个电影行业在技术和叙事上的发展方向，推动了观众对于电影艺术的认知和期待的提升。
来源：石头