摘要：徐克导演是一个不折不扣的武侠迷，在他的导演生涯里，曾经好几次把武侠小说拍成电影，搬上大银幕。

徐克导演是一个不折不扣的武侠迷，在他的导演生涯里，曾经好几次把武侠小说拍成电影，搬上大银幕。

在武侠片式微的今天，能在春节档能看到一部武侠类型片，还是很让人期待的。

所以，今天就聊聊这部——

《射雕英雄传：侠之大者》

《射雕英雄传》的故事几乎家喻户晓，所以我们这次主要说说本片与原著的区别。

电影改编自原著小说的第34至40章，所以一开头，直接进入到郭靖（肖战 饰）与黄蓉（庄达菲 饰）因为江南六怪之死生出嫌隙，失散在江湖。

叙事分为两条线，以郭靖黄蓉两人的动线为线索，叙述的视角也分别以这二人为第一人称。

郭靖从幸存的大师父口中得知，杀害六位师父的人并不是黄药师，就开始寻找黄蓉。

而此时的黄蓉，已经被西毒欧阳锋（梁家辉 饰）抓走。

为了让不了解这个故事的观众也能清楚来龙去脉，将郭靖与黄蓉两人从相遇到相识的经历，以闪回的方式，在两人的回忆中出现。

也去除了一些不必要的起承转合，只保留了原著的精华，比如黄蓉为郭靖烤鸡、两人偶遇洪七公学武等等。

而故事主体被放在草原上，重点展现了郭靖、黄蓉与华筝（张文昕 饰）三人之间的纠葛。

华筝也不再是原著中的懵懂小公主，她被赋予了强大的力量与坚韧的个性，在黄蓉被欧阳锋挟持时，站出来护住她。

而影片最终的重心，落在郭靖身上。

尽管他掌握了过人的武功，可以走上武学巅峰，却并没有盲目追求天下第一。

他始终心怀善念，追求和平，将毕生所学都献给了保卫大宋边疆。

故事的结尾处，郭靖在关键时刻挺身而出，阻止了一场可能会殃及无数无辜性命的大战。

这个改编紧扣片名“侠之大者”，也十分具有国民性。

他将武侠的概念进行了升华，将其浓缩为一部从个人的“义气”，上升到家国大义的武侠电影。

事实上，金庸原著的《射雕英雄传》超过100万字，将这么一部大体量的庞杂故事改编成电影，难度很大。

一旦来龙去脉讲不清楚，很容易破坏原著的内核，甚至于虎头蛇尾，让人摸不着头脑。

但徐克对情节的取舍严格把控后，规避了改编成电影后可能会面对的问题，让即便对原著不了解的观众看了，也能理解到这个故事的魅力。

他也果断地砍掉了一部分副线和配角，将故事主体集中在主角三人身上，让叙事更为紧凑流畅。

电影的美学风格，延续了徐克一贯的审美，把他外号中“徐老怪”的怪字，凸显的淋漓尽致。

美术与叙事相结合，也凸显了徐克的深厚导演功底。

比如，为了避免出场人物太多，故事繁杂难懂，他把一些没那么重要的配角，提炼出特点拍成了剪影。

像是黄药师、江南七怪等人，虽然也在片中出现，却都没有露脸，而是用黑色幕布配合打光，加上武学招式的展现，来突出他们的人物特点。

这种方法完全不会因为角色过多而让观众感到脸盲。

片中对于大场面的呈现，特别考验徐克的功底。

你能看出在最近各类战争片的加持下，徐克对于人数众多、场面宏大的细节处理，已经有了一番心得。

影片开头的一场蒙金对战的戏份，紧张刺激，逻辑清晰，步兵和骑兵的镜头转换与调度，都可见功底。

最让人印象深刻的，还是武学招式的呈现。本片把一套武功的展现，具象化成为两个部分。

一是身法动作，用角色的演绎来实现。二是武学招式特效化，用透明的特效气团来呈现。

两者虚实结合，共同组成了一种武功招式，在大银幕上时一次很与众不同的体验。

而片尾处郭靖与欧阳锋的一场大战，更是把徐克天马行空的个人风格发挥得淋漓尽致。

两人都练了“九阴真经”，郭靖的是真，而欧阳锋的是假。

郭靖的气用火焰来表现，而欧阳锋的则乌黑如墨。

再加上走火入魔的欧阳锋，造型非常恐怖，应该是我所见过造型最大胆的欧阳锋。

他的两只眼睛快凸出眼眶，眼圈乌黑，皮肤惨白，面容可怖，更强调了那种追求武学极致，却追到疯癫的样子，也把练功到“走火入魔”这种难以呈现的状态首次具象化。

原著作为一部拥有超过60年历史的武侠巨制，不得不承认《射雕英雄传》的人设，或许不够符合当今观众的审美需求。

电影在改编时也明显考虑到了这一点，在塑造角色时，考虑到了时代因素，加入了不少具有当下性的改编。

比如郭靖，他在原著中的重要特点之一是愚钝。他练武功比别人慢，总是笨手笨脚，脑子也不够灵活。

但本片的郭靖，更多是符合当下性的坚持自我，却“不内耗”。

他对认定的事拼死不改，无论何方施压都不曾动摇，所以才会有为了家国大义，坚守和平，拼命保卫边疆的一幕。

这无疑是放大了他的人格魅力。

黄蓉则是隐去了她性格中偏向于“黄老邪”的刁蛮任性、小家子气等，放大了她的聪慧机智。

导演徐克也说过，他认为黄蓉在现代语境下，就是个女强人，因为她上得厅堂下得厨房。煮菜煮的好，也能镇得住大场面。

这种对于女性的刻画，十分具有现代思维，也算是符合当今观众的价值观取向。

我最喜欢的是对于华筝的改编，幅度很大，也更具有现代女性的特质。

原著的华筝几乎就是个工具人，她对于郭靖的爱意更是具有某种自我牺牲的奉献精神，这种鼓吹女性自我奉献的人设在当下已经过时，并不值得吹捧。

本片的华筝，则成了一个敢爱敢恨，坚韧果决的女子，她的个性鲜明，独立果断，让人印象非常深刻。

作为草原公主，她不再柔弱而无忧无虑，也承担起保卫营帐的重任。她善骑射，能够调动亲卫和兵马，是个真正有实权的公主。

得知郭靖与大汗的矛盾时，也是她将郭靖母子救走，而非原著中的拖雷。

这种种刻画，无疑让华筝的角色更加突出，更符合现代思维，也更讨喜。

而欧阳锋作为最大反派，人设与郭靖形成了鲜明对比。他极力追求武学巅峰，渴望得到九阴真经，却走火入魔。

他最后能练成“神功”，不仅与黄蓉写给他错误的经书有关，更与他自身的偏执有关。

是他对于天下第一的偏执追求，促成了他最后练错武功，失去神志的悲剧。

这更凸显了郭靖的仁义与侠义，尽管他拥有绝世武功，却仍然心怀悲悯。

他心中所念，不仅是保卫江山，更是天下每个人都能自得其乐，过上不用打仗的好日子。

欧阳锋与郭靖两人，代表的是两种态度。

郭靖有实力但爱好和平，不会去为了个人利益而伤害别人，这也符合我们中国一贯遵循崇尚的仁爱哲学。

欧阳锋却恰恰相反，他为了自身的强大，不惜去伤害别人，甚至无度掠夺，根本不顾别人的死活。

而郭靖，欧阳锋，大汗，这三个人就代表了三种途径。

欧阳锋以武力威慑，大汗用兵马征服。

而郭靖则是心系天下苍生，他善良本性，与他的绝世武功相辅相成，共同促成了他“大侠”的形象，也完成了影片对于“侠之大者”这种观念的刻画。

就如郭靖所言，真正的英雄，不是南征北战，而是永远心怀怜悯。

侠之大者，为国为民，不仅是郭靖一人的追求，也不仅是《射雕英雄传》这个故事的精神内核。

它几乎穿越银幕，化成一个符号，它象征着中国人爱好和平的天性，以及自古以来所崇尚的兼达天下的梦想，它骨子里所呈现的追求和平与反战思维，更是在当今社会上十分需要的。

尤其是放在当下国内外环境的语境中，它是一种期盼，也是一种谏言。

正如原著中郭靖和大汗对话所说：

自来英雄而为当世钦仰、后人追慕，必是为民造福、爱护百姓之人。

其实，武侠片虽然红极一时，但我们已经很长时间，没有在大银幕上见到它了。

而徐克向来以擅长大胆，颠覆的改编为人称道，这次他改编的《射雕英雄传：侠之大者》，其实是一个具有现代性的武侠故事。

同时也证明了，侠义精神哪怕放在现代，也同样具有生命力。

武侠不会死，这件事再一次被证明了。同时被证明的，还有武侠片以及它所展现的侠义精神，并不会过时。

侠之一字，纵贯古今，穿过时间的长河来到现代，也从银幕上凸显出来，投射到每个人的心底，成为中国人亘古不变所崇尚的美好品质，也是我们共同的追求。

来源：洺佳姐